下面这张拍图，包含了几种摄影构图法？谈谈你的认识？
容我看看，思考一下？
拍图可见是仰拍所摄，图片内容是的一株分叉的参天银杏，从分叉端依稀可见还有银杏落叶于叉口端。是构图中的视觉观查。
从仰拍中判断摄影构图方法是植物形式美，对称美方式呈现“作品”。
拍图是以竖式分法构图思维，将植物分割在黄金线上。
其中包含线性构图方法，利用竖线分割，巧妙的置入拍摄中，使图片在竖线方式中更为壮观，坚强，坚线所产生的图片变异效果，又使银杏树更高大和醒目。
从光源分析，拍摄图片为阴天，光源线源性柔和，植物末受阳光干扰，由此拍出顶部无干扰光现象的挺拔图片。
附:竖式手机拍图
暂时想到这些，不足后来补上。
风光摄影的基础构图？
构图方式并没有对与错之分，但我们应该有更合适的构图方式，不是在每一次拍摄时，一味的把主体全都放在相片的中心。在很多的情况下将主体放在画面的中间会容易让相片显得呆板，缺乏动感和活力。拍摄时我们应该要区分什么样的场景，才是将主体放在相片中心的表现效果才是最好的。
在自然界中存在着很多的线条，我们在拍摄风景时不一定要将它们全部当作水平线或垂直线来构图，有时可以将它们倾斜着穿过相片，形成画面的对角线。这样的构图方式可以将画面进行斜向分割，让画面中对称的景物显得更加的生动。将主体和陪体放在画面的对角线上，能让相片充满韵律；将移动的主体穿过画面的对角线上，能增强它的视觉的冲击力。
3、曲线构图
曲线是风景相片中非常优美和漂亮的线条，在大自然中存在着很多弯曲的物体，只要我们善于用心去观察，总会找到它们的身影。比如小径、小河、岸边等。还有许多是人造的物体也是呈现出曲线的形状，比如万里长城、山上的道路等。我们在遇到这此景物时，最适合用曲线构图的方式来拍摄，可以很好的将这些景物特征完美的呈现出来。
4、三角形构图
三角形构图在风景拍摄当中也是常用的方法，经常用于拍摄山峰、树木、建筑及岩石等。三角形构图一般分为等边三角形构图、不规则三角形构图、倒三角形构图及多个三角形构图。等边三角形的构图可以为画面带来安定感、给有以稳定、无法撼动的印象；不规则三角形构图可以使画面更自然、灵活、变化无穷；倒三角形构图能够给人带来一种不稳定的紧张感；多个三角形构图则能表现出热闹的动感，多用于拍摄海边的岩石、山峰等。
5、放射线构图
放射线构图能够表现一种开放、力量感、活跃及高涨的气氛。它的特点是主***于画面的中心，周围的景物向中心集中或由中心向四边放射。这种构图的方式一般用在表现光线或树木等物体中比较常见。
6、汇聚线构图
汇聚线构图是指从画面中心的两条线向一个点延伸集中，在画面中的表现形式可以是实体线，也可以是视觉上的线。汇聚线在画面中能够很好的表现出空间感及纵深，使我们在二维的平面图片中感受到三维的立体感。
对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有平衡、稳定、相对的特点。比较符合大众的审美习惯。它的不足之处在于，画面显得有些呆板，缺少变化，缺少画面冲击力。该构图方式常用与表现对称物体，建筑物以及特殊风格的物体。
您都知道哪些摄影的构图规则，经常使用哪种？
1、摄影构图的核心是什么
托马斯以前在微博询问了大家常用的构图技巧，从300多份回答中，我把各种技巧名称按提及次数排列如下：
构图方法：
三分法（井字构图、黄金分割）、居中构图（对称）、引导线（延长线、汇聚线）、对角线（X线构图）、画框、减法原则、对比构图、平衡法则（和谐）、层次构图（前中后景）、三角形构图、透视（比例）。
斜线，井字，对比，三角等都是构图技巧，“构图技巧最重要的那条是，并且始终是，去掉画面中与主题无关的因素”
“有一句话说得蛮好：突出重点。
反复在取景器中转换构图直到你所要表达的重点最突出就是的构图。
马斯自己也常常在这样的不知不觉中按下了快门，根本没有想过自己要突出的主体是什么，能表达的主题是什么，最后想得到的效果是什么。（如果你融会贯通一下，甚至可以发现另外一个惊人的事实：大多数人后期不好的原因，不是因为不会Lightroom、PS、美图秀秀，而是因为他们从来没有思考过照片最后要调成什么样子！）
