建筑构图最基本的原理是？
构图是指画面的布局和视点的选择，要求作者将要表达的物象与透视有机结合，把要表达的主题放在画面的中心，使其成为视觉中心，突出其在画面中的作用，形成主次分明的视觉效果
拍建筑可以用哪些构图？
建筑摄影大概是摄影门类中用到摄影构图最多的门类。象常用的三分法构图、对称式构图、框架式构图、中心构图、引导线构图、对角线和三角形等等，都是建筑摄影常用到的构图，而极简构图和留白、均衡式构图、黄金三角形构图、黄金螺旋构图等等，也是建筑摄影中常常看到的构图。根据建筑外形不同运用不同构图的建筑摄影，在我看来，构图几乎是建筑摄影的灵魂所在。
拍建筑可以用哪些构图？
无论拍建筑，还是拍任何景物，都不应该单纯从构图这一个角度来讨论。因为影响一张作品好坏的因素有很多，构图以外，还包括设备、天气，角度、时间、色彩、图形的运用等等。那有哪些技巧可以用呢？
摄影自学班，为朋友们介绍，把建筑拍漂亮，4句口诀：
挑选天气片丰富。挑选时间有温度。
多变角度有好处。线条运用简化图。
结合建筑照片，解释这4句口诀：
1、挑选天气片丰富。
拍摄建筑，为了让照片不单调，不单薄，我们还注意陪景、背景的选择。其中，丰富天空，是一个不错的思路。那怎么通过丰富天空，来丰富照片呢：
（1）如果建筑比较简单，简约，那可以挑选多云或者雨后的天气，此时天上有云彩，陪景有更多细节，照片看着更有内容，更厚重。
（2）拍可以挑选有月亮的天气拍摄，月亮，成了一张照片的点睛之笔。
（3）如果拍建筑时，并没有拍到月亮，我们还可以通过后期添加。甚至可以作出海市蜃楼的效果。方法如下：
（4）用手机修图软件Snapseed打开建筑照片。工具，双重曝光，添加图片。把准备好的月亮素材，添加进来，移动到建筑上方。
（5）调整好位置后，点击水滴，把后添加的素材照片，调为不透明。
（6）通过蒙版，制作出半透明的海市蜃楼效果：点击右上角弯曲的箭头，查看修改内容，右侧蓝色的双重曝光，点它。中间画笔，就是蒙版。
（7）在蒙版界面，把下方双重曝光数值调为25，对刚才加山的位置，涂抹。让山和月亮都显示出来。
（8）再把双重曝光数值调为100，对月亮单独涂抹。这样做，山脉和天上的星星，是透明的，而月亮是清晰的，更漂亮。
（9）涂抹好之后，导出即可。如果只想为照片添加月亮，直接把数值设置为100，只对月亮涂抹。有哪里涂抹错了，把数值调为0，擦除即可。
2、挑选时间有温度。
除了挑选天气外，我们还要挑选时间。并不是任何时候，都适合拍建筑。最好的时间是：
晴天的清晨或者傍晚，此时光线柔和，有颜色，角度也好，照到建筑上，建筑有光有影，细节更丰富，拍出来更立体。
3、多变角度有好处。
同样一个建筑，用不同的角度去拍，会有不一样的效果：
（1）拍桥和凉亭，可以距离远一些，端稳相机，水平别歪。把大的建筑，拍成线条，照片看起来更简约。
（2）每天经过的建筑，你有垂直抬头看过它吗？如果建筑比较对称，在地面的分布比较平均，那可以走到几个建筑的正中间，设备镜头垂直向上，调小光圈。手机可以用远景模式，拍它。
（3）拍一些不是直线的桥等建筑，还可以运用对角线构图。照片看起看起来更稳定。
（4）有的单反支持设置单色，可以直接拍出来黑白。手机如果想直接拍出黑白，可以如下图，调出中灰滤镜拍摄。
4、线条运用简化图。
（1）不管是拍建筑，还是拍任何风景，各个因素都考虑到是更好的。
（2）比如，拍建筑，留意线条，照片更规整，更具引导性，更简洁。但同时，我们也要注意时间，挑选好的时间，在简洁的同时，照片色彩也好。
