人体摄影作品当中，有哪些经典的曲线构图的案例？
曲线构图是摄影中比较常用的一种方法，而它的曲线包括规则曲线和不规则曲线，曲线象征着温柔，浪漫和优雅，会给人一种非常美的感觉，在摄影中曲线应用是比较广泛的，如人体现摄影就能呈现人的曲线美，构图运动用一定要注意总体轴线方向，表现方法多样化，可以运用S式，C式，A式等，另外曲线和其它线用更能产生活突出效果。至于所说的经典案例，芙蓉姐姐对于曲线构图就是深谙其道呀，看她平时拍的***就是***，婀娜***，充分展现了曲线美。
另一个经曲案例例就是被媒体称为***女神的钟丽缇了，钟丽缇的***集就经常用到曲线路构图，完美地展现了她冷艳，***，妩媚的一面。
人体摄影作品当中，有哪些经典的曲线构图的案例？
曲线构图，顾名思义，就是构图呈现出曲线的状态。
生活中很多事物都可以随手拍成曲线构图的摄影作品啊，比如上图中的吉他，还有山川、河流，环山公路，喷泉……等等等等。
具体到人体摄影当中，曲线构图最适合表达女性的婀娜之美。
为什么？因为女性是S型身材，男性是倒梯形身材。自然条件不可逆，S型身材当然是比倒梯形身材更适合用曲线表达美。
所以曲线构图，在人体摄影作品当中，也比较常见。
女性的腰胯部分，自带曲线美。所以，是最适合表现曲线构图的部分。
除此之外，还可以改变站姿，来表现腿部的曲线。
如下图。
或者，提左肩+抬右臀、或右肩+左臀，都可以通过摆姿来表现曲线美。
如下图。
人体摄影，作品的内容不一定就是全部人体，也可以表现局部人体。
换句话说，拍摄摄人体的某一处，也可以称为人体摄影。
比如肩膀，如下图。
或者，腰胯局部。
如下图。
微距花卉摄影光线、构图、色彩、对焦等哪些技巧最为重要？
2、靠近拍摄，制造小景深效果
3、a 运用逆光拍摄花朵，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造影效果好。运用光源，特别要注意花卉正面必须进行补光（利用小镜子的反光） b 运用侧光（前侧光或后侧光）来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种***光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。
4、a 三分线构图，“三分法”就是将我们的构图框横竖都进行3等分，将画面3等分后所形成的4 条线和4个交叉点，便是花卉点睛的理想位置。 b 对角线构图,对角线构图是花卉摄影最常使用的构图方法之一。人们之所以喜欢斜放花枝，就在于它比垂直摆放或横平摆放更显优雅自然。最后平时要多加练习，才能拍出好照片。[微笑]
感谢邀请回答。
微距花卉摄影光线、构图、色彩、对焦等哪些技巧最为重要？
微距摄影是很多摄影爱好者喜欢拍摄的题材，即使我们不常拍摄，也是时常去欣赏一些优秀的微距摄影作品。
其实微距摄影也不是很简单的，它的拍摄有很多的技巧。像题目中说的光线、构图、色彩、对焦等都是我们在拍摄过程中要考虑的。
那么这几项中，哪一项是最为重要的呢？本人觉得是对焦。
如果对焦失败，那么这幅作品就无法谈及另外几项了。
光线，如果不用灯，那么只能是“听天由命”了，我们在晴天可以拍，当然在阴天也是可以拍摄的。
构图，构图是很重要的，但是前期如果做的不是太完美的话，我们后期可以适当裁剪构图。
色彩，至于色彩，在前期不是我们通过技巧来实现的，它是由光线、花卉等共同影响的，如果前期的色彩不是太理想，我们可以在后期来调整的。
微距摄影中对焦也是相当考验摄影人的技术的。在微距拍摄时，因为镜头的特殊构造，在拍摄时的景深是相当浅的，所以更考验我们的技术了，在微距拍摄时，我们一般得架了三脚架，最好是用手动对焦，一定要用小光圈进行拍摄，这样才能提高合焦率，得到清晰的画面。
所以本人觉得，在微距花卉拍摄时，对焦是最为重要的。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充。
剑舞影像，西部摄影爱好者，期盼关注
微距摄影中，光线，构图，色彩，对焦等技巧都是我们要考虑的。特别是对焦，无论是晴天，阴天，光线强弱，只要对焦准确，都可以拍照。
构图也很重要。如何突出主体，画面物体的取捨，都在构图的设计了。但微距摄影景深是很浅的。一定要用三角架，用小光圈，手动对焦，才能得到清晰的画面。
