拍摄“留白”作品，如何处理好主体与陪体的构图、用光关系？
拍摄“留白”作品，如何处理好主体与陪体的构图、用光关系？
这里的空白指的不是白色，而是指在画面当中 ，有意识空出来的大片区域。
可以是白色，也可以是彩色。
“留白”最大的好处就是在画面中预留出来大片的空白区，给读者留下想象和思考的空间。
“留白”属于中国画的常用技法之一，挪到摄影作品里，就换个名字叫做“极简构图”了。
当然极简构图有很多方式，留白只是其中一种。极简构图和留白的关系是向下兼容，二者不能划等于号。
拍摄“留白”作品，如何处理好主体与陪体的构图、用光关系？
仔细分析一下，就不难发现，“留白”的摄影作品，画面元素少，空白区域大，所以，在处理主体与陪体的构图、用光关系的时候，只要遵循着“突出主体、强调主题”这个原则就好了。
其实方法很简单的。
按照人眼观看的视觉习惯，人在看到画面时的第一眼，是会率先关注画面中明度最高的部分。
所以，无论主体和陪体是什么颜色，只要让画面中的主体，明度最高就好了。
要想让画面中的主体，明度最高，最直接的办法就是给主体追光。
所以，我们在拍摄时，一定要先让摄影主体，处于光源中的“优先”位置。考虑完了主体，再想怎么摆布陪体。
主体在画面中的明度一定是最亮的，其次，才是陪体的明度。这样，才能够更好的突出摄影主体。
拍摄“留白”作品，有时候并不需要摄影陪体，画面当中只有主体，也是可以直接突出摄影主题的。
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在复杂的生活中，简单的留一抹白就是给我们内心留一些独处的空间，心理留白、空间留白、画面留白，留白不仅是一种艺术，更是一种生活态度，适当的留白可以给人休息时间，给人联想空间。而在摄影中的留白，是一种艺术、高级的处理。那怎么在留白作品中处理好主体和陪体的构图，用光关系呢？
第一运用广角镜头，在拍摄中为增加画面容纳度和空旷感，在拍摄的时候，大胆选择画面空白感，选择小物体或者缩小人物的整体感觉，主体画面清晰灯光特写，配体进行伸缩变化放大背景进行拍摄。
第二找到留白背景。留白最重要的就是留白的那部分，让人有联想的余地，所以我们留白的背景一定选好，包括光的明暗程度，要让摄影的人有选择留白，烘托主体中心，比如要拍一张月光下的船，就要选择一一个比较干净的湖面和海面，对焦小船，放大留白空间，调节船和海面的光线，就是一张好照片啦。
突出主题，在整个画面中放在显著的位置，看起来是一目了然，留白不一定是白色，作为陪体是多样化，关键是主体清晰耐看，首先要达到自己满意的效果，陪体可虚可不虚，主体要清晰，耐看漂亮，我不是专业摄影，只是自己想法而宜。
严格地讲:作品“留白”主要是用来进一步烘托主体的形象的，就是讲主体有自己的色彩，那么***如我们在旁加入一些其它色彩的颜色来陪衬一下，不就显得更加特出主体了吗？也就是说.主体与陪体是一个组织部分，是不可分割的部分，也只有有了陪衬主体才会更加鲜艳夺目，譬如:黑与白强烈的色差，用好了图片就会更加好看，我就是这个意思，我自己用得不好也在学习，当然了日常我们拍照拍摄时都值得注意的，也非常重要的体现在构图之中。
我理解留白不是纯粹的“空”，而是能引起观众联想的“白”。比如山雾、雨烟，或者平静的水面等等。留白也不一定就是白色的，用大片的阴影和主体形成强烈的对比，也可以是一种留白。总之，留白是一种突出主题的方式，把和主题无关的因素隐藏起来。
构图、用光、色彩等，这些摄影技巧都是从哪里得出来的？如何学习？
一是多看多学好作品，尤其是对专业老师大咖的精彩瞬间要用心揣摩；二是多拍多练手，俗话说实践出真知。反正现在无论手机或相机都不用胶卷，随便拍多少都行，不像以前买富士柯达胶卷还舍不得用，轻易不敢按快门。总之只要有时间有兴趣就多出去走走拍拍，既陶冶情操又锻炼身体，何乐而不为呢😄！还是那句话，既不以此谋生又不想比赛获奖，就图自得其乐。这一组照片是我从今年初春到现在深秋时节，用手机记录下来该小区建造的过程，也挺有乐趣。
简单来说，多看看摄影师的作品，先模仿 再找规律，形成自己的风格。比如作品的构图方式（借用的小场景小道具），光线的角度，图片最终的呈现等等，先往作品上靠，找到整个作品拍摄的过程与逻辑，就能有提高
摄影***们都是怎么构图怎么用光的？如何学习***们的摄影技巧呢？
首先你得确认学习对象，很多“***”会误导你的摄影人生。
“误导***特征”:
1、喜欢在摄影群里指点别人;
2、拿着狗头狗机，天天叫摄影最重要的是相机后面的脑袋;
3、喜欢组织活动敛财，不收费的活动也有敛财之法;
4、喜欢收徒弟，尤其女徒弟;
5、喜欢把自己在报纸社会版发表的摄影照片，当成获奖作品到处宣扬;
这样的***最好远离。
你这个问题有点大了，这个问题，可以写成几本书，也可以写成博士论文。好吧，我只能三言两语简单谈谈，具体如下：
焦波的俺爹俺娘，没啥摄影技巧可以学习的了
解海龙的希望工程摄影，也没啥技术技巧可以学习的了
刘香成的***杰作，更加告诉我们摄影不需要什么构图和光影的了
一、真正的摄影***，其实是不在乎构图和用光的
在乎构图和用光的，都是匠人，或者说都是二流的三流的摄影师摄影家的了。
真正的摄影***，最关注的还是内容和瞬间本身。
二、真正的摄影***，其实也没啥摄影技巧可以值得学习的了
事实就是如此，三流的摄影师摄影家才需要一门心思研究摄影技巧的了。
三、作为练习和学习阶段，摄影技巧肯定要打好基本功，构图和用光也要系统练习
这个只是练习和学习阶段应该重点做的事情。
四、无论是什么样的摄影技巧，最重要的都是最基础的东西，也就是基本功
摄影没有什么高深玄妙的技艺的了。
摄影的入门就是精通。
苦练基本功才是正道。
五、摄影构图，其实寻找角度比构图更重要
这个真的是这样的了。
六、如何练习摄影构图呢？可以大量练习裁剪
在学习或者练习阶段，每天都要裁剪几十张或者几百张照片，裁剪的过程中，要***取多种裁剪方式，而且还要多多思考。
商业摄影顶级工匠，日本的熊谷晃，他的书，提供了很多布光案例。但是，最根本的，还是你自己要学会如何计算光比啊。
七、如何摄影用光呢？
其实，对于自然光，只能说是利用，谈不上你自己的多少主观能动性的了。
如果是要想掌握用过的技艺，这个主要是针对人工光的了。
比如说，摄影棚的布光，比如说，闪光灯的使用，等等。
应该说，摄影用光往往没啥好学的了，也没啥好练习的了。
摄影用光的根本，在于要能够学会计算光比，这个才是摄影用光的根本。
你不会计算光比，只知道按照用光示意图去布置几百种光线，没啥意义的了。
