有哪些在配乐、配色、剪辑、构图等方面堪称模板的影视作品？
《公民凯恩》：1941年的美国片，电影史上教科书级的的影片，灯光，深焦，平行运镜切入，升降横摇镜头，复杂的调度，前卫的剪辑。七十多年前的电影中的一些技巧，现在依然在沿用。
《荒野猎人》：艾曼努尔.贝卢兹基，好莱坞当代最著名的摄影师之一，《地心引力》，《鸟人》等大家所熟悉的影片都出自他手。《荒野猎人》画面视角独特，构图唯美，朴实且具有纪实性的镜头语言，耐人品味。
《银翼杀手》，《银翼杀手2049》：阴郁灰蒙的未来城市，蓝色和粉色的巨大霓虹灯，令人印象深刻的黄色调画面，都衬托着整部片子的赛博朋克特质。《银翼杀手》对未来环境的设定，对后来的科幻片有着深远的影响，《骇客帝国》，《第五元素》等影片多少都有些许《银翼杀手》的影子。而《银翼杀手2049》，延续了前作的整体画面风格，并在影片的色调，色彩，空间营造上更胜于前作，堪称视觉典范。
《星球大战》，《泰坦尼克》：经典的电影配乐，不用多说，拿起耳机，打开音乐，立刻把你带入影片中或波澜壮阔，或催人泪下的一幕幕场景之中，这就是顶尖电影音乐的魅力。
《罗拉快跑》：剪辑技巧大全，呵呵。
从国外电影大片场景构图色彩学摄影，有什么好片推荐？
《角斗士》、《辛德勒的名单》、《泰坦尼克号》《哈姆雷特》等。其实也不一定是国外的电影，国内也很多优秀电影作品，比如陈凯歌的代表作之一 《黄土地》为受众展现的是一种超其简约的画面构图，但是 电影的内涵是极其深远而引人思考的。
陈凯歌的 《黄土地》 十分注重对美的追求，在美学历史上烙下了深远的印记。还有王家卫的的《花样年华》，每一帧都可以截图学习，中期《东邪西毒》《春光乍泄》则将光影布景及色彩美学融合，用大色块大光晕渲染情节气氛，都可以参考学习。
张艺谋的早期作品，《大红灯笼高高挂》也绝对是值得好好欣赏的。 记得当年看电影时，就对这个镜头的印象非常深刻。整个画面极其的和谐，而且充满了色彩美学。
现在回头再看截图，发现色彩的层次极其的丰富，完美地展现了一个时代的特征和一种不张扬、不夸饰的民国风。
整个光线的处理是偏光，人物和家具有明显的明暗对比，色调基调为***，除了图中几个鲜艳的***之外，没有过多的光源。色彩温和，质感饱满，每一针都像一幅油画作品。
推荐电影——布达佩斯大饭店
本电影是现在饭店老板在跟一个作家回忆自己和饭店经理的故事。
电影中的色调
电影中有四种色调：红色调，粉色调，蓝色调，黑白色调。
影片根据故事情节的发展而进行色彩的改变，同时也通过颜色的变化来暗示情节的发展。
经理机智能干，把饭店经营得风生水起，风流倜傥的他赢得了很多***的喜欢，现实说法师奶杀手。影片开始大量使用红色调，突显饭店和人的尊贵与奢华。
工作中经理发现门童是一个可培养的好苗子(也就是现在饭店的老板)，故事也就这样开始了。
***离世了，经理带上门童去奔丧，没想到遗嘱上了留了一幅价值连城的名画给经理。***的儿子恼羞成怒，现场大大出手。经理在别人的帮助下带走了名画，开始了大逃亡的生涯。在逃亡中门童认识了自己最爱的女人，这个女人后来成功帮他们越狱。影片的第二阶段大量运用甜密的粉色调，粉色笼罩着浪漫的氛围，同时也给紧张的形势带来几分俏皮。
经过了一场生死折腾后，门童和他的女人发现了***真正的遗嘱，他把所有的财产竟然全部留给了经理。影片在逃亡和越狱阶段基本都暗色调，阴冷的蓝色调，象征着人生的低谷。
经理一夜成了百万富翁，把酒店交给了门童。结局看似一切都很美好。但在火车上由于门童出身卑微，没有***即将要被带走，经理为他打抱不平遭枪击毙。女朋友不久后也因病不治而离开了他。影片这时用黑白色调，象征着残忍和绝望。
拥有了财富后却亲眼目睹了两个最亲的人离开了他。孤独的门童每年都要来饭店住一段时间，寻找那曾经的拥有。影片虽然是个悲剧，但丰富的色彩让我们很轻松愉悦地看完了。
电影中的构图：
影片从头至尾基本上都是对称构图，很多场景几乎每帧都是对称的，仔细看会觉得太惊讶了。
如下图，墙上灯也是对称的，对折几乎可以吻合
再看下面这张图，这张也是绝对对称的。
