摄影拍照构图有哪些注意事项？
摄影构图是没有任何原则可以遵循的，如果非要说有的话，那就是摄影构图可以打破一切原则，事实上一些所谓的原则其实根本就谈不上是原则，例如要突出被摄主体，这是很多书上都反复提到的，但是我们要知道很多成功的摄影作品上，甚至都找不到被摄主体；有人说要尽可能的简洁，如果真是这样，那一张白纸就是世界上最伟大的艺术作品啦，过于简洁只能使画面显得苍白和肤浅，而繁复同样也可以成就经典的摄影作品。
古人云情人眼里出西施数码，这摄影也是同样的道理，如果你觉得你的构图是很不错的，那他确实就是很不错的，有时候固执和坚持自己的观点也是非常重要，人云亦云才会磨灭自己的个性，剑走偏锋反而能够发现和探寻到那些与众不同的美丽。摄影是发现美，记录美的过程，但何为美何为丑，这也许是永远都无法明确定义或者存在争执的事情，因此只有不断大胆的去探寻，才能找到自己心中那些久违的美丽。
但对于摄影初学者来刚入门者来说，可以完全可以尝试先从以下9个方面去练习摄影的构图，其实不管是手机还是单反，都可以完全都可以做得到。
一、要有明确的被摄主体。一张照片要有一个明确的被摄主体，不能主辅不分，更不能让***物体喧宾夺主，“触目横斜千万朵，赏心只有两三只。”摄影构图更是如此。
以花为主体的拍摄
花太多，显得凌乱
二、要尽量突出被摄主体。光是有被摄主体还不够，还要尽量的使被摄主体在画面上更加突出和显眼，千万不可以让被摄主体淹没在背景中。
主体不够突显
突出主体
三、要留有空余空间。如果为了突出被摄主体而将画面构图弄得很满，这也不是很好的构图，好的构图需要适当留出一些空白，以使得视觉感受更加舒服。
构图太满
适当留白
四、不要老是站着拍摄。大多数情况下站着拍摄能够获得不错的效果，但是有时候蹲下来将会有令人惊喜的发现，尤其是拍摄宠物和花卉史，低角度拍摄能获得更最佳效果。
当面对一个被摄场景或被摄主体的时候。我们不能不经过任何思考或者斟酌就随便按下快门，而是需要任仔细观察，例如当我们将相机稍微向左或向右移动一下，构图可能就完全不一样，或者当我们苦于找不到合适的构图时，蹲下来可能就会有新的发现，总之摄影师要学会仔细观察并寻找到最佳的拍摄角度。
五、要善于利用前景，如果巧妙的在画面上增加一些有趣的前景，不仅能够增加空间的深度感，而且可以使平淡的气氛变得浓郁起来，更加富有趣味。
六、不要使地平线倾斜。
除非特殊需要，我们应该尽量使地平线保持水平，倾斜的地平线大多数情况下都是不受欢迎的。
七、要善于捕捉机会。特别在拍摄运动物体时，取景构图是一个动态行为，稍有不慎构图就会千差万别，要想获得完美构图，就应该善于预测和抓拍可能出现的最佳瞬间。
八、要有足够的耐心。有人说摄影师等待的艺术，甚至当你等待良久之后，还可能会变成遗憾的艺术，但是不管付出是否会有回报，我们都应该全力以赴，当然对于经验丰富的摄影师来说，他们往往具有超强超人常人的预测能力，能够对可能出现的最佳瞬间具有先知先觉。
九、要做有心人。通常情况下摄影的构图在于你能否发现现实当中的美，这个就需要我们平时的日常观察，日常发现。
这个问答题，人家提问的是 :摄影构图有哪些注意事项，有人答的是如何构图，这样回答应该是跑题了。我认为，在摄影的构图中注意事项如下:
1、在摄影构图中，首先要注意画面的“横平竖直"，这是摄影的最基础的基础，也是摄影人从事摄影的基本功。特别是建筑摄影和风光摄，更要做到这一点，否则，拍摄的图片给人不稳定感觉，从心理上有不舒服的感觉。如果你还没有注意到这一点，这说明摄影你还没有入门。
2、在水平线构图中，特别注意，不论是地平线，或者是海平线，水平线忌讳放在画面中间，也就是说:水平线上下不能平均分配。如果天空美丽，天空多留点 ;如果地面好看，地面多留点。
