摄影小白必知怎样构图才能改变主观者注意力？
逆向思维，不走大众路线，作品要想与众不同，就要改变思维方式。如果都是千篇一律的教科书式构图，作品只会流于平庸，构图是摄影的灵魂，一张作品的优劣，很大程度取决于构图。如何去颠覆自己的习惯性思维，这是一个话题，需要从新建立自己的审美和观察力。特别是观察力，如何在平庸的场景下，去发现美和特色的角度？如何在群拍时候，去从新定位场景？至于技法可以大量利用前景和非眼平取景（非眼平是重点，要考）。只有颠覆非常规视角的取景构图，才能从新发现场景之美。
下面抛砖引玉的发几张个人手机随拍作品，仅供参考！
摄影：骆驼
怎样运用构图思维，拍好古建筑？
远景、近景、特写，可以拍出古建筑各个方面的姿态；事实上大部分的构图模式也都可以用在古建筑摄影上。而所有的摄影构图都只是手段，而且不仅仅是为了形式美，还要在构图里揉进自己的情感，与感悟，要在古建筑优美的线条中，拍出让人咂摸出文化底蕴和岁月沧桑的味道来。
看古迹，望兴衰，石狮子守护；老槐树下、古道上，香客三三两两；晨钟暮鼓、修行人，老和尚带着小和尚诵经；飞檐上小兽成排望日月，飞檐下挂铃铛，看日月，诉说岁月悠长。
拍古建筑，要有历史文化底蕴、有人文关怀、也有无尽的心灵感悟。
三角形构图
仰角拍飞檐斗拱，细节让所有现代人惊叹。此时用三角形的构图模式既表现了细节，又让画面均衡、美观。这个角度也是很多摄影爱好者必拍的一个古建筑角度。古建筑相比现代建筑是更容易发现规律、体会到味道，琢磨久了，更是一个有意思的摄影题材
对称式构图
中国的古建筑，通常都是四平八稳，因此***用对称式构图，再容易不过。但难免千篇一律，构图显得呆板。因此也要注意打破这种构图方式的呆板，可以在一侧设置树枝、花卉最为前景，或者照片中 有相关的人物。对于其他景物对称式构图的时候，也要尽量做到有一点陪衬，美化画面。
斜线构图
古建筑的飞檐上，微微向上翘起，优美的线条上站着一排小兽。无论朝阳还是落日，都可以与之相协调。像下雨天吃巧克力那样很搭配。均衡的斜线构图，也能给人岁月悠远的味道。拍摄牌匾时也可以斜线构图，并且以院落中的植物或者石狮子作为前景。拍古建筑之前不妨多了解一下古建筑文化，也就知道了什么是屋脊六兽了。
汇聚线构图
远景拍摄古建筑时，两侧的栏杆可作为汇聚线构图；宫殿的墙、柱子可作为汇聚线构图；中国的古建筑处处是规律，处处是由近及远的透视效果，因此汇聚线构图也是常用的中国古建筑构图模式。
框架式构图
当你走到古街的入口、牌楼前，走到月亮门前，亭子里，往往都能在这框架下看到有味道的宫殿、小景。不妨就用框架式构图拍几张，不但构图简洁，空间***感也跃然屏上。
走进古建筑，不仅要东张西望，更多时候还要抬头。无论西式建筑还是中国建筑，屋顶都有迷人的元素。
古建筑摄影中，有构图的技巧，也有选景的奥妙。比如拍下一串祥云与古建筑的和谐之美；古建筑与湖面倒影相映的优雅之美；再比如，最近大家常拍的春天的花枝、绿柳与古老建筑的新旧对比等等，往往是摄影爱好者最常用的搭配。
如何提高艺术家的艺术思维？
你好，亲，很开心回答你的问题
如何提高艺术家的艺术思维？
艺术家的思维，个人理解是，艺术家的发散思维，创新思维，打破常规的思维，从一件平凡的物品，都能发现新奇的元素
生活很平凡的元素，通过画家的奇妙的构思，安排在画布上，都会变得精彩震撼
个人拙见，真正的艺术家，比如画家，天生就具备创新的思维，天生就具备艺术家的思维，与生俱来的艺术天赋，是不用后天培养的
比如画家毕加索，天生就具备艺术家的思维，不需要经过后天培养，只需要在童年时期，家长的正确引导
毕加索的父亲，不仅仅对童年时期的毕加索的艺术思维，进行了正确的引导和支持，呵护了毕加索的艺术思维
所以对于天生就具备艺术思维的艺术家，比如画家，与生俱来的艺术思维和天赋，不必后天培养，作为长辈，支持，保护就行
