运用摄影中的S型构图，你拍过哪些照片？
运用摄影中的S型构图，你拍过哪些照片？
运用摄影中的S型构图，你拍过哪些照片，摄影中的S型构图可以用来拍河流，小溪，小路，曲径等等主题。
发几张S型构图的片子。
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什么是摄影构图？
常用构图方法有“黄金分割构图”，“三分法构图”，“中央对称构图”，“对角线分割构图”，“框架构图”等！
黄金分割构图：以“井”字形的四条线分割画面，4个交点为画面的黄金分割点，在拍摄时，将主体放在任意的交点上，即黄金分割构图（图5）；
三分法构图：即三分之一构图，同样的以“井”字形的四条线分割画面，拍摄时将主题放在分割线上，就是1/3构图了（图1，2，6）；
中央对称构图：可分为垂直对称和水平对称，拍摄主体以中心垂直或水平对称的构图方法（图3）；
对角线分割构图：将画面以斜对角分配成两边对称的构图方法（图4，有点儿勉强）；
框架构图：可以很简单的理解成拍一张自带相框的照片，通过框架来凸出主体；
摄影是视觉艺术的范畴，既然是视觉语言表达，最起码的要求就是要让观者看起来感觉特别舒服。因此，在在摄影作品上的任何元素的规划和布局，都要经过周密的考究，比如画面元素的形状、大小、远近、色彩等。
那么，什么是摄影构图？
根据个人的理解，简单的说就是摄影作品上，所有的元素在画面上的布局。能够让主体突出，视觉冲击力强，吸引观者的眼球，且画面看起来很舒服，这就是好的构图。好的构图，除了有利于吸引观者的眼球，而且还有利于主题内容的传达。
在摄影中，构图与拍摄者的观察力、审美意识、美术知识有着密切的关系，需要我们不断的去学习，不断的拍摄，不断的总结。
1、观察力和审美意识的作用
观察力和审美意识，在摄影创作中，非常关键，要准确的表达主题内容，就得要合适的、完美的形式去展现，合适的、完美的表现形式，就需要我们有敏锐的观察力和审美意识，去发现拍摄主体的美，选择独特的拍摄角度，完美的将拍摄主体的内涵表现出来。
2、美术知识对摄影构图的作用
对于摄影者来说，美术知识虽然不需要像绘画创作者掌握那么多，但美术的一些基础知识必须要懂，由于摄影需要对色彩的搭配，元素在画面上的构图，以及空间感的运用。因此，我们要对平面构成、色彩构成、立体构成等进行掌握。平面构图主要是针对画面元素的位置布局，色彩构成主要针对色彩的搭配，立体构成主要针对摄影中的空间想象力。
3、常用的构图方式
在摄影中，常用的构图方式，我们必须要掌握和，而且还要会灵活的运用。常用的构图方式有：三分法构图、对角线构图、框架式构图、引导线构图、三角线构图、曲线构图、均衡构图等。但切记在拍摄的时候，不要硬套这些构图方法，一定要灵活机动的运用，其宗旨就是追求视觉上的平衡。
总之，摄影中的构图，就是将元素在画面上巧妙的布局，与我们的审美意识、观察力、美术知识有关系。构图的好坏，直接影响画面的视觉表达和观者对作品的关注度。
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摄影，首先要把握好摄影三要素——构图、用光、立意。构图，排在三要素之首，是摄影首先要解决的问题，这个问题如果解决得不好，那么用光、立意便无从谈起。
什么是摄影构图呢？
如果把摄影比作是一篇文章的话，构图就是把相关联的语言组织在一起形成文章要表达的思想。
如果把摄影比作一座建筑的话，构图就是这座建筑的结构，不同的结构就形成了不同的外形，形成了不同的风格，也赋予了建筑不同的内涵。
如果把摄影比作居家的话，构图就是家俱在居家内的不同排列与组合。排列得整齐就清爽亮丽；排列得富有文化，就会让人感觉高雅；如果家俱很零乱，就会缺少生活的美好感觉。
摄影构图也是这样，构图就是将画面中的元素，通过排列组合，使各个元素之间产生关联，形成画面语言，从而表达作者的主题思想。
例如下图：
吊钩与云彩本无关系，但在摄影画面中将它组合在一起，就给读者一种新的感受。
三名工人形成了三角形构图，画面沉稳，富于力量，同时人物大小不同有所变化，使画面具有动感。
地面的倒影即交待了环境，同时又装饰了画面，衬托了画面中的人物。
