摄影角度和构图哪个重要？
很乐意回答这个问题，因为这个问题看似很简单，却容易被摄影师所忽视。
简单概括地说，摄影的角度，就是摄影设备的镜头与被摄物体主体之间，欲取得较好拍摄效果的需要，而上下左右移动设备或被摄体，而产生的两者之间最佳的偏斜度。
摄影的构图，简言之，就是被摄对象的三维空间图像，在二维平面上的布局和结构呈现。即摄影师根据主题要求，拍摄出高于现实生活，具有一定艺术感染力的画面过程。
摄影角度和摄影构图之间，是相辅相承，密不可分的。二者只有前后之分，没有轻重之别。因此，在实际创作中，首先，选择拍摄角度，其次，找到最佳足以表达拟拍主体角度，再次，达到拍摄主题的表达需要。然后，确定最适合的构图方式，完成最佳的视觉效果表达。
总之，摄影的角度、摄影的构图方式和技巧有多种多样，我认为，最主要的是，熟悉掌握最基本的“平、仰、俯”和“横、竖、方”。然后，不断练习、学习和提高。天长日久，不想成为大师都难。
摄影角度和构图哪个重要？
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摄影角度和构图哪个重要，摄影的角度和摄影的构图不是一个对立的概念，在摄影过程中角度与构图是一个相互制约，相互联系的元素，所以不存在哪个重要的问题，只有如何运用构图和角度的问题。
摄影构图是指画面中的元素的选择与安排，在这个选择与安排的过程中必然会有找角度的过程，所以说摄影的角度是摄影构图的一个部分，摄影角度可以归结为摄影构图的概念里。
而反过来，不同的摄影角度也会影响具体的画面元素安排，从而影响到构图。
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一构图方式常用的就是遵循黄金比例进行构图，九宫格构图，井字构图，对角线构图等等这些。按下快门前肯定要知道你拍摄的主题，主体是什么。构图，关键就是在于对画面整体的一个调节。相当于对主角和配角一个戏份的分配问题一样。对于主体，我们首先当然是需要更注重的表现出来，其次就是对于主体我们需要找一些陪衬的就比如配角这种来体现出主体的一个价值这样，然后再根据主次进行一个合理的安排。角度的话，应要根据现场环境来吧，拍摄时多尝试一些角度，也可以先模拟别人拍摄的角度，拍多了自然就总结出来了。
摄影中是用光重要还是构图重要？不能说都重要，要有侧重点的回答？
摄影中用光重要还是构图重要？不能说都重要，要有侧重的回答。思来想去，还得这么回答，都重要。光是摄影的灵魂，没有光就没有摄影，摄影就是找光、用光。构图是摄影的基础，没有构图，摄影也不能成其为摄影，只能叫记录。
但按题主要求，只能认可一项，那我认为，还是构图重要。这是因为:
一、构图需要摄影师有一双发现的眼睛。有的讲:摄影是发现的艺术，构图就是从摄影师心灵的眼睛做起的。要成为一名真正的摄影师，要拍摄一张精美的、与众不同的、具有视觉冲击力的照片。你就必须会欣赏你周围的世界，会在纷纭复杂的世界中发现精美画面的能力。而这种发现、捕捉精美画面的能力，就是摄影师的眼力。只有具备这种眼力的摄影师，才能拍摄到一张主题明确、主体突出、画面简洁精美、具有视觉冲击力的好照片。
二、构图需要摄影师有综合的文化艺术修养。无论承认不承认，你拍摄一张照片，就形成一幅构图。那么，同样的时间、同样的地点，包括相机的设置都是一样的，你拍的淡然无味，而别人拍的却赏心悦目。问题就出现在构图上，就差在你的综合文化艺术修养上。构图是多元化的，有什么样的艺术观念，就有什么样的构图。有什么样创作方法，就有什么样的构图。运用什么样的表现手段，就有什么样的构图。要拍好照片，就要在构图上下功夫，就要提高自己的综合艺术素质。
三、构图需要摄影师靠自己的大脑来完成。在摄影过程中，摄影构图必须靠自己来完成的。同样一个景点、一种画面，主题怎样表达，主体如何表现，画面如何安排，都需要摄影师的通盘的考虑，合理的布局。所以说，不同的摄影师有不同的摄影构图的思想，每一张照片的摄影构图，都是摄影师的日积月累经验的表达。
四、构图最能体现摄影师的摄影艺术水准。同样一种拍摄，同样一张照片，不同摄影师拍摄的会有不同的表现。这也就反映摄影师的不同的艺术水准审美能力和构图思想。要搞好摄影构图，摄影师就必须深入观察、分析、研究生活，善于发现美好事物，注入自己的情感，使构图富有魅力和感人。使摄影构图更能反映摄影师的水平。
