Ps曲线工具为什么能被称为调色之王？如何循序渐进的学习曲线工具呢？
亮度调整，在人像照片的修饰过程中，属于一个重要环节。所谓亮度调整就是调整画面的曝光程度，使曝光有问题的照片达到正常曝光程度，如不调整照片的亮度，那么照片即使修饰完毕也属于问题照片调整照片的亮度其实并非随心所欲。大家在调整时也要遵循一定的规则。以照片的亮度达到亮度和暗部都不失细节，能分辨出细微的层次变化为最佳。
调整照片亮度的环节往往放在处理照片的开始，当我们打开照片后，应该先去判定照片的明暗及对比度，如有问题应放在首位解决调整好亮度之后也方便后面的修饰及调色，如果是先修饰调色之后再去调整照片的明暗，那随之而来的问题会很多，而且更加难以解决。
曲线调整法：
曲线调整在人像修饰中所用较为频繁，当照片明暗问题不是很严重时，一般经常调整曲线，曲线调整简单容易操作，而且有可预知的效果，调整效果比较明显。
曲线做为后期中最为常用的工具之一，除了在明暗调整方面，在调色方面也很是常用，简直是PS里的“神器”，在后期中调色，有非常多的方法：曲线、HSL、可选颜色、各种各样的插件都可以，可以把颜色变得统一和谐，或者更加艳丽。
Ps曲线工具为什么能被称为调色之王？
曲线被称为调色之王，大概是因为它既可以快速调整个照片颜色，也可以精准局部调色；既可以调整颜色，也可以校正颜色；既可以调整中间调颜色，也可以调整阴影和高光的颜色；既可以拖曲线调色，也可以拖直线调色，还可以手绘曲线调色，等等。
如何循序渐进的学习曲线工具呢？
我建议按如下步骤进行学习吧：
1.搞清楚照片中的阴影区域、亮部区域和中间调区域分别指的是哪些？
2.搞清楚颜色的补色关系：红-青、绿-洋红、蓝-黄，以及加色原则和减色原则；
3.记住：6***相环相对位置、12***相环相对位置；
5.记住常用的曲线形态及其作用（可选步骤）；
7.理解曲线与直方图的关系；
8.熟悉亚当斯分区理论，并能灵活应用。
我能想到的就这些，其他的可以参考其它答案，或者关注我。
曲线功能齐全，又能对每一处细节进行处理。曲线的功能齐全是因为包含了调色中两个重要的部分，影调和色调，也就是说，它既能够调整影调，也可以调整色调。
调整影调:在调整影调的时候，既可以调整高光，又可以调整暗部。还可以对中间调全段位的调整，而且在调整的幅度上也都很完整。
调整色调:调整色调的时候，既可以对高光进行调色，就可以对阴影进行调色，同时中间调也可以全段位的调整，运用互补色原理，想要什么颜色都可以调整出来，在这一点上方便又实用。更重要的是，对于全段位，我们都可以自由灵活的调整。
而在学习的难度上，对于新手相对来说还是比较友好的，对高手来说更是锦上添花。不过，再好的工具，但工具永远也只是工具，重要的还是我们如何的去运用它，适合才是最重要的，不是么？
学习PS调色是每个人必须要掌握的，因为无论你的拍摄技术有多好，都难免会有瑕疵，而且特别是色彩方面是没有办法做到完美的，哪怕你的技术和设备非常好，一样会因为外在的种种因素而达不到你想要的结果！
图片后期处理，在这里就显得特别重要了！大家都在说PS曲线调色特别好用，而且快速，容易上手，在可视化的情况下进行各种图片处理！
当然，这比其它方法简单不少，如果选择蒙板之类的去处理色彩的话，效果并不理想，而且还特别慢，如果简单的加特效的话，可能也不能达到预期的效果！
不过，想要把调色做好，个人觉得这是一个比较麻烦的事，因为其它功能会很直观的，看着教程就会了，而调色可没有那么简单了！
