身为摄影/绘画爱好者，怎样才能玩转色彩和构图？有什么经验可以分享？
谢谢邀请，
摄影和绘画创作时单凭有丰富的意境灵感还不够，还要会灵活的运用色彩来构图，这样的作品情感丰富、色调鲜明，令人如痴如醉，欣赏时有一种身心融入在画中的感觉，那怎样更好的玩转色彩构图呢？
色彩构图通俗来说就是色彩之间的正确协调搭配，要对关健色彩做到得心应手、一目了然，一件作品中“黑白灰”这三种颜色至关重要，可以称之为“主色”其中“黑色与白色”是百搭的颜色，也就是可以和任何一种颜色进行搭配与调配产生出作品需要的色调，具体来说色彩构图没有多大的技巧，简单来说就是创作者对颜色要敏感，不能是“色盲”。
详细介绍一些经典构图法
你好，在摄影中，色彩和构图都非常重要，因此也有必要对此进行一番探讨。
构图：基本的摄影构图方法主要有以下几种：
三分法，图中石子落在纵向三分线出，显得灵活，毫不拘谨
九宫格法，山脉落在三分线上，而船只落在横纵两个方向三分线的交汇处，显得舒适自然
对角线式
框架式，富有趣味
在色彩方面，色彩主要分为两个大块
暖色调和冷色调
暖色调主要呈现红色和***，给人热烈活泼的感觉
冷色调主要呈现蓝色和紫色，给人安静，静谧，有时也给人压抑的感觉
因此，根据颜色的这些特性，当我们要表达一种活泼奔放的感觉时，我们可以让画面以暖色调为主，这意味着在我们前期拍摄和后期修图的过程中都要考虑暖色的关系。相反，如果是想表达安静的气氛，就需要用冷色调来营造。
掌握好冷暖色调的关系，控制好它们之间的比例，我们就能运用色彩来表达摄影作品的情感。
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艺术、美术、摄影、绘画、雕刻时为什么需要构图？
就像一栋楼房的正门，一般都是在正中开门的一个道理一样。一幅画面用通俗的语言来表述，看它好不好看，除了色调意境还包括它的结构。结构和谐，主题鲜明，才能够抓住人们的眼球。
谢邀！钋对这一问题只能浅论一下自己的观点。首先不管是绘画，摄影，雕塑，文学，舞蹈，电视，电影等都是人类意识形态对客观世界的反映和认识，都属于人类意识活动的范畴。
人们在长期的社会生活中总是离不开思维活动与客观世界的相对关糸，价值，情趣，审美，正确，先进，科学等理念的建立与形成都是人类长期实践形成的一种观念，因此人类的活动总是经过思维活动对大自然加以选择，提炼，主动而非被动的反映，因而创造性始终推动着社会不断进步。
绘画，音乐，雕塑，摄影等艺术均是人类意识形态的反映，通过不同的艺术形式语言表达自己的情感，爱憎，美丑，因此构图是表达主题或内容的必要形式，语言，选择什么构图形式最能反映作品的主题，使之鲜明，突出，新颖，达到内容与形式的完美高度统一，这就是构图的灵魂！任何作品都要反映作者的审美价值和价值取向，都要反映作者的思想，都要注重社会价值取向。绘画，摄影，雕塑总是离不开构图的，这犹如写作文一样首先要立意是一个道理，它需要我们对社会生活的精心选择，经营，安排，布局以最佳的形式表现作品的思想和灵魂！因此构图是绘画，摄影，雕塑等艺术表达思想不可分割的语言和载体。
您好，关于您提出的“摄影/绘画/雕刻时，为什么需要构图？”这一问题，我针对摄影这个领域的内容来详细给您解答一下~
构图为了什么？
很多朋友都知道我们有各种各样的构图方法，比如三分法，居中法，引导线法等等.......