这都是构图产生的作用。
构图的基本法则
构图有许多法则，比如：九宫格构图、三分法构图、对称构图、大小对比构图、三角形构图、线形构图、框式构图、圆形构图等等。但这些只是基本法则，是人们审美的一般规律，不能死扳硬套，要灵活运用，同时还要有所创新。
最后总结一句话：构图就是摄影者对外在事物的观察和感受在摄影画面中作出的表现。要想有好的构图仅懂得构图法则是不够的，自身要有过硬的审美和艺术创作能力，能够在平凡的事物中发现和感受美的存在，懂得不同的事物相互组合所形成的不同艺术效果，最后才能形成成功的构图。
（文中图片摄影 AA摄影）
通俗地讲摄影构图就是照片的平面设计，即拍摄前摄影师根据[_a***_]的思想表达意愿用点、线、面的表现形式组合成的“设计图纸”，它是美感的展现、意境的表达、愿望的体现。构图中的重点可以是一个点，也可以是个面，在构图中互相衬托互相作用，在光影和色彩的作用下完美展现出来，好的构图让人百看不厌心旷神怡，欣赏中常常意犹未尽。现代创作中可遵循原则也可突发奇想跟着感觉构思成图，加上恰当的表现或许成佳作，构图不在于复杂而在于作品的灵魂或思想，欣赏者会回味无穷！个人观点仅供参考！
摄影构图是为了突出主题，用光，色，线，点合适佈局，艺术化表现画面。说摄影是用光的艺术，那么构图就是减法艺术。构图通过人们的总结，它的基本特性有三分法，S线法，X法等等，
您都知道哪些摄影的构图规则，经常使用哪种？
在摄影中，构图的规则有很多。具体选择哪一种要根据实际情况来进行判断、选择、优化。
构图其实就是把繁多复杂或者杂乱无章的东西，按照某一主题或想法进行取舍，然后把他们有机协调在一幅画面中。所以，我觉得在选择构图规则时先要明确两件事情。
1.想要表达什么？也就是主题的确定。
2.通过什么去表达？也就是选取被摄对象。
摄影构图规则也是为了帮助拍摄者更快更好地完成以上两件事的方法。
都说摄影是一个做减法的过程。该舍的舍弃了，该留的留下来了。接下来要做的事情就是怎么样安排留下来的各个要素了。这也就涉及到了各种构图形式的选择与使用。
构图形式的灵活使用是最容易让初学者看到学习成果的。
下面，我结合构图形式及其选择谈几点看法，不当之处还望多多指教，希望多多交流进步。
1.根据被拍摄对象自身的构成特点选用恰当的构图形式
其实，我们选择构图形式时，都是自觉不自觉地依据被摄对象的特点来选用的。
我们都熟知很多构图形式，比如S形构图，水平构图，垂直构图等形式。当我们面对类似场景的时候，自然会去想到***用某种形式。比如弯曲的河流，蜿蜒的小路等场景，我们自然要选曲线构图形式。
再比如有明显横向特征的场景，那就可以选择水平线构图形式。
以下这两张照片是我之前去海边玩的时候手机拍摄的。当画面中有明显的水平线时，水平线一般要保持水平，整个画面平稳、宁静。
最后这张照片如果两个人物的影子在画面的左三分一就更均衡了。因为现在看来画面右侧内容多，左侧比较空，整个画面不够均衡。所以，均衡感也是摄影构图中很重要的内容。均衡感其实是一种视觉和心理的感受。画面内构成要素处理不当，容易造成画面失衡，让人产生不舒服的感觉。像是一边轻一边重，一边太满一边太空。这个照片也让我想到三分法的应用也要综合整个画面要素的视觉均衡和画面效果来考虑。
2.人为地利用前景或边框对拍摄对象进行组合
这其实就是前景的利用和框式构图。
但我觉得这与第1种情况不同。第1种重在发现其形式规律，选择合适的角度、高度去拍摄，把其自身特点用恰当的形式表达出来。
而人为地选择前景，或者加框，则相当于对拍摄对象的重新组合，从而产生新的视觉感受。原本可能比较普通的物体，因为加了一个框，可能就会变得生动了许多，更能吸引人的眼球。甚或引发更多的想象。
3.学会留白，使画面产生意境
摄影中的画面表达大致可以简单分成两类，一类是注重写实的，另一类是侧重写意的。
写实的作品，注重刻画其特点，展现其形态等，对象本身就是刻画重点。
写意的作品，往往追求的是一种意境。不会整个画面都充满了某个物体，而是会留出足够的空白。空白就是意境生发处。
总之，摄影规则要好好利用，并且一幅照片中往往不是只考虑一个形式因素，而是要看整体效果。某些情况下，打破规则还可能会出好片。
