人体摄影作品当中,有哪些经典的曲线构图的案例?
曲线构图是摄影中比较常用的一种方法,而它的曲线包括规则曲线和不规则曲线,曲线象征着温柔,浪漫和优雅,会给人一种非常美的感觉,在摄影中曲线应用是比较广泛的,如人体现摄影就能呈现人的曲线美,构图运动用一定要注意总体轴线方向,表现方法多样化,可以运用S式,C式,A式等,另外曲线和其它线用更能产生活突出效果。至于所说的经典案例,芙蓉姐姐对于曲线构图就是深谙其道呀,看她平时拍的***就是***,婀娜***,充分展现了曲线美。
另一个经曲案例例就是被媒体称为***女神的钟丽缇了,钟丽缇的***集就经常用到曲线路构图,完美地展现了她冷艳,***,妩媚的一面。
人体摄影作品当中,有哪些经典的曲线构图的案例?
曲线构图,顾名思义,就是构图呈现出曲线的状态。
生活中很多事物都可以随手拍成曲线构图的摄影作品啊,比如上图中的吉他,还有山川、河流,环山公路,喷泉……等等等等。
具体到人体摄影当中,曲线构图最适合表达女性的婀娜之美。
为什么?因为女性是S型身材,男性是倒梯形身材。自然条件不可逆,S型身材当然是比倒梯形身材更适合用曲线表达美。
所以曲线构图,在人体摄影作品当中,也比较常见。
女性的腰胯部分,自带曲线美。所以,是最适合表现曲线构图的部分。
除此之外,还可以改变站姿,来表现腿部的曲线。
如下图。
或者,提左肩+抬右臀、或右肩+左臀,都可以通过摆姿来表现曲线美。
如下图。
人体摄影,作品的内容不一定就是全部人体,也可以表现局部人体。
换句话说,拍摄摄人体的某一处,也可以称为人体摄影。
比如肩膀,如下图。
或者,腰胯局部。
如下图。
微距花卉摄影光线、构图、色彩、对焦等哪些技巧最为重要?
2、靠近拍摄,制造小景深效果
3、a 运用逆光拍摄花朵,光线从后面照射物体,能够勾划出清晰的花卉轮廓,光的造影效果好。运用光源,特别要注意花卉正面必须进行补光(利用小镜子的反光) b 运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉,是最理想,也是最常用的摄影用光。这种***光对花卉造型效果好,立体感强,层次分明,阴影和反差适度,色彩明度和饱和度对比和谐适中。
4、a 三分线构图,“三分法”就是将我们的构图框横竖都进行3等分,将画面3等分后所形成的4 条线和4个交叉点,便是花卉点睛的理想位置。 b 对角线构图,对角线构图是花卉摄影最常使用的构图方法之一。人们之所以喜欢斜放花枝,就在于它比垂直摆放或横平摆放更显优雅自然。最后平时要多加练习,才能拍出好照片。[微笑]
感谢邀请回答。
微距花卉摄影光线、构图、色彩、对焦等哪些技巧最为重要?
微距摄影是很多摄影爱好者喜欢拍摄的题材,即使我们不常拍摄,也是时常去欣赏一些优秀的微距摄影作品。
其实微距摄影也不是很简单的,它的拍摄有很多的技巧。像题目中说的光线、构图、色彩、对焦等都是我们在拍摄过程中要考虑的。
那么这几项中,哪一项是最为重要的呢?本人觉得是对焦。
如果对焦失败,那么这幅作品就无法谈及另外几项了。
光线,如果不用灯,那么只能是“听天由命”了,我们在晴天可以拍,当然在阴天也是可以拍摄的。
构图,构图是很重要的,但是前期如果做的不是太完美的话,我们后期可以适当裁剪构图。
色彩,至于色彩,在前期不是我们通过技巧来实现的,它是由光线、花卉等共同影响的,如果前期的色彩不是太理想,我们可以在后期来调整的。
微距摄影中对焦也是相当考验摄影人的技术的。在微距拍摄时,因为镜头的特殊构造,在拍摄时的景深是相当浅的,所以更考验我们的技术了,在微距拍摄时,我们一般得架了三脚架,最好是用手动对焦,一定要用小光圈进行拍摄,这样才能提高合焦率,得到清晰的画面。
所以本人觉得,在微距花卉拍摄时,对焦是最为重要的。
以上就是本人的一点看法,欢迎各位朋友补充。
剑舞影像,西部摄影爱好者,期盼关注
微距摄影中,光线,构图,色彩,对焦等技巧都是我们要考虑的。特别是对焦,无论是晴天,阴天,光线强弱,只要对焦准确,都可以拍照。
构图也很重要。如何突出主体,画面物体的取捨,都在构图的设计了。但微距摄影景深是很浅的。一定要用三角架,用小光圈,手动对焦,才能得到清晰的画面。
色彩是由光线和花卉等共同影响的,可以通过调整光线,或利用有色纸板增加一些必要的色彩光来拍摄,调整花卉的色彩,也能得到更好的效果。
用框架式构图,怎样才能拍好环境中的人像照?