所以个人拙见，亲的提问，亲可能是一位艺术老师，应该是想知道，如何培养学生们的艺术思维
比如你是高校的美术老师，想培养学生们的艺术思维
个人拙见，应该安排一些训练发散性思维的课程
如果安排一场油画头像写生课，人体油画写生课，是训练学生的基本功，造型能力的，不是训练发散性思维的美术课
比如我们大学时期，我们的油画老师给我们上构图课，让我们自己找图片素材，然后给我们讲解如何构图，把照片组织成画面的骨架，如s型骨架构图
所以每一幅同学的构图是不[_a***_]的
对于油画色调课，也是我们自己找图片素材，然后自己组织色彩四大对比，画油画小色稿
还有我们同学上油画课时，画室放音乐，听着音乐的节奏画抽象油画色稿，所以每一个同学的作品都是百花齐放的。
对于油画写生课，如果有学生画出画风新奇的效果，老师应该鼓励支持，而不是一味否定，规定学生必须按照大众正常的绘画路线，不然会抹杀学生的创造力，创新的艺术思维。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术作品是有艺术家用艺术思维刻画而进行的创作，体现出艺术家思想情感和个性风格的审的美理想。艺术思维是一种审美的形象思维，是艺术家把现实社会生活中的客观事实，通过收集、整理、提炼出有用素材，并储存在大脑中再经过形象思维和抽象思维，创作出具有艺术价值和市场价值的的艺术作品。
一、艺术创作除了艺术家的艺术思维外，还应具备艺术天赋和后天的勤奋努力，要有过硬技***底，过硬的艺术技法是艺术创作的重要手段。艺术家必须以自己艺术手法和艺术风格，充分发挥自己的艺术水平，就能创作出有优秀的艺术作品。
二、创作具有经典的影响力的艺术作品，主要在于艺术家的艺术思维、艺术手法、个性风格。在艺术创作中，艺术家要有深厚的社会生活经验的积累，能够敏锐地观察现实社会生活中典型的事物，具备深刻的艺术思维，才能创作出影响人们思想情感的具有感染力和震撼力的艺术作品。
三、艺术思维是艺术家进行艺术创作的创作构思的形象性审美，凝聚了艺术家的思想情感、灵感动力、形象联想等，这是艺术创作中不可缺少的重要组成部分。艺术创作不但要有艺术思维，而且还要有抽象思维，才能完善地创作出具有审美感和艺术价值的艺术作品。
谢邀:
艺术家的艺术思维只有通过了解生活，领悟生活才能提高。
这个世界给了每个人平等的***与相同的机会。不管你是出生在贫穷与苦难的家庭，还是生活在大富大贵的人家。你所赖以生存的当下，本身就是一笔宝贵的财富。
有人说过，一个人干工作，首先要想明白，然后是做明白，最后是说明白，只有做到这“三个明白”，才能说把事情干成了。这个也许就是接地气吧！
艺术思维创新来源是艺术家对生活的感悟认知和艺术学习经验基础上，且融会感性体验与理性思辨。对文化，建筑，音乐的感知，感觉的体验，这就是艺术品和精神还在的光辉，这种保值才是精髓。也是艺术创新的价值。
浪漫的玫瑰，来自于不浪漫的劳动。艺术需要脚踏实地，需要润物无声。
好的艺术作品都来源于生活。因为真正的艺术家都是朴实无华的。
个人浅见，意在学习交流 。
我理解艺术家的艺术思维就是有自己独立的艺术思想和审美意识，因为只有这样的艺术思维才能创作出专属于艺术家自己的艺术作品。
但是，艺术家艺术思维的形成却不是一朝一夕一蹴而就的事情，而是经过长期艺术创作实践和感悟中历练出来的；不仅需要练就娴熟甚或是高超精湛的艺术技法，还需要练就独到的审美眼光；不仅注重借鉴汲取他人的成功经验，还能从他人的成功经验中跳出来确立自己的艺术风格。艺术思维是艺术家艺术创作的灵魂。
以油画艺术来说，历代在油画创作上成就卓著彪炳艺术史册的艺术家都是具有独立艺术思维的。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔同为文艺复兴时期绘画巨匠，同为古典主义油画奠基者，但他们各有各的艺术思维，在创作技法和表现手法上各显其能，呈现出不同的艺术风格。