墙上的画和右边的人头对称，后面二个人头对称。这种对称强调的左边两边的平衡感，会根据透视近大远光的原理。
再看一张下面的图，在对称同时保持绝对平衡。右边一个大框，左边凑也凑到平衡，不够加扫把，挂毛巾。不可思议！
看电影是个很好学习摄影的方式，如果你能静下心来把声音关了，就看画面的构图与颜色，坚持下去，你电影都会知道如何去拍了。
作为摄影师你在看电影的时候会去思考构图和画面吗？
如果是'摄影师'，这是必需的要从'电影'及'电视剧'画面中吸取'营养(以国外片为佳)，如'用光'、'构图'、`色调'、镜头的'角度'方面，有很多的国外片拍得很'优秀'，值得学习与借鉴。谢邀。(答/图，罗天乾。图，18一135m m镜头拍摄)
肯定会，尤其是看到一些漂亮得风景画面。其实，无论是电视还是电影，每一个镜头的画面都是经过安排的，也就是每个画面的构图都是按照美术或者摄影的审美来布局的。所以我们经常会在电视和电影当中看到一些非常唯美的画面，并且从屏幕当中，也可以学习到很多构图的思路和方法。
谢谢邀请
不仅电影，电视
广告 纪录片 短片都要看
好的要看 烂的也要看
当你觉得 “好的很多 值得学习很多” 说明你要加油！
当你觉得 “一般般的很多” 说明你开始往高处走了
最关键在看画面时候必须思考 换自己会怎么构图？怎么拍？是不是比人家好 进步最快
毕竟 电影 电视 广告 。。。背后都有专业美术指导 最快知道自己差距多大
这是非常重要的训练 让你大脑植入三纬空间 用立体思考去拍摄照片 你的画面不再只是平面
祝生活愉快
谢谢！
摄影//自己
从构图色彩的角度赏析功夫电影？
首先，是电影中底层主角们居住的香港唐楼。影片以平行蒙太奇手法展示出了猪龙城寨拥挤混杂的生活常态。就猪龙城寨来说，从镜头中出现到全部人物登场完毕不过就是几分钟，但是却通过极具烟火气息的美食和各色各样的组客将生活空间的拥挤混杂展示的淋漓尽致，比如卖苦力扛沙包的大侠苦力强、要求裙子高开衩的龅牙珍、好色的小男人包租公等等。每一幕中人物的出现、台词都精心设计又自然发生，让观众感到好奇和有趣，也满足了观众窥视另一种生活的欲望。
第二个就是电车场景的运用。影片中有两个场景是在电车上发生的，一个是小混混左手插兜，右手提着旧夹克，一副不伦不类的小痞子模样与西装革履，穿着皮鞋，夹着公文包，戴着眼镜的上班族在干净的电车上，各怀梦想，似乎还原了一个单纯的香港。但是，无论是斧头帮还是上班族，他们的外表和身份都是完全不相符的，而且性格上的粗俗，行动上的残暴都使他们处于社会的优势地位。而男主角周星驰的性格特点则是典型的恶作剧的失败者，他在上层社会中的羞辱下受辱，却又用尖刻的语言挽回了自己的自尊。
第三个场景就是棒棒糖店了。电影的结尾，男主角并没有成为武林高手，而是在一个棒棒糖店中当学徒。他选择归于平凡，并让自己的生活走上正轨。
首先，是电影中底层主角们居住的香港唐楼。影片以平行蒙太奇手法展示出了猪龙城寨拥挤混杂的生活常态。就猪龙城寨来说，从镜头中出现到全部人物登场完毕不过就是几分钟，但是却通过极具烟火气息的美食和各色各样的组客将生活空间的拥挤混杂展示的淋漓尽致，比如卖苦力扛沙包的大侠苦力强、要求裙子高开衩的龅牙珍、好色的小男人包租公等等。每一幕中人物的出现、台词都精心设计又自然发生，让观众感到好奇和有趣，也满足了观众窥视另一种生活的欲望。
第二个就是电车场景的运用。影片中有两个场景是在电车上发生的，一个是小混混左手插兜，右手提着旧夹克，一副不伦不类的小痞子模样与西装革履，穿着皮鞋，夹着公文包，戴着眼镜的上班族在干净的电车上，各怀梦想，似乎还原了一个单纯的香港。但是，无论是斧头帮还是上班族，他们的外表和身份都是完全不相符的，而且性格上的粗俗，行动上的残暴都使他们处于社会的优势地位。而男主角周星驰的性格特点则是典型的恶作剧的失败者，他在上层社会中的羞辱下受辱，却又用尖刻的语言挽回了自己的自尊。
第三个场景就是棒棒糖店了。电影的结尾，男主角并没有成为武林高手，而是在一个棒棒糖店中当学徒。他选择归于平凡，并让自己的生活走上正轨。