一般教程上都不会告诉你，色彩搭配，怎样的浓淡程度才能调出你要的色彩，所以在做曲线调色之前，是不是感觉还缺点什么呢？
不错，你必须学习美术基础，色彩怎样搭配，比如主色调你选什么颜色，其它地方需要用什么颜色去添加，而添加的度数是多少，才能达到效果！
这些都是需要自己去用心学习的，而且需要大量的练习，有的人会选择色板来练习，当然这主要是看你从事的专业了，如果要求特别专业的话，你就必须专业的去学习！
一张图片的色彩处理，决定了这个图片的质量，或许你考虑最多的是构图，但是一张图片的后期处理一定是最关键的！
摄影中都有哪些“不太简单”的构图方式？可以带图详细说明一下么？
不太简单，换一种说法就是另类，这张照片非常有名，通常在人像摄影中，在构图时被摄主题脸部面对的方向一般会留出大半空间，后脑勺方向则是留出小半空间，这样杨振宁的照片非常有名，这张照片违反了这一定律，脸部的方向照片空间非常狭窄，后脑勺方向空间很宽敞，但是我们注意到照片中杨振宁后脑方向上的黑板，写着一些公式，刚好位于后脑勺右边，这样反而能够体现出这位物理学家的知识和头脑（虽然他的名声貌似不太好），画面也不会觉得不和谐，算得上一种不简单的构图了。
拍建筑可以用极简构图吗？举例说明一下？
拍摄建筑最主要的有几点，下面分别说明：
1、建筑在城市中最常见不过了，也是摄影爱好者们最爱拍的作品。摩天大楼凭借其高大的形象，不管是日出还是日落，亦或是蓝天白云，都能衬托出景色的独特美。
2、建筑具备独特的线条感，有一些建筑是玻璃构造，透明的落地大玻璃，非常具有科技感。这样的建筑最适合极简构图了，有时候不太需要前景，因为建筑本身就已经很美了。之前拍过北京的***SOHO，科技感十足，线条感非常丰富，流畅的线条给照片本身增添了很多美感。
3、建筑的色彩对比相对强烈，在蓝天辉映下更显得独特。下面的红墙建筑是最近拍的，和天空形成了强烈的对比，冲击感相对强。
4、当然还有一些建筑讲究对称美，中规中矩的建筑需要对称构图，当然拍摄的时候需要把建筑主体
放到图片中心，天安门城楼，国家大剧院等对称的建筑，都非常讲究对称美。或者有一点曲线的S型构图，望京SOHO等，具有S曲线的建筑，都需要考虑到极简构图和拍摄。
5、最后是城市建筑的夜景拍摄构图，因为夜晚的灯光影响，可能会有杂色，所以尽量压低曝光，更需要极简拍摄，拍摄的时候画面中只需要突出一个明显的主体就好了。
最后，建筑的美，城市摩天大楼的拍摄，对构图要求也相对高，拍好了有一种高大的既视感，如果拍不好，那就多尝试几个角度，换个方式构图，希望你能拍出你所在城市的摩天大楼。
谢谢邀请。觉得这个问题，咱们首先得弄清楚什么是极简构图和如何拍建筑。
首先极简构图。我理解的极简构图，就是通过画面构图大面积留白，形成强烈对比，来突出主体的一种摄影方式。我本人十分[_a***_]这种极简构图的作品，总觉得有一种独特的高级感，有一种大道至简的神秘。
然后说建筑摄影。一般来说建筑摄影都是通过光线和建筑的点和线表达来体现特点。并多以广角镜头透视关系来夸张画面的纵深感和***空间。建筑摄影常用的构图是对称式构图，框架式构图，斜线构图和曲线构图的构图方法。但我也看到有的摄影师，通过剪影的方式和黑白摄影的方式来体现建筑，也很有特点。
综上所述，我本人虽不太拍建筑，但感觉用极简构图来拍摄建筑很有意境，记得摄影大师何藩就在作品中多次用黑白光影来体现人与建筑的关系，给人以深刻的印象。下面一张照片是一位国外摄影师拍摄柏林的建筑，我感觉也很好，图片来源于网络。