鲁本斯的巴洛克艺术、库尔贝的现实主义、莫迪里安尼的浪漫主义、安格尔的新古典主义、布格罗的理想主义唯美写实等等，都是建立在独立艺术思维基础上产生和形成的。
梵高没有上过一***家美院，但他凭借大量的创作实践和对艺术的感悟理解，形成独树一帜的艺术风格。毕加索靠独立的艺术思维完成了艺术人生的六个创作周期，成为立体抽象主义的开创者和集大成者。达利的艺术思维把现实和想象融为一体，成为旷世少有的超现实主义艺术大师。
怎样把握照片的构图？
这个问题回答真的是可大可小可繁可简。
我以一个简单的方式来解释。
1 摄影构图的方式非常多，但是大多是追寻视觉规律或数学规律。
2 摄影构图受绘画构图影响非常大，所以可以多看绘画作品来帮助自己的摄影构图能力提高。
3 多了解不同的焦段不同功能的镜头，不同焦段镜头的镜头语言描述是不一样的。常用14-200每个焦段都有自己独特的视觉语言，不同功能的镜头拍摄主题上会有很大区别 比如移轴镜头 比如吉姆弗雷泽镜头。
4 深入了解要拍摄的主题，根据主题选择一款或几款合适的镜头，然后再考虑如何用这个镜头解读主题，解读的方法之一就是构图。
5 不要居于常见的 书本上写的 ***用的构图。可以大胆创新，多尝试，可能失败率很高，认可度也不高，但是每种经典构图都是从无数尝试中来的。
怎样把握构图？我认为，首先是学习，多看摄影构图方面的书籍，掌握一些基本的理论知识。其二拿起相机，走出家门，到大自然中寻找各种角度去拍摄，多练习，多总结，多积累，熟能生巧。其三将前一段时间拍摄的照片与近期拍摄的照片进行对比，找差距，促进步，提高构图思维，慢慢地就会感到自己的构图在提升。
根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。
为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能够在短时间内学会拍出较好的照片。维利·奎克指出，摄影者最容易犯的错误就是拍摄点取得过高，与被摄体离的太远，致使画面出现各种各样的与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果对于某个物体是否有助于画面持怀疑态度，那就尽可能的放弃它。”这就是人们常说的“摄影是一种减法艺术”。“趣味中心并不是非得准确的置于交叉点上不可；正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”“每一幅照片都应保持一定的平衡。也就是说，对主要的被摄物体的安排，不能使画面出现大分量的一边倾倒；但平稳并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称位置。这里的关系，只要看一下在玩跷跷板的孩子就知道了；跷跷板两边的孩子，小一些孩子的必定坐在远离支点的地方，而大一些的孩子肯定坐在靠近支点的地方。”“线条常常在照片中提供一个边框，这可以通过选择视点来进行。例如在树下通过树枝框住画面上的被摄物体；此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但如果安排适当，会得到好照片。”“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象，拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。”地平线处在画面的下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直的画面则会产生动态效果。”奎克认为，以上方法如果运用的得当，拍摄出来的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。