以上技巧，较为全面地介绍了拍建筑的技巧。希望帮助到朋友们！
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建筑艺术与人像艺术在摄影中的差别仅仅是构图吗？
人像艺术和建筑艺术都必须讲究构图这个属性。而摄影艺术就是摄影师运用光照分佈的技术运用。人像摄影只要[_a***_]合理，掌握好人物面部的光线投射引成的柔美的明暗交接线的素描关系，抓住人物瞬间的脸部的微秒变化，定格OK！
建筑艺术摄影讲究建筑周围的环境。特别是天空的色彩和云朵的配置都是可遇不可求的因素。当然拍摄建筑物中的***关系至关重要。一幢优秀独特的建筑，摄影师***用平视、仰视、俯视会拍摄不一样的视觉效果。要想当好一名优秀的摄影师不能当摄影设备的奴隶。你必须什么都要学一点。首先你必须具有一个有创意的大脑。具有绘画、平面设计、和摄影的十八般武艺。平日多勤奋励练。***以时日你必会收获不小！
对美的理解，才是决定了拍摄视角。
不是艺术决定拍摄角度，真的不管艺术什么事！
所以，优秀的摄影师对建筑与人物进行了真成又美妙的组合，平时冷漠的建筑物因为人的主旋律存在介入而显得生机……
建筑艺术
建筑艺术是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术，主要是通过空间实体的造型和结构安排、相关艺术的结合、与自然环境的关系等发挥审美功能；通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术价值。
人像摄影与一般的人物摄影不同：
人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
构图，是对现实生活中的构图要素做减法，重新定义他们之间的秩序
所谓构图，实际是一个减法，就是从纷乱复杂的事物中选取最能表现你自己想法的事物，为他们找出秩序。这是一个组织的过程，需要把大量的要素筛选出来组成你想要表达的主题。通过“构图”这样一个操作最后形成的主体，是摄影师对于现存事物的理解和自己思想的表达，同时也希望借助这样的一个作品，把自己的兴奋、崇敬、畏惧或同情传递给别人。摄影师通过构图，澄清了他想要表达的意思，同时也把观众的注意力引向他发现的那些最重要的有趣的要素。
构图的方法和技巧也并没有什么神秘之处，但也没有具体的条文可以遵守。要理解构图，就要参与到构图的实践中去。也许又有人说，自己现在整天忙于生计，没有时间用双脚丈量大地，也无暇阅读那些名著经典，有没有什么快速入门构图的方法呢？回答是肯定的，要理解构图，就必须对几千年来艺术领域里人所共知、行之有效的那些普遍原则有所理解。
若干年前，有人就曾想着把构图方法汇编成册，把金字塔式的角锥形、圆形以及车轮辐射形等基本构图收录其中。显然，在古代众多的绘画艺术和近现代的摄影作品中，不乏这样的创作逻辑。仔细分析作品，我们发现结果与其说是一目了然，倒不如说是强词夺理。遵循这样的规则进行创作，会让作品开始千篇一律，久而久之，让人心生厌恶之情。虽说如此，但此规则对于大众来说，却是有利至极，能够快速提高摄影技艺。
摄影创作是一门综合艺术形式，是融文学、地理、美术于一身的艺术表现手段。而情感是表达创作思维的一种方式，由情感的诱发而产生的创作***，审美表象才能够因此升华为审美意象。是创作者产生高度的情感体验，产生美的艺术效果。在欣赏者进行审美感知时，情感也会诱发形象和情绪记忆，从而形成不同人不同的情感体验，在体验生活、再现生活即作品欣赏中都离不开情感体现。
