摄影的基础是什么？又该注意什么问题？
首先是初学者看什么都很好看，都想拍下来。但这是拿起相机新鲜感所带来的，并不是真正掌握了发现的眼光才去拍摄。比如刚到一个陌生的地方随手一拍感觉很有意思，这只是因为拍到的东西与平时接触的有很大的差异，这是新鲜感所造成的。如果随着时间沉淀这些图片就毫无美感不值得一提。
我们要学会发现美的能力就要不断的去学习，去观察。摄影是一门减法艺术，对相当大的一部分图片来说要主题明确，构图要简洁。拍之前多观察周围环境，看看准备拍摄的主体每个角度。看看如何用镜头把它表现出来。比如下图是我在葡萄牙里斯本拍摄的贝伦塔，由于游客较多周围开阔整体拍下杂乱无章，于是我就利用海浪为前景衬托主体贝伦塔来构图
拍摄之前想清楚要表现什么，用最简洁的画面去呈现出来，这样的图片就可以让我们很快从
乱拍一气的初学者中脱颖而出。比如下图的米兰大教堂为了避开底部杂乱的人流和环境而拍的教堂顶部
特写。
所以我们要将注意力集中在最感兴趣的地方，而把周围杂乱的环境剔除在外，或是通过景深的控制将其弱化。
如果尝试其他焦段来拍摄就要注意每个镜头都会把视角范围内的东西都记录下来，比如，广角镜头拍摄时，拍摄的内容比你比你想象的要多很多，这时我们就要考虑用什么焦段将脑海中期待看到的画面用合适的镜头去拍摄下来或者改变拍摄距离。
我们要不断练习自己的观察力，让自己长出敏锐的触角，拍摄出高品质的图片。
1.掌握光线及模式调节，尽量避免在逆光的情况下拍摄，有的手机支持闪光灯功能可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。
2.协调手的把持度及拍摄姿势，在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。
3.注意手机与景物的平行。
4.部分手机支持许多模式拍摄，可以根据具体拍摄场景进行模式选择。
无基础学摄影多久能学会？
在这里，通过3-6个月的学习，你将能够系统地学习摄影技术和理论知识，同时在影楼实践中提升自己的拍摄技巧。学费在3980-12800元之间，灵活选择适合自己的课程。
在影楼学习摄影，能够根据个人学习情况和实践经验的积累不同而有所差异。通常来说，通过专业培训后，掌握基本技能的学员可以在短期内达到出师水平，开始自主拍摄作品。
学习摄影不仅为个人提供了广阔的职业发展空间，同时也是一个充满创意和乐趣的行业。摄影师可以在广告、媒体、艺术等领域找到工作机会，也可以选择成为自由职业者，开展个人摄影项目。至于工资待遇，摄影师的收入水平因个人经验、技术水平、工作地区等因素而有所不同。一般来说，新手摄影师的起薪较低，随着经验的积累和作品水平的提高，收入也会有所增加。总的来说，优秀的摄影师在一定时间内能够获得令人满意的报酬。
手机摄影必知的10个入门技巧？
1、把场景简单化。虽然拍下所有元素可以算是一个很好的记录，但这样往往令你的照片欠缺一个明确的主题，以至于显得过于杂乱，反而失去了当中所表达故事的意义。相反的，可以试试把场景尽量简单化，只拍一些真正有趣的东西，去掉多余或不相关的元素，你会发觉照片的主题会更突出。
2、填充相框。一幅照片如果四周有很多不相关的事物或空白位置，这样会导致主角不够突出，这时大家可以试着尽量把照片填满，利用好变焦功能，或是多走几步，让照片更充实丰富吧。
3、善用不同的相片比例。虽然横构图对于手持相机拍摄比较方便，但如果每张照片都***用横构图，未免也太过沉闷了。很多时候竖构图也可以拍出漂亮的效果，甚至更能突显照片主题。
4、不要总把主体放在中间。很多初学者总会把主体放在照片的正中间，这样有时会使照片显得普通不耐看，试试好好利用三分法或黄金分割法，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。
5、使用引导线，一张没有经过认真构图的照片往往会缺少焦点，让读者不知道该看哪里。为了避免这种情况发生，不妨去寻找一条好的“引导线”，引领读者的目光到主体身上。引导线不一定是要一条实实在在的线，可以是一排街灯、几块石头，总之找到一个角度把这些分开的对象连起来即可。当然道路、栏杆等实体线条也应该好好利用。
6、使用对角线，对角线也是很常用的构图方法，相对于水平和垂直方向主要表达出的平稳感觉，对角线非常适合表达动感或是充满能量的效果。
7、给“引动的对象”预留空间。人类看到某一物体后常常会想象下一秒它会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的物体时（不论是否真的会移动还是感觉上会移动），请在其移动的方向留一点空间位置，这样照片会显得比较和谐。
8、虚化背景，突出主体。这个构图方法可以说是摄影人必会的，利用浅景深效果，可以从凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于[_a***_]拍摄，在静态对象、风景特写、建筑摄影中也能派上大用场。
10、不要死守理论，自由发挥。其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试，只要能够表达出该照片背后的故事，一些打破常规的构图方法反而可以加强照片的感染力！