3、在摄影构图中，主题最好不要放在画画的中心，特别是“画面的趣味中心”，也就是“视觉中心”，一般都是突出画面主题的，所以，不要放在画画中心。在创作中，要遵循“三分法构图”原则，主题位置要放在黄金分割点上。
4、在安排主题与陪体的布局中，切记陪体不能喧宾夺主，客主不分，否则，就不能突出影响画面的主题。
5、在摄影构图中，要注意画面的 留白，一幅画面塞的满满的，画面不但不美，而且影响主题。所谓留白，就是指画面中除实体对像以外，起到衬托实体作用的画面，他们由单一色调背景组成。例如 :天空、地面、水面、墙壁等等。起到延展和沟通画面各对象之间联系纽带的作用。
留白，使画面章法清晰，气脉疏通，有助于创造画面的意境之美。
6、在摄影构图中，一定要保持画面的均衡，画面的上下左右，要做到上下不能头重脚轻，左右不能左轻又重，或右重左轻，适中保持画面的均衡。
本文是我近30年创作的摄影经验，对大家有帮助，希望您能收藏。
赵许生原创 感谢您的关注与支持
对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。那么，拍照构图需要注意哪些呢？
主题是否鲜明？
主题，其实就是拍摄者要传递给观众的思维、思想或感受，它通常是些虚的概念。拍摄一朵美丽的花，可能传递自然造物之美；拍摄一个战场惨烈的场景，想要传递一种残酷，即使是拍摄一片朦胧云雾，它都会传递出作者在拍摄迷茫感受。
这些内在的想法要传递给公众，那就一定要明确，让观众在第一时间就对作品产生一个明确的印象，从而引导观众深入的了解作者所表明的个性化感受。因此在构图时，首要考虑的是把这些内在的主题明确表现出来，而其他的构图技法，都是围绕它而进行***用的。
主体是否突出？
画面中的主体是实际上是画面主题(思想和感情)具体形象化景物。它通常是画面内容的中心，也是画面结构的中心。拍摄者要想方设法地突出它，通过位置安排、光影控制等一系列[_a***_]方法，并运用焦点、景深、瞬间抓取等摄影技术手段，突出刻画主体。突出主体最简单直接的方法，是***取从正面、清晰完整地再现它，同时还可以通过变化拍摄角度，增加前景和陪体，虚实和动静变化等复杂手法，进行个性化的展现。
画面是否失衡？
画面重心“失衡”是常见犯的几个错误之一，相对于画面元素分布均匀、平衡的照片而言，这样的作品给人的感觉主要是重心不稳。
如上图所示，画面的重心点位于模特位置，但画面右边的元素明显多过左边的元素，并且由于***还朝向画面右边，也就加剧了这种不平衡感。
是否考虑颜色元素？
画面中颜色的元素及安排对照片的成功与否起了很大的作用，所以在构图时，我们必须把它考虑在内。一个物体的颜色是环境的互补色，在画面中更加显眼。举个例子，红色的互补色是绿色，在绿色田野上的一个红色的小狗绝对是画面中最吸引人的东西。然而，同为互补色的两个颜色同在一个画面时不一定是个好事情。比如说，在绿色田野上的一片红色垃圾会像那只红色的小***显眼。我们不是想让人们看这一小片垃圾，但是因为颜色的原因，人们很难不看它。解决办法也很简单，拿走它，或者换个视角不把它框进画面中。
画面是否平直？
一个倾斜的视角，无论是在风光摄影中还是在人像摄影的背景中，都是十分不好的。所以我们应该尽力确保画面的水平。很多相机中都有电子水平仪，它可以出现在取景器或者显示屏上，确保你所拍摄的画面是水平的。
画面是否留白？
在取景构图时，画面留白很重要。合理的留白使照片增加生气，不恰当的留白会让画面沉闷。特别是在人像摄影中，给人物视线上留有合适的空白会增强画面的立体感。
总结：摄影构图的注意事项还有很多，这里列举了常见的注意事项。当然，摄影构图也并不是那么绝对的，有时候需要根据实际的拍摄环境及需要表达的主题曲灵活运用，正如摄影的基本构图法则一样，灵活应用才能拍摄出更好的作品。
