拍摄怎样合理利用构图？
老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。
超简单的构图图解教室
中心构图
把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主***置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。
但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。
边框构图
室内外光比较大的时候，对室外景物测光，使前景（室内墙壁与窗户）被压暗，会形成有趣的挂画墙效果。
边框不一定是完整的、有明确形状的事物。利用角度，屋檐在视觉上的合围，也能被用作半包围的边框。
透过边框观察景物，等同于取景之上再取景，调整你与边框的位置（正侧、俯仰、远近），效果也不一样。
三明治构图
非典型的边框构图形式，如同三明治结构，通过左右（或上下）的前景夹紧，将观众引导至中部狭长的位置，使主体突显。
给人以豁然开朗，适合表现建筑群的中的独立建筑，常配合前后景的明暗反差表现。
隧道构图
配合场景的纵深结构，利用近场低亮度，远处主体高亮度的光照过渡，达到视觉空间隧道效应，使观众得到柳暗花明的心理感受。
适合单一主体已经情绪氛围（安静、疏远）的表达。
三分构图
层次分明的三层式构图，适合表现场景事物的位置关系（上中下、远中近），泛用性强，非常好用。打开手机取景的***线，拍摄时候进行练习，能培养构图意识。
此外配合后期修图的景深虚化功能，能制作出玩具微缩场景的移轴趣味效果。
对称构图
中轴对称把主体平分，带来视觉平衡。注意无论对称轴线是垂直还是水平，记得保持正直。
放射构图
在画面中找到事物透视中的消逝点，以此为重心，把物体和场景的线条收拢起来，能带来非常有视觉张力和冲击力的画面。
轨道列车就是常以此表现的题材。
三角构图
同样依照***的原理进行画面组织，在拍摄大型高层建筑（群）常用三角构图。
需要留意，三角的构图形式并非要求场景围闭成完整的三角形状，只要以一边为参照，两个相邻的边线元素有朝内聚合的倾向，就可以看做是三角构图了。
对角线构图
雕像手臂的指向，带来力量感与方向的元素，完成画面的对角引导线的构成。
中心+对焦
综合利用的中心与对角线的进阶构图方式。前景主体花朵放置于中心带来稳定感，而后方的倾斜山脊线增添了画面动感，并且在天空背景前加入了层次。
字母构图
以字母轮廓线为引导，对景物进行组织，适用于轮廓线条明显的室外场景或者室内可摆设的静物拍摄。
利用盘子与视角倾斜，形成S形构图。
以及突出盘子造型边线的C形构图。
在场景中提炼轮廓线条是关键。
交点构图
井字交点
三分构图的进阶技巧，将画面纵横三分形成井字形的分割，将主体（趣味中心）放置于交点上。虽然是朴素的入门的技巧，但非常实用，能让普通观众对作品产生专业感的小窍门。
黄金分割点
再次进阶，找到画面的四个黄金分割点，放置主体。
注意两者的细微差别，井字构图可以看做简化版的黄金分割构图的应用形式。
黄金分割点带来的视觉美感，能很好的融入其他技巧当中，前面说到的隧道、放射、字母构图等，都能把主体设置在黄金分割点上进一步提升。
1.构图无常法，看着舒服就好；
2.构图往往取决于取景，拍摄对象是S形，你拍不出来直线构图；
3.常见的构图方法有九宫格构图，对角线构图，曲线构图，水平构图，垂直线构图，对称构图等。
作品中的兴趣点
在看到一幅风景的时候，我们总是要去发现它的兴趣点，这个兴趣点才是引导观者观看画面的关键所在，然后我们再通过构图、对光线的掌握还有后期的处理，将画面的思想展现给观者便可。
避开中心目标
将目标设在画面中心，是许多摄影师常用的构图。然而我觉得这样的作品比较容易落入俗套，我们在看时就会习惯性的觉得很平淡枯燥。这样子的构图会让人视线一眼注意到画面的中心，而忽略掉画面周围的陪体，太乏味了。
使用三分原则
我本人很[_a***_]将被摄主体置于画面左边的三分之一或是上下三分之一处，因为这样既不会过分突显主体，也不会让陪体没有存在感，而且在这种位置主体也能够显得有活力，这个构图方法就是三分法。
我们拍摄风景照片，前景是非常重要的，而且空白不能太多。为避免使画面显得太空荡，我们可以在周围寻找一下适合当前景的物体，比如说草地、石头、花朵等等，有些前景要拍好可能需要蹲下或躺在地，用不同的角度观察尝试用广角镜头拍摄
