如何把握静物构图？
一、调整
一个好的静物作品至少需要三个元素：光与构图和主题。静物摄影给人们和风景带来的最大好处是你有足够的时间和优势。你可以自由地控制其他环境因素，一次又一次地尝试。拍摄角度是高还是低，拍摄距离是否近，如何将物体放置得更漂亮。所有这些都可以调整，直到你对结果满意。
二、构图
构图是任何摄影主题的重要组成部分，但静物摄影比光和主题本身更有意义。在图片中美丽的山脉与湖泊或海洋经常出现。天空布满了云。日落时，太阳的余辉被染成红色。所有的元素都准备好了。至于构图，需要把像岩石或枯木这样的元素放在前景中就可以给整个场景带来巨大的视觉效果，但是静物摄影构图却是另一回事。
三、尝试抽象化
在许多情况下，当我们拍摄时，我们倾向于呈现主题的整个画面，这样观众就可以不用思考就能知道他们看到了什么。但另一方面，如果观众需要花一些时间思考他所看到的，这样是否使你的作品更有吸引力，我们正在考虑的问题是如何让人们每天在智能手机上看到数百张照片时记住你的照片。为了达到这个目标，不要害怕更抽象地拍照，以隐藏事物真实面貌的方式拍摄，只要有趣，我们就可以根据喜好完全模糊主题。然而，重要的是要知道，照片是如此模糊，它可能疏远人们，而不是吸引他们。
四、合适的道具。
道具在静物摄影中非常重要。整个场景是由各种道具和附件组成的。照片的色调、情绪和情感也需要用道具来呈现。但对我来说，学会使用各种道具并正确地使用它们。没有足够的选择和长期的艰苦工作，很难做好。但选择道具会使你的拍摄更加灵活。
尝试静物摄影就像一种实践，并从重复的实验中得到乐趣。希望通过以上的总结，能够为大家在静物摄影方面有些帮助，让你的照片能够在朋友圈里脱颖而出。
构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？
拍摄静物对于摄影技术要求还是比较高，构图是为了突出主题，虚化背景也是增强主题，要把静物的质感表现出来，既要用好光，又要掌握好相机的视角，所以静物拍摄还是有难度，但是，拍摄好，就十分喜人。
光线和构图对于摄影作品来说，就相当于人对空气和水，相辅相承，缺一不可。静物摄影也是摄影，人工灯光也是光，再说，静物摄影也有用自然光的优秀作品。提出这个问题的人，根本就没有理解光的含义。任何一照片都离不开光(但然还有看不见的红外线)，摄影作品之所以能叫作品，除了精巧讲究的构图，还有就是不落俗套的用光，但然也包括人工灯光。
构图在静物摄影的意义最大，超过了光线，这是我的个人看法。
静物摄影的构思必须立足于你脑海里面的想象力，我一直认为摄影没有定势，如果都死板的走某个人或者某几个人的风格，摄影艺术就失去了意义。
摄影艺术的意义就在于百花齐放百家争鸣。
1、精心构图、严密布置各元素的位置。
对于静物摄影来说，关键点就不能在于抓住瞬间了，而应该考虑我们画面中的每个元素之间的关系，然后编排它们的位置，利用基本的构图法则，给观看者以感官上的***，从而让观看者对你拍摄的作品在第一眼就有了好感。
构图作为实现目的的形式，与技术一样，构图在摄影中并不是一个单纯的目的。构图应始终基于图像内容并服务于图像信息，以使其容易被观赏者理解。从这个意义上说，构图只是一种通过协调的方式讲述摄影者的思想、感情和故事的工具。
主体内容最好带有时代感觉或者你的感情情结或者你的挫折感受感悟，那么你的静物摄影就有了新意，时代元素的寻找就考验了你的摄影经历和感悟度，在时代的政治、经济、人物、标识中寻找最突出你意愿的元素来表达或者你最擅长的元素。
对于主体内容的选择，还有一个重要的原则就是奇数原则。说起来很简单，当我们选择主体数量的时候，最好选择奇数数量的主体。为什么？
因为由于对称性的关系，当主体数量为偶数的时候，我们的大脑会不自觉的将主体等分，很难形成一个明确的焦点，让观看者在相等视觉重量之下迷失而不知道应该将视线集中在哪一个主体身上。但是当主体数量为奇数的时候，观看者往往会主动将多个主体视为一个整体，然后在其中沿着拍摄者所设置的引导规则寻找重心元素，让其他元素成为整个画面中的***元素。
但是即使是选择奇数个主体，也要遵循优势原则，最常见的是使用三个或五个主体，当使用超过七个以上的主体的时候会让画面看起来相当拥挤，这样同样不利于突出主体。
3、不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。
请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，***如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
总之，想要静物摄影出彩、获奖、发表，你就得别出心裁，拍摄出不一样的摄影作品，在构图、光线、元素设计上创造出不一样的感觉来。
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对于静物摄影来说，布景、构图和光线三者互相紧密联系，互相配合作用，共同完成一幅作品。从这个意义来上来说，具有等同重要的地位。
1）布景。布景可以认为是一种广义的“构图”。静物摄影中，拍摄对象可由人来选择和控制，因此拍摄什么样的对象，主体与陪体相对位置、大小、质感等问题就成为布景的一部分。虽然俗话“三分靠拍，七分靠摆”有点夸张，但侧面说明了布景在静物摄影中的基础性作用。布景思考设计的过程，本身就是一个构图的过程，也是布光、用光的过程。
2）构图。这里指狭义上的构图，也就是设计画面中对象的位置、线条、形状、颜色、影调等。由于构图的过程中，[_a***_]常常会根据构思调整布景和光线，例如配色方案、光线角度，强弱等，因此构图的过程本身也是布景、用光的过程。
3）光线。静物摄影中无论是用自然光，还是人造光，都是可由摄影师自主控制和布置的。摄影师根据构思的画面，要体现的质感、形状、结构等决定***用什么样的光，什么方向的光，几个光源，如何布置等等。这个过程也融入在调整布景，构图的过程。
综上所述，静物摄影中布景、构图和光线三者是和谐统一的有机整体，都非常重要。