我们运用各种构图，其实只是为了一个事情：那就是突出主体，表达我们所想表达的主题。这个才是我们构图的真正作用，也就是我们构图的核心内容。
换一句比较详细的话来说，那就是通过构图来去除掉画面中干扰主体和主题表达的因素，然后帮助突出主体，表达主题。
好的作品离不开构图
正如我上面所说，构图是能够帮助我们的主题和主体的表达与突出的，所以一张好照片是离不开构图的。
对于构图来说，其实并没有像三分法这样固定的章法，而是要根据实际所想表达的内容来看。
比如这样的一个内容，我***用不同的构图，乃至取景的原因就是我想表达的内容不同，而我***用三分法还是因为我这样能够更好额表达内容。
（注：图一想表达城市的高楼林立，图二想表达夕阳的反射光与月亮的交相辉映）
以上就是我的一点回答，希望对您有帮助
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构图在美术摄影之中是很重要的，所谓无规矩不成方圆，美术作品中美是有一定的规律的，这就是构图。
早在唐代，六法中就有一点叫经营位置，其实这就是构图的意思，在中国画的美学理念中，构图的标准是以周易中的阴阳五行为原则，有来就会有去，有阴就要有阳，在平衡中求险，在险峻中求平，因此，传统[_a***_]画追求的是一种安静的美，一种平衡的美，这就要求构图中有呼应，有开合，有中心描绘对象，也要有相呼应的对象，否则构图就不平衡，画面就会显得突兀，在中国画这种美学理念的引导下，传统的中国画形成了自身独有的构图方式，直到近代，西方绘画美学理念的引进，新国画与西方绘画的结合，改进了一些传统国画的构图标准，至于是否适合中国画的发展则一直在讨论中，但是，对美的追求是全世界共通的，虽然有不同的标准，但是是可以融会贯通的。
摄影作品中的构图其实更重要，在同一个场景下，主体的位置的改变可以改变一幅作品的美感和艺术性，比如主体是一个人物，人物目光的方向如果空间很长，给人的感觉是画面外有极大的空间，反过来，如果人物目光的方向空间很短，身后很长，给人的感觉是画面压迫感太强，没有想象的空间，主体的重要性被淡化，画面的美感被淡化。还有，在摄影作品中为了突出主体，经常运用背景虚化或者背景全黑等特效，这也是在运用构图方法来加强作品的艺术性。
构图作为美术作品中最重要的艺术手段，其重要性是显而易见的，一个绘画艺术家和摄影家，雕塑家的艺术创造最基本的工作其实就是构图，好的艺术家一定是好的构图大师。
构图的重要性就在于它的前瞻性和合理性。构图得当就等于为好的作品打下了好的基调，可让自己的作品在构图的大框架内进行创作，进一步打磨，之至作品完成。若没有构图，也没有腹稿，随性发挥创作的作品往往失败率很高。这就是构图的重要性。
都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？
都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？
几何构图，顾名思义，就是画面内容以“几何”图形的方式呈现给观众。
常见的几何图形有很多，比如三角形，矩形（包含长方形、正方形）、梯形、圆形等等。
还有一种几何构图的方式属于“不是图形”的，比如字母型构图。
例如人像中比较常用的——S形（也叫之字形）、A形、H形等等。
接下来举例说明。
先说人像作品。
上图——人物的胳膊与肩、腰，形成“三角”；
下图——这个造型显而易见了，又结合了镜像；
几何图形的构图方式常见于风光。
曲线就是“S形”咯！
“A”字形构图和H形构图听起来比较陌生，其实，在人像摄影作品中很常见。
举个例子。
***都见过婚纱照的对吧？
婚纱照中的新娘装，通常都是收腰、宽下摆式的礼服。
如上图。
如果你给新娘拍摄全身像，这个就是A字形构图。
或者你在某个走秀场拍模特，也可以拍到A字形构图。
说白了，是因为服饰本身就是A字形的设计。
但是，因为A字形的服饰体积太大，你又想拍个全身，所以必须得用A字形构图了。
所有女性的体型都是S形，这个是生理原因所决定的。
除了人妖。
那么S形用来拍女***就太容易了。
例子不举了，上网随便搜。
重点说一下人像构图中的H形和倒梯形。
上图中的男***，衣服比较暗，您可以看下图。
男性的身材都是倒梯形，这个也是生理原因决定的，人妖不算。
所以，正规的男装都是按照倒梯形的样式做的，不过，具体到拍摄的时候，几乎没有***是像橱窗里的塑料人一样木讷。
通常情况下，***都会摆出各种姿势的（这个好像是废话）。
比较常见的姿势，如下图，您可以看到，此时的男装就是H形了。
当然，因为男***经常也会叉腰什么的，所以构图中除了H形还有三角形（参考第一张图片中女***叉腰的三角形构图）
除了男***之外，还有街拍中，女***身上的H形风衣。
几何构图，是摄影乃至绘画艺术的基本技能，只有保持整个画面在构图上均衡与动感的统一，一幅画才会给人以愉悦和难忘的印象：美感。
以下两幅，后者在均衡中动感明显，起到更动人的艺术效果。后两幅的动感甚至爆发感，在第四幅达到极致，起到强烈的视觉效果。但是，如果说刚深邃的内涵，还是第二幅更明显，所以，构图仅是必要的基本功，还有色彩、内容等要素才能组合成艺术作品的恒久价值。
构图，其实可以从几个方面去说。表面，比如图形，三角，黄金分割，各种字母构图等等，这些比较基本。
另一个层面来讲，是可以蕴含哲学的，比如太极，易经。太极的八卦图，你中有我，我中有你。
其实在中国画里面有“回“的东西存在，也有点呼应的意思，但是又有区别，是高于呼应的。
