在摄影中运用色彩对比构图有哪些需要注意的地方？
前段时间，我正好在头条发表了一篇有关“摄影的色彩搭配”文章，里面就提到了色彩对比构图的内容，现在就题主的问题再补充一些注意点。
1.色彩对比的种类有哪几种？分别有：色相对比，纯度对比，冷暖对比和互补色对比。
2.上述四种色彩对比的具体例子是什么？1）色相对比：红色和***，对比度较低；
2）纯度对比：橘黄和鹅黄，对比度较高；
3）冷暖对比：红色和蓝色，对比度较高；
4）互补色对比：红花和绿叶，对比度最高。
3.当拍摄的照片感觉平淡无奇的时候，我们可以通过色彩焦点法在后期中的应用，让照片平添趣味。例如下图，利用彩色与黑白的纯度对比瞬间令画面生动起来，并且红灯笼成为了视觉中心点。
如果想详细的学习有关摄影的色彩搭配，欢迎在头条搜索并关注文章“浅析摄影的色彩搭配（手机、单反适用）”。
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摄影新人在后期调整颜色时，多是单纯来调整饱和度，这是不完全的。画面中颜色的确定，是由三种因素来共同作用的：色相、饱和度和明度。三者的调整应该相互配合。今天来说说色相。
如何理解色相呢？大家这样来理解，色相就是颜色的相貌。通过调整色相，可以改变画面中某种颜色的“相貌”。
我们通过一个例子来说明。
这张图片，我12月初，拍摄于杭州的九溪。舒展的枫叶，占据了画面的大部分，背后隐藏着寺庙，台阶上翻着淡淡的光。画面看起来不错，但颜色有点沉闷，如何增加画面中色彩，突出亮点呢？画面中的主体颜色，是枫叶的***，那好，我们来尝试调整它。
这个是Photoshop ACR 中颜色调整的界面。颜色三元素：色相、饱和度、明亮度。我们点击色相。
我们可以发现树叶的主体颜色，在橙色的范围内。我们把橙色的滑块向左移动。也就是让画面中***的部分，向深橙色（红色）的转变。
然后把橙色饱和度向右移：
看看现在画面变成了什么样子：
来个对比吧，深秋的感觉，马上浓重了很多，画面中的亮点，更加的突出。
今天分享的小技巧，是不是简单实用，快速上手？通过色相，来改变画面中某种颜色吧。
如果你也想用这个素材来练习一下，就给我留言吧，我给你下载链接。
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你的照片好吗？
拍照对于大家来说必定是常事了，出门来一张、吃饭来一张、旅游来一张....无论任何事都想来一张发发朋友圈，求得那寥寥的几个赞获得些安慰，可是....你拍照好吗？
接下来就由小编来教你怎样将照片质感和故事感提高，让你成为朋友圈里的摄影大师，独领***！
黑白（明暗）对比
照片中运用黑白对比也就是明暗对比，明暗关系是由对比度直接影响的，明暗关系是图片色彩搭配的基础，一明一暗可以表现出照片的层次感，立体感，空间感。黑白照片就是表现明暗对比的最直接形式。在无色彩的照片中，黑白的明暗比例就格外重要了。较强的明暗差异可以呈现出鲜明的重量感。
最简单的明暗对比就是选择强光照射的地方对比附近的阴影结合拍摄，这样的对比是最适合不过的了
色调对比
在摄影中，色彩搭配就是一大学问，强烈对比的色调可以***人的视觉感官与情感，暖色调让人感到温和，冷色调当然就让人感觉忧郁冷淡。
当冷暖色同时呈现在一个画面时会产生较强的视觉效果，增加画面的视觉冲击力
内容对比
想要照片充满故事性，最能用到的方法就是内容对比。内容对比可以不太追基本功，但是要求拍R摄对象的状态及内容足够产生强烈的对比，能足够说明主题。澳大利亚摄影师Roger stonehouse在越南街头曾拍到过一幕经典的内容对比图像。
在我们身边也会有这样强烈的内容对比画面，只是可能我们更在意的事美丽的风景，却忽略了这些记录真实***的内容画面。
照片想提升***和美感，运用上这三大对比，你定能成为朋友圈的焦点！
