梵高的星月夜构图介绍？
这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。
全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
五幅名画的构图特点
拉斐尔的《加拉特亚凯旋》基于两个相交圆，拉斐尔的《耶稣变容》也基于此。柯乐乔的天顶画是一个同心圆构图，同心圆向内能够产生螺旋形的感觉。
方形。方形在一切几何里比较稳定，对称，规整。多见于普桑达维特等古典主义。最基本的方形包括了方形内部的对角线，见bronzino和普桑的画。方形的几个变种包括菱形，如gericault这张希波克拉底用了一组菱形，大维特的苏格拉底则用了一个平行四边形。
回答不同的名画构图形式不同，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》是三角构图形式，特点是将画面中所要表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势；达·芬奇的《最后的晚餐》是平行辐射线式的构图形式，为充分刻画出了每一个人物形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。
作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画一幅建筑物（摄影&绘画）作品的时候，通常怎么构图？
我也不会特别在意构图，关键是看建筑物的形态，我更在乎的是建筑物的本身是否通过我的视角能表达我想表达的意境，有时建筑物的某一角落可能最能体现悠远的想象空间，建筑物本身也是艺术，画面有故事感是我最渴望表达的。
这个没有固定的模式。构图是依据你作品的创作目的决定的，你的作品准备反映什么主题那是你创作的动机，你准备用什么形式给读者反映你的思想感情那是你艺术修养和艺术水平决定的，绘画和摄影不同于文学创作，它们反映的内涵性的东西很抽象，理解它们的人也因为艺术造诣的不同而产生不同的思想共鸣。
拍摄建筑物时，我通常***用中间对称的方式进行构图拍摄，体现其平衡稳重之感！如下图↓
还有视线引导法，利用前景的具有线条延伸的景物，将观者视线牵引到建筑上来，如图↓
还有，利用广角镜头的夸张透视效果，从侧面拍摄建筑，获得近大远小的夸张线条感，令人耳目一新！如图↓
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
前两天看到这个觉得太棒了，
建筑物黑白色调，近景的鱼有点色彩，，
好的建筑摄影作品怎么拍呢？
1:中式的以对称为主，
2:水旁边的取倒影试试
3:***线的灵活作用
，，，，，
绘画要自己原创的话，根据自己的想法吧，和临摹不一样，用合适的构图来表达自己想要的效果。以前学过素描，构图略微偏上一点就好，宁愿偏上也不要偏下，感觉整个画要掉了。
艺术、美术、摄影、绘画、雕刻时为什么需要构图？
构图在艺术、美术、摄影、绘画、雕刻等创作领域中扮演着至关重要的角色。它是艺术家通过特定的布局和安排，将作品中的各个元素组织起来，以达成特定的艺术效果和设计目标的过程。以下是构图在这些领域中为何如此重要的原因：
- 突出主题与表达意图：通过构图，艺术家可以选择特定的元素和布局方式，使画面中的某些元素得以突出，从而引导观者的注意力，将视线集中于主题上。这种突出主题的方式有助于清晰地表达艺术家的创作意图和情感。
- 创造平衡与和谐：构图可以帮助艺术家在画面中有效地安排各个元素的位置、形态和大小，使整个画面达到均衡和谐的效果。这种平衡感不仅让观者感受到稳定和舒适，还增强了作品的整体美感。
- 引导视线与节奏：通过构图，艺术家可以利用线条、光影等元素来引导观者的目光在画面中流动，产生一种观赏的节奏感。这种引导视线的方式有助于增强画面的层次感和立体感，使作品更具吸引力。
- 增强空间感和深度：构图可以通过控制图像中的***、视角和比例等因素，使画面产生一种三维的感觉，给观者以空间距离的感受。这种空间感和深度的创造有助于提升作品的表现力和感染力。
- 提升作品的整体美感：构图作为艺术创作的一个重要环节，其好坏直接影响到作品的整体效果。一个优秀的构图可以使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，从而增强作品的美感和观赏价值。
构图在艺术、美术、摄影、绘画、雕刻等领域中扮演着至关重要的角色，它不仅是艺
术家表达创作意图和情感的重要手段，也是提升作品整体美感和观赏价值的关键因素。因此，在进行艺术创作时，重视构图并合理运用构图技巧是非常必要的。
就像一栋楼房的正门，一般都是在正中开门的一个道理一样。一幅画面用通俗的语言来表述，看它好不好看，除了色调意境还包括它的结构。结构和谐，主题鲜明，才能够抓住人们的眼球。
构图的重要性就在于它的前瞻性和合理性。构图得当就等于为好的作品打下了好的基调，可让自己的作品在构图的大框架内进行创作，进一步打磨，之至作品完成。若没有构图，也没有腹稿，随性发挥创作的作品往往失败率很高。这就是构图的重要性。
谢邀！钋对这一问题只能浅论一下自己的观点。首先不管是绘画，摄影，雕塑，文学，舞蹈，电视，电影等都是人类意识形态对客观世界的反映和认识，都属于人类意识活动的范畴。
人们在长期的社会生活中总是离不开思维活动与客观世界的相对关糸，价值，情趣，审美，正确，先进，科学等理念的建立与形成都是人类长期实践形成的一种观念，因此人类的活动总是经过思维活动对大自然加以选择，提炼，主动而非被动的反映，因而创造性始终推动着社会不断进步。
绘画，音乐，雕塑，摄影等艺术均是人类意识形态的反映，通过不同的艺术形式语言表达自己的情感，爱憎，美丑，因此构图是表达主题或内容的必要形式，语言，选择什么构图形式最能反映作品的主题，使之鲜明，突出，新颖，达到内容与形式的完美高度统一，这就是构图的灵魂！任何作品都要反映作者的审美价值和价值取向，都要反映作者的思想，都要注重社会价值取向。绘画，摄影，雕塑总是离不开构图的，这犹如写作文一样首先要立意是一个道理，它需要我们对社会生活的精心选择，经营，安排，布局以最佳的形式表现作品的思想和灵魂！因此构图是绘画，摄影，雕塑等艺术表达思想不可分割的语言和载体。
