摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？
答：在摄影师的脑海里，摄影之前就会形成一种人物摆放的位置，这就是构图，构图有构图的法则，而不是原理，是照片组成元素的一个合理布局。摄影师要灵活运用，不要让构图和法则约束了自己创作灵感的发挥。摄影构图分很多种，
二，框架构图法，
三，对角线构图法，
四，引导线构图法，
五，三分法构图法，
六，留白构图法，
七，三角线构图法，
八，水平构图法，
九，垂直构图法，
十，对称构图法，
十一，中心构图法，
十二，前景构图法，
其实构图是没有什么标准化的，就像调色一样，只要你觉得舒服就可以了。
就像对称构图一样，对称构图让人感觉画面稳定的效果，但是为了表达不稳定的情绪，你就可以完全不用对称构图。所以构图图都是人者见人的，只要表达出摄影师想表达的心情就可以了。
新手摄影时怎样取景和构图？
新手摄影，最先要对自己想拍哪一类的片子有个起码的了解认识，是想拍风光类，还是想拍纪实类，然后再进行设备的投入，进而步入摄影中来。
（1）学习相机的说明书，最好的老师就是说明书。这是加强我们对相机性能的熟练掌握。
（2）学习构图。构图的方法有几种：黄金比例、九宫格、三分法，这三种构图法掌握好。
（3）构图时，将兴趣部位放在黄金比例分割的三分之一处。九宫格是放在交叉点处。摄影是减法，画面要整洁干净 。
摄影新手，首先肯定是新手，这就定义于是才接触摄影。也有可能是因为爱美才愿意去留住美而选择摄影，新手最大的意原就是想将看到景都拍下来，我认为这是一个过程，在这个过程中我建议新手应注意的几点:
2、新手在实际拍摄中如何构图除了明白九宫格构图、三分法构图众多构图方式方法外，还是需要充电学习，建议细读多读几篇长城出版社1983年出版的美国本.克来门茨、大卫.罗森菲尔德所著的“摄影构图学”。
3、在选景时，个人认为新手先拍一张自选或自认为多种素材在一起的图片，在原址按去繁留简的理念拍摄一张简单内容的图进行对比，这样可以有所发现，促进自己不断进步。
感谢邀请。
对于新手来讲，如何取景和构图，一直比较迷茫的事情，特别是在取景方面，不知道如何去取舍。
有人说过，摄影师的照片就是摄影师眼中的世界。在拍摄之前，一定是有什么东西感染到了你，比如比较漂亮，比如比较有意思等，有东西感染了你，才有了让你举起相机的冲动。这个能感染到你的“东西”，就是你所要拍的主题，而表达这个主题，就需要一个主体来表达。所以，你在举起相机的时候，一切都是围绕主体来展开的！
举例说明：比如你走在一个宁静的村落里，午后的阳光温暖而宁静。古老村落的沧桑和岁月的过往深深地感染到了你，你想表达一个历史的沉重和孤独，就要去发现能表达这么一个主题的主体，正好有一个略显孤寂的老人出现在画面里。接下来就是你所说的怎么取景了。
摄影中的取景，是一种减法！跟主题无关的去掉，影响画面美观的去掉，画面要力求简洁、完整和统一。如上图中，画面中的前景与背景，无不体现出一种岁月的沧桑，而画面中的老人，是画面的主体，更加体现中寂寥的村落和老人的形只影单，且画面中的各种元素，无不体现着这种主题。而画面上方的红纸，有些与主体格格不入，在取景上，红纸就是一种多余。
再比如上图：想表现的肯定是春天时节、长满海藻的大海。还是那句话，一切从简。画面中几个简简单单的元素，让画面即简洁又能表达主题。一点（礁石）是画面的兴趣中心；一线（水平线）平衡着整个画面；一面（前景的绿色）与主体完美互应。而画面的右上角，一座山的出现，即让画面有了空间感，又点缀了画面中大面积的“白”，也给画面起到的平衡的作用。
取景，要从画面中剔除与主体无关的景物；取景，要从画面中影响视觉美感的景物；取景，所有进入画面的元素，无不发挥自己的作用，或强化主题，或点缀画面等。在力求“简”的同时，让画面看上去更具美感和对视觉的冲击力。
至于构图。
摄影跟绘画一样，构图方式千差万别，但构图的目的同取景有着异曲同工之用：强化主题、美化画面、让画面有视觉冲击力。
但构图并不是这么容易去掌握，对于新手，要从最基本、最容易掌握的构图方法出发，循序渐进。
1、网格线
手机和相机里，都会有一个“隐藏”的网络线，建议新手把它开启，开启后在拍照时，屏幕上都会有一个两横两竖的线条，把画面分割成了9个部分，所以网格线又叫“九宫格”。打开网格线后，在拍照时，把主体有意识地放到网格线的交叉点去。
网格线的交叉点，都是主体或兴趣中心的最佳位置。
2、黄金分割线
黄金分割线的比例是个0.618的近似值，你大可以把它看成是三分之一，也就是画面的三分之一处。