摄影创作中对比是一种常用的方式，也是最基本、最靠谱的方法。从实践来看，对比的看法有多种同，但最基本的方法是冷暖对比，这种方式单纯从拍的角度，一次往往难以满足，更多的通过后期去强化，先把作品的明暗关系确定后，再从冷暖关系去强化。
这张图拍于2018年11月，从色彩角度是冷暖对比，大片的蓝色调，加上红的暖色调，形成一种对比。
这张街拍图片，是来自国外的一名摄影师，左右形成明显的反差。
象征期幼儿的绘画在造型，色彩和构图上有哪些特点？
学前儿童绘画发展一般经历了涂鸦期(1.5～3.5岁)、象征期(3.5~5岁)和图式期(5～7岁)三个阶段。培养孩子的兴趣爱好不错的哦， AR沙盘教育是通过裸眼AR技术，结合沙盘演示，AR沙盘有助于全脑开发，将现实和虚拟的教学内容相融合，将抽象的内容可视化、立体化。
人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩？才能拍出与众不同的照片？
很荣幸能参与到这个话题中来与各位一起探讨人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩？才能拍出与众不同的照片这个问题。我个人觉得构图相对来说容易掌握一些，大多数都是固定的知识，色彩也并不是太难，只要了解了色彩基础，知道什么是相近色与互补色，运用起来也不会太困难。就是用光，我觉得是有难度的。而这些都不是最难的，最难的是需要你的想法和审美来进行支配这些基础和决定照片的走向。
首先我们来说构图，摄影中常见的构图就是那么多，比如常见的：三分法、对称构图、框架式构图、对角线构图、引导线构图、[_a***_]构图、L形构图、S形构图Z字形构图、奇数法则等等，这些知识死记硬背也能记住，自己拍摄的时候，留心一下将要拍摄的场景，适合自己学过的哪种构图就行。在这些构图运用熟练的基础上，还可以创新，开发属于自己风格的构图方法，这些根据学习程度和天赋的不同，掌握起来只是时间长短的问题。
色彩知识是学习摄影必备的基础知识之一，不懂色彩搭配，也无法运用好冷暖对比就不能拍摄出颜色惊艳的好照片。色彩学是一门复杂且枯燥的课程，想学好色彩，最起码要了解色彩的构成，以及色彩在摄影里的代表情绪。多去了解12色环上的相近色与互补色，了解各种色彩所蕴含的意义，拍照的时候，在按动快门之前，先回想一下自己学过的这些基本知识，再去完成拍摄。
用光，这就是摄影的灵魂所在了，摄影本身就是光与影的艺术。日常摄影中，最常见的主光源就是阳光，也等于是自然光。不同时段的自然光，有着不同的色温和强度，这些知识都需要掌握。除了自然光，还有人造光源，LED灯、闪光灯，不同的照射角度，都会在照片中产生不同的拍摄效果。随着光的走向不同，所对应的影，也会有不同的表现。在摄影过程中，摄影师可以利用光和影的优势，拍摄出十分优美的画面。可以通过光和影的调配，来表达出画面所传递的真实情感。光和影的搭配在塑造画面氛围、人物轮廓、物体造型、空间透视的过程中发挥着非常重要的作用。光影的把控有利于摄影师在拍摄过程中表达出内心的真实的感受。这是一门极难用语言描绘出来的知识，而且随着每个人的审美角度不同，所倾向的光影效果也会不同。
如何运用上述三种基础知识，拍出与众不同的照片，就要看你的基础知识掌握的是否牢靠，头脑中的构思是否能与自己的审美匹配。开头就说过，一幅好照片需要用你的想法和审美去支配这些基础知识，将这些知识完全联系起来，相信就能得到一幅好的摄影作品了。
以上就是我对人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩？才能拍出与众不同的照片这个问题做出的解答，只是我个人观点，一家之言，仅供参考。我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！