明白的摄影构图的核心原则，我们还可以发现很多流传很广
2、摄影既是减法，又是加法
一旦我们理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了照片中该加上什么，该减去什么：
有助于突出主体，表达主题的元素，我们可以加到画面中。和主体、主题无关，甚至会干扰到他们的，我们要从画面中减去。同样一个场景，我们只要变换一下主体或者主题，我们在构图上也需要做出改变。
3、举一反三，融会贯通
体会到所谓的构图法则，只能使学生困惑不解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的唯一规则却是“一切法则都注定要被突破”!《纽约摄影学院教材》
三分法（把物体放在照片的三分之一处，而不是正中间）位置又不容易让画面平衡，而三分之一附近的位置一般恰到好处。
最后总结
1. 大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气
2. 摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。
3. 一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，都是为了照片的主体和主题服务的。
抓住照片的主体和主题，融会贯通，举一反三，理解了，摄影构图就简单了！
在摄影中，构图的规则有很多。具体选择哪一种要根据实际情况来进行判断、选择、优化。
构图其实就是把繁多复杂或者杂乱无章的东西，按照某一主题或想法进行取舍，然后把他们有机协调在一幅画面中。所以，我觉得在选择构图规则时先要明确两件事情。
1.想要表达什么？也就是主题的确定。
2.通过什么去表达？也就是选取被摄对象。
摄影构图规则也是为了帮助拍摄者更快更好地完成以上两件事的方法。
都说摄影是一个做减法的过程。该舍的舍弃了，该留的留下来了。接下来要做的事情就是怎么样安排留下来的各个要素了。这也就涉及到了各种构图形式的选择与使用。
下面，我结合构图形式及其选择谈几点看法，不当之处还望多多指教，希望多多交流进步。
1.根据被拍摄对象自身的构成特点选用恰当的构图形式
其实，我们选择构图形式时，都是自觉不自觉地依据被摄对象的特点来选用的。
我们都熟知很多构图形式，比如S形构图，水平构图，垂直构图等形式。当我们面对类似场景的时候，自然会去想到***用某种形式。比如弯曲的河流，蜿蜒的小路等场景，我们自然要选曲线构图形式。
再比如有明显横向特征的场景，那就可以选择水平线构图形式。
以下这两张照片是我之前去海边玩的时候手机拍摄的。当画面中有明显的水平线时，水平线一般要保持水平，整个画面平稳、宁静。
最后这张照片如果两个人物的[_a***_]在画面的左三分一就更均衡了。因为现在看来画面右侧内容多，左侧比较空，整个画面不够均衡。所以，均衡感也是摄影构图中很重要的内容。均衡感其实是一种视觉和心理的感受。画面内构成要素处理不当，容易造成画面失衡，让人产生不舒服的感觉。像是一边轻一边重，一边太满一边太空。这个照片也让我想到三分法的应用也要综合整个画面要素的视觉均衡和画面效果来考虑。
2.人为地利用前景或边框对拍摄对象进行组合
这其实就是前景的利用和框式构图。
但我觉得这与第1种情况不同。第1种重在发现其形式规律，选择合适的角度、高度去拍摄，把其自身特点用恰当的形式表达出来。
而人为地选择前景，或者加框，则相当于对拍摄对象的重新组合，从而产生新的视觉感受。原本可能比较普通的物体，因为加了一个框，可能就会变得生动了许多，更能吸引人的眼球。甚或引发更多的想象。
3.学会留白，使画面产生意境
摄影中的画面表达大致可以简单分成两类，一类是注重写实的，另一类是侧重写意的。
写实的作品，注重刻画其特点，展现其形态等，对象本身就是刻画重点。
写意的作品，往往追求的是一种意境。不会整个画面都充满了某个物体，而是会留出足够的空白。空白就是意境生发处。
总之，摄影规则要好好利用，并且一幅照片中往往不是只考虑一个形式因素，而是要看整体效果。某些情况下，打破规则还可能会出好片。
