风景写生如何起稿构图？
1,利用构图手段
从视觉习惯的角度来看,主体在画面中的位置直接影响到观众对它的关注程度。把主体安排在黄金分割线上就更能引人注目。还可以借助画面中的线条或有规律的形状来引导现众的视线,比如以河流、小溪或连续的山石树木等作为引导线,引出主体。
作为主体的城楼被安排在接近黄金分割点位置上,视觉效果稳定均衡,长城墙体的线条也将视线引向主体。
2利用视角变化
摄影的视角一般分为平视、仰视和俯视三种,大多数人都只习惯用平视角度拍摄,其实仰视或俯视却反而因为不是常见视角,往往能带来更新鲜独特和富有冲击力的效果。在杂乱环境中也更容易精简画面,比如仰拍主体将周围环境压低,或者俯拍时把主体之外的元素排除出画面。
利用广角镜头的透视特点贴近沙滩上的渔船拍摄,渔船的质感和纵深感都得到夸张,从而具有了强烈的视觉冲击力
3利用对比衬托
主体与客体间的差别对比越大,视觉效果就越强烈:如果能充分利用不同大小、远近、色彩、明暗、动静、刚柔等方面之间的差异，主体与陪衬就会形成更大的反差,主体就不会淹没在环境中,对于突出主体也就越有利。反之,在处理主体与客体的关系时,要特别防止近似现象。
利用小面积嫩绿的新叶与大面积的白花对比,更衬托出春天的清新气息
4.利用虚实关系
主体通常要保证清晰,而客体可以适当虚化来突出主体。通过镜头长焦距和大光圈对景深的控制,掌握好画面虚实的关系,让画面中无关的元素尽量虚化淡出,特别是在背景杂乱的情况下。这种手法在人像摄影和特写描写时用的也比较多。
虚化的背景使清晰的主体更引人注目
5.利用简化画面
画面一旦杂乱无章,即使再漂亮再独特的主体也会被湮没。如果画面足够简洁,即使原本不起眼的物体也会变得醒目。有句话说摄影是减法,不怕麻烦想方设法改变视角和构图,把不必要的元素从画面中剔除出去,留下主体一目了然,自然就突出并利于表达主题。
6利用大小差异
比例大的物体总是更引人注意,所以充分利用有限的画面让主要表现对象占据较大的面积并夸张其造型也是常用的重要方法。特写类的作品往往具有较强的视觉冲击力,就是因为特写照片上主体占据了主要甚至全部画面,几乎没有其他与主题无关的视觉元素。
7贴近再贴近
主体在画面中占据越大的面积越能吸引观众的注意。所以,尽量靠近被摄对象,放大主体,是使其突出的常用手段,也便于得到更好的成像质量。在此基础上,还可以利用广角镜头强化近大远小***关系的特点,适当夸张作为前景的主体,效果更明显。
如何进行风景人像摄影构图？
三分构图法
对角线构图法
对称法
极简风格
还有就是黄金分割了
最重要的： 构图不是按部就班的，多拍多练，抬起相机就知道什么角度，不必拘泥于形式，适合当时环境就是最好的。
拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
摄影，绘画风格多样，包括拍摄方式，绘画方式都是多样化的……
在拍摄风景照片中，最常见的构图方式有这些：
1，对角线构图，其实是引导线构图的一个分支，将引导线沿画面对角线方向分布，就成了对角线构图。引导线可以是直线，也可以是曲线甚至是折线，只要整体延伸方向与画面对角线方向接近，就可以视为对角线构图。
2、黄金构图，就是被摄体放于画面的黄金分割线（黄金分割点）
3、水平构图
4、S型构图
很多种构图方式，常用的构图方式就这些！但是现在摄影不拘束于这些，作为风光摄影，只要画面干净，曝光、色彩丰富，画面不失衡，均有它的欣赏价值！
对于绘画，我明白一些国画的方式，构图上面也跟风光摄影有相通之处，但是中国画里面有一种说法就是“密不透风，疏可跑马”，而且两者有的区别是，绘画是“加法”，摄影是“减法”，加：就是让绘画更细腻，更丰富，而摄影的减就是，能在画面里面丢的都丢，简单明了，直接突出主题，要衬托有，但是画面需要干净，越简单明了越好……