我们摄影师都知道，广角镜头是大多数人所必备的，因为它可以产生很好的景深。它取决于前景物体的大小，以及相机与这个物体的距离，与此同时光圈的大小，快门的速度都会直接影响到景深。值得注意的是，前景一定不能喧宾夺主，要牢记兴趣点才是重点。
尝试用广角镜头拍摄
我们摄影师都知道，广角镜头是大多数人所必备的，因为它可以产生很好的景深。它取决于前景物体的大小，以及相机与这个物体的距离，与此同时光圈的大小，快门的速度都会直接影响到景深。值得注意的是，前景一定不能喧宾夺主，要牢记兴趣点才是重点。
引导线的影响
想让观赏者注意到兴趣点，引导线如果使用恰当，也具有很大的影响。比如说画面中前景的河流道路看起来比远处更宽，人的视线会被吸引一路望过去。其实我们在风景摄影中有很多可以利用的引导线，例如小溪、道路、篱笆、山脊等等，都可以将观者的视线引导过去。
我来试着回答一下，希望对你有帮助。说到摄影构图好多人都会想到对角线构图， s形沟通，中轴线构图等等一些我们常见的也是教科书上和老师最容易讲到的构图方法。但是我个人经验来看，这些理论构图虽然很有用但是还是有一定的局限性。构图在摄影中起到了灵魂舞者的作用，好的构图决定了一副摄影作品的好坏，因此学会使用构图善于使用构图对提高摄影水平非常有帮助说到底，不管那种构图，一定要根据拍摄照片所处的环境，自己想要在这幅照片中表达拍摄者什么思想，以及对后世现实起到什么样的思考和反思等等都是我们在构图时需要考虑的问题。希望我的回答能对你有所帮助。
拍摄风景摄影，经常使用哪些构图形式？
风景摄影也就是风光摄影 它的构图主要还是以横构图为主 当然创意型的竖构图现在也很流行 不管横构图还是竖构图 照片中的主体也是很有讲究的 传统上的有黄金构图法 初学者可以从传统的开始学习 这样基本功才能扎实
构图对于摄影，特别是拍摄风景来说，是非常重要的。如果拍出来的作品构图不佳，即便有较好的摄影技巧和优美的环境，也不能让别人产生强烈共鸣。下面我介绍几种常用的构图方式（后附图例），请参考。
1.三分法则。
一般情况下，看照片时，大家的目光通常会落在画面的三分之一处，无论是上下左右那个方向开始。所以，在构图时，尽量将地平线或者其他参考背景放在照片三分之一处。
2.引导视角。
这种技巧适用于把特定的线条延伸到指定的地方，让看照片的观众跟着你照片的延伸看到远处你想表达的某种东西。这样做的好处看照片的人并不知道自己是被引导过去看的，而摄影师是故意这样引导看照片的人。比较委婉的表达自己的主题。
3.明确主题。
在摄影中，简约是关键。当图片太忙而且没有清晰的主题时，观看者不知道在哪里看，以及在哪里集中他们的注意力。这可能导致观看者变得沮丧，然后不再参与图像。为了防止这种情况，风景摄影师确保他们有一个明确的主题，让他们的观众集中注意力。
4.领先线法。
当风景摄影师在其图像中加入引导线时，它有助于引导观众的眼睛注视主体。道路，海岸线或山脊只是领先线的几个例子。当引导线是对角线时，它不仅可以帮助观众看到主体，还可以通过显示前景和背景中元素之间的距离来增加图像的深度。
5.垂直构图。
能充分显示景物的高大和纵深。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。
以上是比较常用的几种，后面附图例，请参考，希望我的回答对您有帮助。谢谢！
三之分一构图：这种方法非常常见很多大师都在用，但是确实经典中的经典不得不提，你可以把天空留三分之一，也可以让天留三分之二。
引导视角：这种技巧适用于把特定的线条延伸到指定的地方，让看照片的观众跟着你照片的延伸看到远处你想表达的某种东西。这样做的好处看照片的人并不知道自己是被引导过去看的，而摄影师是故意这样引导看照片的人。比较委婉的表达自己的主题。
斜线对称构图:如下面图片斜着划分出上面和下面两种，打破常规的三之一构图，独特的视角。这种拍摄有时是因为场地局限不能进行其他构图迫不得已，在不改变原有场景的情况下***用的另类的一种构图方式。
三分之一构图：如果你想把什么东西凸出，那么你就把它放在三之分一处吧。你应该会听某摄影这有说过，三之一构图即把画面横竖都分成三等份把重要的放在三之分一处着重凸出。不仅人像摄影会用到三分之一构图，风景摄影一样也可以通用，效果老实说还是蛮不错。
延伸构图：把观看者的视角从两边往中间延伸，不在乎两边着重凸出延伸的终点。结合三分之一构图画面会变得更加有趣，给观看者有一种能看到非常远的感觉。俗话说的中纵深感感觉图片非常立体不单单是一张平面照片。熟用这种构图会让看照片观众有种身临其境的感觉。