色彩是由光线和花卉等共同影响的，可以通过调整光线，或利用有色纸板增加一些必要的色彩光来拍摄，调整花卉的色彩，也能得到更好的效果。
用框架式构图，怎样才能拍好环境中的人像照？
框架式构图，是一种非常好的引导观众视线的构图方法。当人出现在框架构图中时，人与框架之间的相互关系应当是思考的重点。常用方法有:
1) 利用框架来孤立人物，让框架遮住画面中的大部分，而留出人物部分，利用了人类本身的好奇和窥探的心理，将观众的视线引导向人物。例如墙缝或门缝之中看过去的。
2) 利用框架和人物之间的光比产生的光影效果，将视线引导向人物。是，例如黑暗的隧道尽头，出现的人影。
3) 利用框架的递归嵌套，营造一个循环延伸的空间，将观众的视线引导向空间延伸的方向。而此时将人物放置在这个方向上，就能很好的起到画龙点睛的效果。
以上是三种最经典的框架式构图人像的方法。供大家参考。
框架式构图是指利用各种事物形成一个“框架”，把摄影主题放在框架内，增强摄影构图上的层次感，吸引观众注意力，这也是一种常用的构图手段。所以在平时拍照时就要多发现身边可以用着框架的事物。那样拍出来的作品会与众不同。下图就是我在游乐园玩耍时利用游乐设施拍摄的人像照片，不喜勿喷。
景区摄影，怎么构图？有哪些“看上去很好”的方法？
景区摄影，怎么构图？有哪些“看上去很好”的方法？
春晚相声里句台词：三十年前，人们都缺糖；现在打听打听，很多人都开始尿糖啊……
春晚相声都是顺着时代走的，咱先甭管这相声是谁说的，就相声里的台词而言，也是从侧面反映出来，咱们的生活水平提高了。
生活水平提高了，才有余钱“享受”啊！
“享受”生活的方式也多种多样。
比如买相机学摄影啊，比如出门旅游啊，或者一边旅游一边摄影啊……
如果要是连饭都吃不饱，谁还舍得花钱买相机、花钱出去旅游啊！
摄影带动旅游，旅游也能丰富摄影，二者相互促进，这是好事情。
不过也衍生出来一个问题——
出去旅游，怎么能把照片拍得“看上去很好”，不像“到此一游”呢？
看上去似乎有点难，其实窍门很简单：学会构图。
接下来说说怎么“取景”。
被称为“景区”的地方，一般都会为两种——
一是自然景观。
自然景观为主的景区，可拍的“景色”主要为天然形成的山、水等等。
比如在陡峭的山壁上修的带栏杆的步行桥（如上图），山是自然景观，桥是为了更好的观赏“山景”的“人造”***设施。
二是人造景观。
人造景观为主的景区，可拍的“景色”主要是“人造设施”。
比如古建筑中的，亭、台、楼、阁；比如古代遗留下来的一些石像、石碑、各种雕塑；
比如现代建筑中的，一些***设施——游乐场，酒吧，小吃一条街……等等。
“构图”和“取景”是***事
构图就是取景。一张照片能被称为“摄影作品”，和取景正确的构图方式是分不开的。
摄影“取景”的方法很简单——要啥拍啥，不要的不拍。
讲直白点，眼睛是会动的，图片是静止的，你不[_a***_]把你眼睛里看到的所有都汇聚进你拍摄到的画面中来。
所以，要懂得“取舍”。
常见构图方式
引导线
可以用作“引导线”的元素有很多，河流，小桥，树木，栏杆……构图要点是——把视线引向远方。
对角线构图
用画面元素，将图中两个对角一分为二。最常见的方式，就是利用山体的斜线。
对称构图
对称构图的方式在拍摄自然景观的时候不怎么常见，因为要求画面元素必须两边对称。比较常见的拍摄手法是镜像。利用水面反光 。
而拍摄人造景观的时候，对称构图就比较容易一些。
三分法和九宫格
三分法和九宫格构图是最简单、最经典、最容易上手的构图方式。
男女适用，老少咸宜。
拍摄时，找准画面“主体”。画面中，除了“主体”之外的一切元素，都是为了凸显主体的“陪体”。
拍摄“自然景观”的时候，画面主体一般为自然形成的山、水、植物等等。
以自然为主，以人造为辅（或者干脆没有人造的痕迹，纯野生）；
拍摄“人造景观”的时候，画面主体一般为人造的各种设施。
以设施为主，以自然为辅。
通俗点讲，画面中的主体和陪体就不一样。
比如，同样是“小桥流水”这个题材——
桥大、水少，这是人造景观；
水多、桥小，这是自然景观。
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
希望您也可以喜欢我。
感谢阅读。