摄影中是用光重要还是构图重要？不能说都重要，要有侧重点的回答？
作为摄影师来说，都是很重视用光和构图。但是在很多初级爱好者中，入门的时候不能全面学习的，要先选择一个侧重点来学习，做好之后再练习下一个部分，这样学习也比较快。我一般对于新手我都推荐他优先学习构图，主要原因就是构图对于初学者来说更容易练习。毕竟用光没有影棚是不容易练习的。另外多练习构图对于摄影师以后拍摄有极大好处，一个好的构图在光线有瑕疵的情况下，也可以有好的作品产生。以上是题主的问题及问题描述。
之前答过一个类似这种问题描述写的特别细的问题，这样的问题很好，描述的细回答的更有针对性，最难回答的是一个问题写几个字，还有错字，或是表述不清的。
本来看题主的问题第一个反应就是当然都重要啊，可是不可以这样回答。
那么我的回答是：构图重要，因为用光是构图的一个组成部份！
为什么？
先说什么是构图，我认为构图是摄影中画面的元素安排。构图这个词英文原词是：composition，意思是创作布置的意思，所以构图就是安排元素，绘画是你画什么怎么安排，摄影是现实存在的如何安排。
再说什么是用光，摄影中的用光可以理解为对光线的安排，这个包括自然的光线的影棚的光线，光线也是画面中的元素，这个安排包括角度，强弱，软硬，色彩等等。
所以对画面中的光线元素的安排，这个就是在构图。
结论是：构图重要！
证明完毕。
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构图是摄影学习的根基。就像建一栋房子，根基不牢，房子就不能建高。
布列松讲过“你拍摄的1万张照片都是废片”，摄影水平的提高是有个过程的。
第1个月：把相机的按键熟悉，了解测光模式，白平衡，伺服对焦（抓拍物体）模式，先熟悉P档（p档宿城旅游档）。拍摄2000张
第2个月：选择光圈优先A档，了解景深在摄影创作的控制技巧。分别用不同的光圈来拍摄，掌握[_a***_]背景和清晰表现景物时光圈的技巧。拍摄2000张
第3个月：尝试不同的焦距，例如18-135mm，分别用18mm 35mm 50mm 85mm 135mm，看看不同的焦距对画面构图有何影响。拍摄2000张。
第4个月：构图训练，黄金分割、对角线、对称法、“s”形构图，“L”形构图，放射形构图，三角形构图。拍摄2000张。
第五个月：网上下载弗兰克，代表作《美国人》，威廉克莱因的摄影作品，练习开放式构图、封闭式构图。拍摄2000张。
第六个月：色彩构图训练，拍摄不同的颜色，练习色彩在摄影构图中视觉重量以及色彩感受。拍摄1000张。
最近看摄影书说构图还有“加法”原则，构图不是应该遵循“减法”原则么？
摄影是减法，这是摄影人普遍懂得的一个道理，因为我们通过镜头看到的并不是摄影人所完全需要的，让杂乱的、多余的干扰元素消除掉，这就要考量摄影人的选择、取舍和提炼的水平。但还有一个情况，就是通过镜头看到的，让摄影者感到画面不是那么圆满、不是那么丰富，似乎还缺少点什么，这就要用到摄影的加法。
不管是人文摄影还是风光摄影，优秀的作品都是“极简”和“点睛”的灵活运用的结果。“极简”指的就是减法，“点睛”就是加法，所以，加法要得当。比如，我们拍古建筑，古建筑旁杂乱的干扰主体表现效果的物体要舍弃，尽管再美，都不能影响了主体兴趣中心的表现，舍弃可以用仰拍等变换角度的方法。干净的画面，更能让观赏者凝神定睛，不会被与主体不相干的物体所分神，给观赏者留下深刻印象。再比方，我们想拍一片古建筑群，或者一座古建筑，死的物体，摄入了人的元素，整个画面就有了生气，似乎画面会喘气了，透气了，有灵性了，有了生命的含义，意境也得到了深化、升华。加法就是让画面融入与主题相关的元素，丰富作品的内涵。
加法与减法的摄影语言的调动，往往体现出了摄影者的人文素养和情怀，加法与减法相比，加法更加有难度，常常为了让画面融入一则信息，摄影者要有极大的耐心，等待着瞬间的出现。
摄影人只有掌握了加法与减法的要领和意义，才会在拍摄中从容应对、游刃有余，让创作的作品更完善、更典型、更理想、更符合主题的要旨。
作者图文系原创作品
