摄影构图有没有什么简单的方法解决？
摄影过程中贯穿始终的一项基本功—摄影构图。在整个作品中有着画龙点睛的作用。好的摄影构图能够点亮主题，使主体更加突出，作品让人眼前一亮。学习构图可以分为这样一个过程：多看美图，从实践中总结经验，做到不拘泥于形式，能够展现自己的创作理念。
在众多的摄影构图技巧中，点构图可以说是最常用、最好用的一种。点构图体现在大小对比上：巧用大小对比引导视线，将焦点集中在画面中央；点构图体现在用光上：等待光线，对主体点测光，后期曲线压暗环境
点构图并非是技巧的堆叠：从环境中寻找鲜艳的主体，应用对比色，突出主体
所以点构图的要点是借助光影找到一个与环境大小、色彩反差较大的主体，用中规中矩的构图方式，表达简明扼要的主题。
为什么要用点构图
也许你认为这样的画面还不错，有实有虚，但是却并不怎么耐看，缺少吸人眼球的点。
当眼见唯美，却并不能很好的表达出来时，那么就用黑背景接近主体拍一张就完美了。
选择一株花作为点构图，选择一个暗背景，结合曲线压暗的技巧，就能拍摄到惊奇的画面。
如何应用点构图
1.大小对比
在构图中选择的主体是一个相对孤立的点，能够与大环境形成大小对比，比如窗台前的一直猫，只是房屋间一个比较小的点而已；或者相互呼应，比如落花与游鱼。
2.相似物的对比
同一个环境中，同一事物的重复出现，比如青苔、三叶草，起到简化画面突出对比的作用，此时只要找到一株草、一朵花，就能成为画面的焦点。
3.倒影
拍摄树枝的倒影，能够从复杂的环境中找到干净的画面；此时如果要拍摄飞鸟、蜻蜓等微小的容易淹没在天空中的动物和昆虫，借助倒影构图可以加深痕迹，即使微小的点也能拍清楚。
4.色彩对比、冷暖对比
要把普通的事物拍的有味道，突出细微之美，需要把握色彩，比如深色与浅色的对比，***与蓝色、青色等冷色的对比。
5.光影对比
一直在强调光的位置很重要，逆光、测逆光、窄光是三种常用来突出主体的光线，可以压暗环境、提亮主体。
6.构图落脚点
点构图选择的主体要足够小，否则够不成大小对比的关系，主体小怎么样突出它是考虑的关键；纯粹从构图来讲，把主体放在画面的边缘，越引人注目，比如左下角、右下角……
7.多与少、动与静对比
拍摄水面如果没有倒影就很单调，那么没有倒影时你是否考虑过以落花、落叶、水草、浮萍等作为载体来完成自己的构图创意。
我个人认为，摄影在构图上没有绝对的条条框框，尽管有比如黄金分割法的说法，落实到每位摄影人都不是绝对的。每个人想法不同，想要表现的内容及形式也不同，只要把被拍摄体突出显示出来，用什么样的构图方式，完全取决于你自己。
有。
1.利用场景中的结构线条方法。1/.水平线构图。2/.竖直线构图。3/.对角线构图。4/.曲线构图法等。
2.构图框构图法，利用门、窗、洞空等结构构图。
3.前景搭配构图法。例如:拍摄春天，可以利用花卉作为前景，表现春天的信息和季节。
4.组合搭配法:例如，拍摄风景搭配人物或者动物，效果会非常有生气，画面也会非常有生活的味道。还有拍摄人物，背景搭配花卉和静物，效果更好，当然，也可以搭配房子背景等。拍摄花卉，搭配房屋或者静物，关键有效果。拍摄动物，搭配点房屋背景，有感觉。
5.人文搭配法:拍摄人物时，加入一定的反映时代特色的人文背景，例如文字、标语、广告、图画、色彩等等。
我在刚开始学习摄影时，我的老师传授给我一种简单实用的构图方法。用双手的食指和拇指搭建一个矩形，眼睛透过这个框架去观察你所要拍摄的场景，可仰，可侧，可卧，可蹲……最终找到你满意的角度，拍出欣怡的照片。
对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格***构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？
构图就是在混沌中找到有序，使画面符合人们的视觉或心灵的审美。
一般说的构图多是指几何方式构图，就是运用几何形状、几何线条、几何分布等把画面的各元素联系起来，使画面得到形式上的视觉美感。其中最常用的是九宫格构图、三分法构图。
对构图理解深一点的可以运用对比进行构图，就是将画面中的两个基本元素进行对比，使人不仅能得到视觉上的美感，甚至会产生心灵的触动。最常用的有色彩的对比、形状的对比，最能触动人心灵的是生死的对比。
构图需要注意的事项还有很多，要想说完，可以写好几本大块头的书。构图需要日常练习，练就一双发现美的眼睛。
要说哪种构图最合适，那就是符合画面表现主题的构图最合适。每种构图都有他存在的理由，都有与他相适合的摄影主题，就看怎么去运用，让构图服务与摄影主题。
构图方式是死的，人的思维是活的。没有适合所有画面的构图方式，只有不断发现美的眼睛。不要局限于构图，受限于构图，在运用构图进行摄影的时候，也要跳出到构图之外，有自己摄影思维的主题在画面中甚至画面外表达出来，这才是永恒的。
我个人浅见：构图是利用眼前的图景，参照经典的黄金分割线法，悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整，如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……
不同前景而不同的构图法：
一，拍摄风景照片的时候，如果单纯拍摄山和水，显得单调，这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入画面的一侧，正处视觉黄金分割线的位置，可增添更好的效果。
二，拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性透视构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面，画面由线条构图，引导人们的视线伸向远方，更好一表现空间的纵深感……
三，拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图：拍摄大面积的花卉🌸时，站在适当位置拍摄，画面中的[_a***_]有远近大小的差别，使画面有节奏感，画面更加统一美丽。
四：利用倒影展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气，利用正面的光线拍下树林及远处的山川，以及它们在水面上形成美丽的倒影，与实景的对称，虚实对比，比原单调的画面更加丰富。
附言：画面那位八十岁的老人，来自内蒙草原的远客，我们相见聊天，感觉十分亲切，她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友，我拍了这照片留念...
