绘画的基础知识可以用在摄影方面；有哪些摄影的基础知识，也可以反过来用在绘画方面？
除了表现手段和工具，摄影（艺术类）和绘画，没有啥差异。摄影是现代艺术，在现代数码技术的加持下，技术上已经没有什么难度，作品好坏就差一个发现美的大脑。绘画是传统艺术，绘画美更依赖表现技巧，难度比摄影高很多。
绘画是一种艺术，摄影作为一种伟大的发明，也是一种艺术，他们之间的姻缘应该是相辅相成，相互促进。
这从摄影历史的长河中可以审视。
首先摄影绝不是“一种廉价艺术”，摄影作品可以使人们更加追求视觉艺术的逼真。好的摄影作品所呈现出的令人振奋的形式和内容，可以与绘画艺术相媲美。
19世纪中期英国和美国艺术界著名***约翰·拉斯金（John Ruskin），他一度称赞摄影是19世纪唯一有价值的机械发明。他自己也曾拍摄和收集许多达盖尔法摄影作品，并编入自己的《素描构成》一书，供学生和读者学习使用。
美国的一些学院派和拉斐尔前派画家，也是从拍摄的摄影作品中，把从各个角度拍摄的服饰、内部装饰、人体和风景，作为绘画的学习资料。可见摄影在当时就已经被***们所重视。
其次，摄影做为一种艺术与绘画艺术相铺相成。
在摄影史中，曾经记录了很多印象派和后印象派的画家们。他们在创作的过程中，广泛***用了高视野、模糊形象和不对称构图等方法。画家们利用照片来研究模特、装饰，以及借助放大的照片，临摹拍摄的肖像画，以及借助摄影作品及纪实性的信息和非同寻常的角度。此外，他们对光线有着科学探究的兴趣，并且追求精细而准确的色调。这些都打破了艺术必须完全由手工创作，才能显示出高雅的感观体验和灵魂的触动，而这些都和摄影一些技法有着紧密的联系。
法国自然主义者路易斯·费格尔（Louis Figuier）对摄影艺术的看法，他说：“昔日艺术家们只有刷子、铅笔和刻刀，而如今他们还拥有了相机。相机就像画刷和铅笔一样，而摄影就像雕刻和绘画，它使艺术家们从创作过程中获得解放而回归体验本身”。
绘画是一种艺术，摄影作为一种伟大的发明，也是一种艺术。他们之间就这样的存在。
绘画与摄影是两个不同的专业技能，虽说这两个专业的成果都是视角图片艺术，但两者之间的技能互取性不多。
答这个提问，老曾的专长正好是美术绘画，当然摄影技能知识也不缺。哪些绘画知识对摄影有帮助呢？
绘画创作的素材收集手段主要是写生。画者写生多从两方面取材，即，取景，构图。
绘画的取景是选择对象最有利的角度，光线效果，最美的构图结构，放在取景圈中最理想的位置。而这也是摄影专业的取景方式。
摄影专业有哪些技法对绘画有帮助呢？可能只有一种手段，就是光影处理设计，不过这种技能只争对学西画专业者有效，中国画专业技法中，因不考虑光影效果，摄影仅仅只有图片的形对中国画有参考价值。
西画专业的色彩关系，即指的就是光影的色彩变化规则，西画作者，必须研究光影中的色彩关系变化，它的关系是"取之于光，而胜于光"是科学技能。但摄影者的光利用相比画家要简单很多。它考虑的仅仅只是明暗效果的对比。画家研究色彩的明暗对比，冷暖对比，和空间色彩推移。两者只有参考意义，没有对比性。
老曾认为，两专业各有所长，但学画更难，难的是画家一生都在研究色彩的光影效果，学无止境。
老曾只是抛砖引玉，欢迎网友们补充留评。
我以前是一名业余绘画爱好者，现在又是一个喜欢爱摄影的学生。我觉得绘画与摄影是两个不同的专业技能，两者的专业成果都是视角图片艺术，也有很多绘画基础知识可以用到摄影上。从绘画创作角度来讲，主要是写生、取材、取景、构图、上色。比如表达艺术手法：照片取景、画面整体布局、立体空间透视感、几何线条处理、照片主题与整个场景的融合，冷暖色彩搭配、画面虚实关系、光线明暗反差对比等……
