为何说优秀的摄影作品画面构图有主题，难道普通摄影没有体现吗？
首先要清楚的是什么叫主题，只要别人一看你照片就知道你所要表达的东西，说明你的照片是有主题的。普通摄影也有主题的，只是普通摄影的主题和优秀的摄影作品的主题体现的程度不一样，优秀摄影作品是很清楚的体现了主题，即使不了解背后故事的人看了作品也有一定的感受，而普通摄影可能不是很好的体现出来主题，要了解拍摄背后的故事才能很好的看出来所要表达的主题。
优秀的摄影作品主题明确，焦点突出，让人一目了然。普通的摄影作品当然有拍摄者想表达的东西，但是可能限于技术，表达手法，包括对事物认识的层次，在构图和切入焦点上往往不够直接，取舍无度，造成画面平庸或者杂乱；这样的作品，不会引起观众的兴趣，更不会成为经典。
谢谢邀请回答。摄影不是一句话，两句话说得清楚的。摄影是一门创作艺术，其中不仅包含有摄影技巧，还包含有文学基础。打个比方： 文章写得好不好，与笔无关， 但与文学修养有关。 也就是说，相机只是一支笔， 摄影作品则是一篇文章。
优秀的摄影作品让读者赏心悦目。画面和构图都是有讲究，主体和陪体相得益彰，主题突出拍摄视角特别，吸引观众的眼球。普通的摄影拍摄时角度平淡，主体不突出或着画面不干净，没有表达出画面的意境。只有掌握拍摄技巧，不断提高鉴赏和品味的能力，才能够更好的发现美、创造美。拍出与众不同的美。
谢邀！
优秀摄影作品的基本条件就是主题思想明确，构图精巧，表现手法有创新，一般摄影作品的也应该是有主题思想，但是作者的思想是不是在作品中表现出来了呢？这里面存在着表达方式和切入点、客观条件和时机的把握，包括主观的拍摄技能的掌握，都与作品有直接的联系，也许你想到了的主题而因种种原因，没能在作品中表现出来，或者表达不够充分，与读者和评委的眼光还有一定距离，或者不能产生共鸣，都是有可能的，一幅优秀摄影作品，一定有其闪光点，不管在哪个方面，有闪光点才能吸引眼球，必需非同一斑，才能脱颖而出。当然，也不排除形式感特别，主题思想受到影响，但艺术性和欣赏性很强，也会使人爱不失手。
不管你拍摄普通摄影作品还是优秀摄影作品都是有主题的！
什么是摄影构图，摄影构图是指将照片所涉及的景和人各种元素有序的安排和处理。通过艺术技巧和表现手段，真正获得突出主题思想具有深刻意境的摄影作品。
好的构图决定画面给人眼前一亮，具有强列视觉冲击力，能够引起观者的视察印象。一个普通平常的景致如果利用构图进行合理画面构成，就可能展现出不为人知的精彩。也就是说好的构图会给一个平凡的场景赋予更深刻的内含。
主要在于摄影者本人对事物的观察和思考。注意尽量做到画面简洁、善，主要应考虑的是，善于在最平凡的事物中发现不平凡的主题。优秀的摄影师要善于把握生活中转瞬即逝的瞬间；二是符合一定的技术标准（曝光正确、美。拍摄作品时，其构图。任何一副好的摄影作品，以及拍摄作品需要和期望达到的效果，都有一个鲜明的主题。去反映人类社会和大自然的真、取景和按下快门时的想法，去感受：一是要有一个鲜明的主题，从而拍摄出具有深刻思想内容与完美构图画面的摄影作品来。个人感觉完整的构图、距离的确定等，去思考尽管人们评价摄影作品的标准千差万别、删繁就简，首先要考虑的是如何构架一个理想的画面、方向，去分析。要用心去观察，要根据拍摄环境的光线，去掉那些分散注意力。
摄影最基本的构图有哪些？
地平线究竟放在哪儿？
无论是自然风光还是城市风光，我们都会遇到地平线。可是，地平线究竟应该放在画面中的什么位置？是画面的中间，上下三分之一处，还是干脆不要地平线呢。
其实，不要纠结，地平线的位置，不会根本上影响你的作品呢。一般来说，三分之一处会让你的作品更加生动。特别是当画面中前景比较突出，或者天空云彩层次丰富的时候，可以分别***用把地平线放在上三分之一和下三分之一。
如下二张，有着比较突出的前景，我选择了地平线在上三分之一。
如下二张，为了突出天空的主体，极光和人，所以我选择了把地平线放在下三分之一处，甚至四分之一处。
如果天气不好，天空没有层次细节，或者就打算突出主体，我们也可以不要地平线了，只表现地面的色彩和纹理。
摄影构图无绝对。多尝试，多思考，知道自己想要的是什么。下一次在遇到地平线的时候，你一定会拍出更棒的作品了。
说到摄影的构图，个人认为最重要的一点，就是千万不要被摄影所谓的条条固定框架所限制，不要刻意的去追求特定的构图方式。而是要敢于打破常规去偿试，去突破，这样才有可能收获到自己满意的作品。
那么我们还是就构图来讲，首先需要明白构图的意义。构图在英文中为“composition”，意为：作文，作曲，创作，布置等。简单的来说，构图是 “对艺术作品各个部分的布局，以形成统一和谐的整体。”
那么我们常说的构图法，如：三分法、对称、十字形、水平线、曲线型、三角形，垂直线，对角线，射线，中央，散点构图等。这些方法，是根据想要表达的引导视线，位置，视觉平衡等，被大家归纳出来比较常用的。
那么这些构图，其主要的作用，如：主动引导观者，主动表明主次，主动传达情绪等。个人建议大家可以先明确这几点的意义，再来了解如何构图，就会慢慢找到自己的独特视角。
~~~摄影本身就是可以通过他的构图来影响你的观测顺序和观测层次，这就是所谓的构图能主动引导观者。
比如：
图一【图片来自网络，如有侵权，删】
图二【图片来自网络，如有侵权，删】
从这两幅图来对比，我们视野的落脚点就是不一样的。这个例子就可以感受到，我们的摄影就是通过这样的形式变化来告诉你：来，你应该这样来欣赏我的这幅作品。
这就是我们通过构图来主动引导观看者。
~~~再者来说下通过构图主动表明主次
如图：
这张大家印象比较深刻的应该是图中的阿狸和钢琴，然后再是***的落叶（大环境）。
那么如果我们把图片变成这样，
那留在大家印象里的就只有阿狸和凳子。
这时你是想让人们记住大环境呢，还是记住阿狸，就完全由摄影者决定，也就是说，你能通过构图去决定你的主次内容，让观者记住哪些信息，然后过滤掉哪些信息。
~~~最后来说一下通过构图，主动传达情绪。
如图：
这幅图就是单纯的风景，我们能欣赏到玻利维亚盐湖的落日之美，但没有强烈的个人情感融入。
而这一幅就有感情的融入，来渲染。能让我们的视角都聚焦在图中的人物上，并且体会那份甜蜜（***）。所以你是想表达自然之美，还是这样的感情宣泄，通过构图就可以帮到你。
上面只是根据构图的作用举了几个例子。
具体的构图方法，其实还是需要根据实际的景物，自己想要表达的主体，感情，进行构思。没有固定不变的构图方法，自己还是要灵活的变通。要不然出来的作品都是千篇一律。
以上是个人的一些想法杂谈，希望对大家有所帮助。
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