上述个人浅見，敬请各位老师、朋友指导！🙏🙏🙏
摄影***的构图应该不拘一格，丰富多***～
对角线
，焦点又在九宫格上，标准的构图方式。
这个看起来毫无章法，有点像北斗天罡阵，
算是记录吧。
也算对角线吧，主角和配角的视线引导我们看到胜利。
标准的人像拍摄
，眼睛位于三分线醒目突出，视线又深深打动了读者。
引导线、对角线顺着脚步走向沙漠深处。
这个几何形状真是妙极了，
孩子们的眼神都聚向一点，从***到中心。其实人物的表情，简洁的构图，更容易引起共鸣，不要走入刻意构图的误区，因地制宜吧～（以上作品均来自网络摄影***）
构图对于摄影来说，其实一点也不重要。凡是强调构图重要的，都会走入误区。
内容和形式的关系，是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说，重要的始终是内容本身，而不是构图。
井字格，三分法，这是最基础最常用最根本的构图法则，懂这个，就足够了
对于风光摄影来说，机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次，每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位，如果机位差了，你怎么也都难以拍出满意的照片
横看成岭侧成峰，这就是角度的重要性，机位是至关重要的！
况且，对于摄影的视觉效果来说，构图本身就不重要，对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度，嗯，就是拍摄角度，或者可以理解为机位。
角度或者机位才是第一重要的，寻觅和发现好的拍摄角度或者机位，才是决定一张照片是否足够出彩的关键。
对于构图来说，不应该过分去学习、研究和琢磨，根本没有必要。要忘记构图这个事情存在。
具体来讲构图，构图只要把握如下几点就可以了，切不可过分！
一、三分法
有人说，三分法太老套。没错，我们每天都要吃饭，吃饭这个行为是不是也很老套呢？难不成，你不吃饭了吗？
二、中心构图法
也就是把被摄主体放在画面的正中间位置。
三、要考虑前景和背景。
当然，前景和背景的问题，其实本质上主要也是拍摄角度的问题，通过选择拍摄角度，使画面增加一定的前景，避开不好的背景。
三分法，井字格，最实用的构图法
简洁的背景比较受喜欢，背景杂乱就不好啦
上面这些照片，大家可以分析一下角度，分析一下背景
只要掌握了以上三点，构图就合格了，也就足够了。
我很反对那种研究出1000种构图法的人，有意思吗？
真正经典的摄影作品，都是靠内容本身取胜，靠拍摄角度来出彩的，构图，不可过于标新立异。
当然，你也可以说，有很多照片，内容不重要，重要的构图，我们欣赏这种照片，欣赏的不是内容，而是欣赏构图。
著名摄影家刘香成的摄影作品，中心构图法
著名摄影家刘香成的摄影作品，注意前景和背景
著名摄影家刘香成的摄影作品，这是其最有代表性的作品，请问，有何特殊的构图可以研究半天时间不呢？
著名摄影***布列松在法国巴黎拍摄的照片，你觉得有必要花1分钟来研究这张照片的构图吗？我觉得，用1秒钟来研究构图也都是多余的，因为，对于这张照片，根本无所谓构图不构图了！
好吧，摄影技法，摄影技法本身也是一种独立的摄影题材，炫耀摄影技法，对于玩摄影，其实也没有错，也是可以的。
但是，对于真正想要在摄影领域有所创造有所成就的，切不可沉迷于构图，切不可重视构图。