但也可以反过来，把照片的整个取景构图、局部画面、远近取景、画面虚实、视觉重量、光线明暗、反光、摄影中画面彩色塔配的虚实关系等借鉴到绘画上去。
如何看待“再高明的摄影手法，也是几种基础知识的组合”这句话？
就像再高明的足球技法就是几种基本功的组合一样，摄影也是如此。所以，不要觉得从光线、明暗、色彩、构图、景深等基本概念开始学习摄影很枯燥。其实，如果你真的热爱摄影，就不会觉得枯燥。如果你觉得这些基本功枯燥，那笔者建议你再认真思考一下自己是否真的热爱摄影艺术。因为，热爱是最好的老师。
如何看待“再高明的摄影手法，也是几种基础知识的组合”这句话？
如何看待“再高明的摄影手法，也是几种基础知识的组合”这句话，如何看再高明的摄影手法也是几种基础知识的组合这种说法，我的看法是有道理也没有道理，关键是你看的角度是什么样的。
如果你认为高明的摄影手法就是纯的摄影技术，那么高明的摄影手法是几种基础知识的基础技术的组合和灵活的运用，这句话没毛病，很有道理。
如果你认为高明的摄影手法不单单是摄影技术，还有摄影的理念，思路，想法，创意这些内容，那么高明的摄影手法是几种基础知识的组合就是错误的，没有道理的。
我认为，摄影手法即有摄影技术，又有摄起理念，所以高明的摄影手法是几种基础知识的组合有一定的道理，并不是真理。
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现在到处都是摄影协会，似乎进了某种协会就证明自己更高级。我的确崇拜许多摄影***，像亚当斯、川内伦子、森山大道、张照堂、吕楠 、杉本博司，还有国内的解海龙等，我买了他们的很多书籍，欣赏他们的作品。但现在一窝蜂地冲到某地摆拍我很不屑。我认为，你的作品包含了你对世界的审美，甚至折射了你是怎样的人。读万卷书，行万里路，阅无数人，这才是摄影之道。当然懂的一些[_a***_]和基础知识及其组合也是很有必要。但若你知识浅薄，即使懂得再高明的摄影手法，也是照葫芦画瓢人云亦云罢了。
【好色之图观点】：几种基础知识的组合，可以拍出照片。好的摄影作品，除了基础知识，还要有思想。
“再高明的摄影手法，也是几种基础知识的组合”，这句话的定义，如果只是为了把照片拍下来，这么样的说法，没有什么问题。
因为摄影技术所涵盖的基本手法，无非就是光影、色彩、构图、影调、对比、***原理等等这些基本知识。无论任何一张照片，都会具备上述知识的一部分。一张照片的产生，确实是由几种基础知识相结合，从平面构图到光影变化、色彩搭配、影调处理等一系列基础知识组合构成。
我认为好的摄影就如同好的厨师，同样也是厨房里那几种调味料，好厨师做出来的菜就是味道好。摄影也是如此，同样是上述的那些基础知识，好的摄影师会组合出非常棒的摄影作品。
摄影基础知识就如同厨房里的调味料，是为我们所用的工具，能不能拍出好的作品，还要看自己对这些基础知识的掌握程度和理解程度，即便是足够扎实，也还远远谈不到高明。
摄影真正追求的，不仅仅是把照片记录下来这么简单，摄影真正的魅力，是传达体现画面之外的信息。不单是从照片中带给观赏者视觉冲击，这也只是感官***，还要有价值的体现，除了美轮美奂的光影色彩，还会有时间概念，会有人文情怀，这就是精神上的共鸣了。我认为真正的高明，就在这里了。
以上内容就是我对本问题的回答，感谢观看！