三分之一不是单纯的上下，还可以左右，把画面主体放在上下或左右的三分之一处，这个有点类似网络线。
黄金分割线非常适于风景拍摄，拍摄时，把地平线放置于上三分之一或下三分之一（取决于是地面漂亮还是天空漂亮，比如拍朝霞或晚霞，那得是天空占大部分，如果是绵延群山，那肯定是地面占大部分）。
构图，形式式样，但最为常见也最为实用的，无外乎以上两种，从最基本、最常用的学起，必事半功倍。
摄影，本来就是个需要从实践中不断学习和进步的艺术，不拘一法，不循规蹈矩，从本本出发，练的再好也只是“匠”。
希望对你有帮助，也希望大家相互交流，共同进步。
我是南方之南，欢迎关注。
新手拍摄首先要多拍，主要在实践中去观察和发现所拍图片内存在的不足和优秀的地方。主要注意以下几方面：一，所拍主题要明确，二，构图中以突出主题为主，三，光线运用合理，四，角度适中，五，取景远近掌握准确。
要学会放弃，这样才能突出我们最想要的，并且可以使主题更加明确、画面更简洁。
就和写文章要表现主题思想一样的道理，一张好片叫人一看，就要看出想表达什么，也就是你的主题是什么才行，不能什么都要，什么都不舍得！
这个问题是摄影爱好者必须认真学习掌握，也是在实践中拍出好片的基础！
摄影新手如何把握住构图的效果拍出好照片？
摄影构图是一张照片的灵魂，主要是你表现什么？你说我最表现的里面美女，于是你把人物放在中间最突的位置，这就错了显的特别呆板，也就是红花和绿叶没有完美搭配好，这时候你研究一下九宫格构图法。。
在旅途中拍摄到令人赞叹的风景，这是每个摄影爱好者都希望的。没有什么能比拍摄到梦幻的风光作品更能激发一个摄影师的创作灵感。
很多人世界各地的旅行摄影。可是，风景作品，是不是很容易拍摄？是不是你拿着相机，找到一个风景的地方，按下快门就大功告成了呢？其实根本不是。这只能称之为一张照片。正能证明你来过这个地方，同时相机没坏。
一张普通的照片和震撼的风光作品，主要的区别在于是否可以融入自己的情感，是否有一些拍摄的高明想法，是否具有一些专业摄影知识和后期处理技巧，如何正确的使用器材和指定详细的拍摄***。
才外，构图也是其中的重中之重。在旅行和拍摄的过程中，我们要学会构建风景。
美丽的风光和完美的光线，并不是出大片的一切。作为一名摄影师，更需要你的眼光和能力，面对转瞬即逝的风景光线，你要有充分的构思、安排和细致的构图。
使一张普通的照片变成一幅精美的作品，重要的一个因素就是构图。地点不能选择，时间不能选择，但构图可以，是每个摄影师可以决定的。
举几个例子看看，飞侠的拍摄[_a***_]和最终展现的画面：
NO.1金山岭长城
NO.2 贡嘎雪山
NO.3冰岛 西边峡湾
NO.4 菲律宾 宿务
构图是有窍门的，用好这些窍门，就可以让你面对不同的场景，游刃有余的进行拍摄，拍出和别人不一样的作品。成功的构图在于能够平衡画面中的各种元素。会让观众的注意力深入画面的深处，让读者可以清晰的看到你打算表达的主题和周围烘托的景观。
谢谢关注飞侠头条号。
摄影构图的几种基本方法？
常用的基本构图法
1、中心构图法
中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。
2、水平线构图法
水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。
3、垂直线构图法
垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。
4、三分构图法
也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。
5、对称构图法
对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等。如果前期没法完全对称，也可以通过后期进行校正和剪裁。
6、对角线构图法
对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。
7、引导线构图法
引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
8、框架构图法
框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。
9、重复构图法
重复构图法，其实也是铺满画面。即当主体是一群同样的东西，将这一群主体同时拍下来的构图方法。单调地重复统一物体，占据整个画面并且没有明显杂乱的其它物体出现，同样可以起到突出主体的效果。