框架式构图,是一种非常好的引导观众视线的构图方法。当人出现在框架构图中时,人与框架之间的相互关系应当是思考的重点。常用方法有:
1) 利用框架来孤立人物,让框架遮住画面中的大部分,而留出人物部分,利用了人类本身的好奇和窥探的心理,将观众的视线引导向人物。例如墙缝或门缝之中看过去的。
2) 利用框架和人物之间的光比产生的光影效果,将视线引导向人物。是,例如黑暗的隧道尽头,出现的人影。
3) 利用框架的递归嵌套,营造一个循环延伸的空间,将观众的视线引导向空间延伸的方向。而此时将人物放置在这个方向上,就能很好的起到画龙点睛的效果。
以上是三种最经典的框架式构图人像的方法。供大家参考。
框架式构图是指利用各种事物形成一个“框架”,把摄影主题放在框架内,增强摄影构图上的层次感,吸引观众注意力,这也是一种常用的构图手段。所以在平时拍照时就要多发现身边可以用着框架的事物。那样拍出来的作品会与众不同。下图就是我在游乐园玩耍时利用游乐设施拍摄的人像照片,不喜勿喷。
景区摄影,怎么构图?有哪些“看上去很好”的方法?
景区摄影,怎么构图?有哪些“看上去很好”的方法?
春晚相声里句台词:三十年前,人们都缺糖;现在打听打听,很多人都开始尿糖啊……
春晚相声都是顺着时代走的,咱先甭管这相声是谁说的,就相声里的台词而言,也是从侧面反映出来,咱们的生活水平提高了。
生活水平提高了,才有余钱“享受”啊!
“享受”生活的方式也多种多样。
比如买相机学摄影啊,比如出门旅游啊,或者一边旅游一边摄影啊……
如果要是连饭都吃不饱,谁还舍得花钱买相机、花钱出去旅游啊!
摄影带动旅游,旅游也能丰富摄影,二者相互促进,这是好事情。
不过也衍生出来一个问题——
出去旅游,怎么能把照片拍得“看上去很好”,不像“到此一游”呢?
看上去似乎有点难,其实窍门很简单:学会构图。
接下来说说怎么“取景”。
被称为“景区”的地方,一般都会为两种——
一是自然景观。
自然景观为主的景区,可拍的“景色”主要为天然形成的山、水等等。
比如在陡峭的山壁上修的带栏杆的步行桥(如上图),山是自然景观,桥是为了更好的观赏“山景”的“人造”***设施。
二是人造景观。
人造景观为主的景区,可拍的“景色”主要是“人造设施”。
比如古建筑中的,亭、台、楼、阁;比如古代遗留下来的一些石像、石碑、各种雕塑;
比如现代建筑中的,一些***设施——游乐场,酒吧,小吃一条街……等等。
“构图”和“取景”是***事
构图就是取景。一张照片能被称为“摄影作品”,和取景正确的构图方式是分不开的。
摄影“取景”的方法很简单——要啥拍啥,不要的不拍。
讲直白点,眼睛是会动的,图片是静止的,你不[_a***_]把你眼睛里看到的所有都汇聚进你拍摄到的画面中来。
所以,要懂得“取舍”。
常见构图方式
引导线
可以用作“引导线”的元素有很多,河流,小桥,树木,栏杆……构图要点是——把视线引向远方。
对角线构图
用画面元素,将图中两个对角一分为二。最常见的方式,就是利用山体的斜线。
对称构图
对称构图的方式在拍摄自然景观的时候不怎么常见,因为要求画面元素必须两边对称。比较常见的拍摄手法是镜像。利用水面反光 。
而拍摄人造景观的时候,对称构图就比较容易一些。
三分法和九宫格
三分法和九宫格构图是最简单、最经典、最容易上手的构图方式。
男女适用,老少咸宜。
拍摄时,找准画面“主体”。画面中,除了“主体”之外的一切元素,都是为了凸显主体的“陪体”。
拍摄“自然景观”的时候,画面主体一般为自然形成的山、水、植物等等。
以自然为主,以人造为辅(或者干脆没有人造的痕迹,纯野生);
拍摄“人造景观”的时候,画面主体一般为人造的各种设施。
以设施为主,以自然为辅。
通俗点讲,画面中的主体和陪体就不一样。
比如,同样是“小桥流水”这个题材——
桥大、水少,这是人造景观;
水多、桥小,这是自然景观。
我是柳侍墨,一个喜欢摄影的段子手,喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
希望您也可以喜欢我。
感谢阅读。