有没有什么好的书籍关于摄影基础和后期修图的呢?
那就多得去了,最好带***去你当地图书馆转转,一般预付押金***,一次可借数本,只要按时归还完好,可以终身免费借阅。书,没有最好的,只有合适自己需求的。而且图书馆里供你选择面更广。
书上知识是前人经验的总结,是要也值得学习,但不能食“古”不化,拘束了自已。摄影就是多多地实践,我们所说的实践出真知,通过自巳实践而获得的真知是不会忘记的。好在现在的相机用不着胶卷,这样实践的成本也小了许多。看到美景或人,能在地点不变的情况下,紧跟時光变化,及时调整拍摄参数,多拍几张,回去在电脑上多比较一定会有收获的。倘若再学习Ps,更会给照片增色添彩。
没有摄影基础能学好后期吗?有什么建议吗?
前面有回答,说没有摄影基础他可以负责任的说:“不能”。可是我想说的是,万物都没有绝对,没有摄影基础并不代表就不能学好和做好后期。相反很多后期特别棒的修图师并不是学摄影的,而是学生或者学软件的。
身边有无数例子已经证明,学习摄影后期不是说摄影基础一点用没有,当然懂一定的摄影技术可能更加了解摄影图像制作的准确需求。很多人都会认为一定有关联。其实真的并不是只有摄影基础的人才能修好图。而太多太多根本不做摄影的人图像后期做到顶级。
为什么摄影不是必须?因为事实很多摄影人对软件后期能力掌握的是很一般的。大量的拍摄又鲜有能投入很大经历研究后期制作的。而对于一些年轻人比较容易掌握后期软件,特别是有一定美术绘画,或者设计能力的年轻人。他们反而能很快的熟练掌握后期的技巧。
对于摄影后期来说,只要对影调、色彩关系有一定把握能力就可以。对画面的整体审美能力也很重要。而独具创新的精神也是做好后期的关键。最后,其实有没有摄影基础真的不是绝对标准。
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没有摄影基础能学好后期吗?
我可以负责人的说,不能!
摄影是一个系统工程,它包含前期的拍摄和后期的修图。所以说你想做一个合格的修图师,前期的拍摄也必须得了解。
不一定要求你具备摄影师的动手能力,但是一些构图、用光的常识还是要学。包括其他一些诸如光圈、快门、感光度、景深、色彩、焦距等摄影语言你得懂。这样你才能更准确的读懂摄影师的表达,真对一张照片你的后期方向也才会更明确。
只有更好的读懂原片,你才能清楚的知道哪些地方需要重点突出,哪些元素需要弱化处理。否则对照片盲目调整,或者只是按照你的理解去调整,可能与摄影师的表达不一定吻合。
所以说,做为一名优秀的修图师,摄影基础还是要学一下。同样,一个合格的摄影师也要了解一些修图的技巧才行。我们可以有重点的发展,但是相关领域的知识也是有必要掌握的。
摄影后期入门应该怎样学习?
现在的摄影,基本上前期和后期都是一体的了,哪怕胶片时代,冲洗也属于后期,所以拍摄前就要想好拍摄中和拍摄后期的思路。
但是对于行业而言,摄影和后期往往是分开的,所以不必纠结这个,但是基本的摄影基础最好也要了解。
对新手而言,如何做?很简单几步
1. 了解后期软件的基本操作,网上很多教程,推荐李涛老师的教程,搜搜就知道他是谁
2. 非常重要的是明确自己的审美标准。首先要有自己的标准,标准很重要,有了标准才有尺度,才知道后期哪些该做,哪些不该做,做到什么程度,这也是形成思路的前提
3. 还是我常说的四个字:意在笔先。无论前期还是后期,都是先想好成片是什么样子的,然后往这个方向调整,这个调整的过程就是思路
4. 勤练习。基础功能是必须很很很熟悉的,就像做数学题,公式很多,同一道题可以用不同的公式搭配来解答,熟悉软件功能才能和原理,才能运用自如,才能有所创新
希望对你有用。
根据你的这种情况,看视频教程都明白,但一具体实操就不会做了,我个人建议你要注意多实践。如果看了这么多***教程却感觉没有头绪,建议你最好参加个线下更具体的培训班,最好带着实践课程的那种助理班,更适合你。
具体到摄影后期,这是个很大的话题,一般来讲涉及二次构图、调整曝光和色彩、插件和滤镜等工具的使用、创意,这里有一条原则,不管是用什么修图软件,只有精通某种工具的用法,才能够将其能力淋漓尽致地发挥。因此,你必须大量的操作实践。
修图第一步要二次构图。检查图片在前期拍摄时有无构图不当的问题,如果有,后期通过裁剪、旋转等方法二次构图。构图方法跟前期拍摄的那些构图方法是一样的。
然后就要调整曝光和色彩。判断图片的白平衡是否准确?曝光是否准确?亮部和暗部的细节是否都正常表现出来了?如果有不准确的地方,要使用工具进行修改,比如调整曲线,将暗部拉亮,亮部压暗等等。其实,真正的拍摄中很难达到非常标准的白平衡。因为光源的颜色、反射光的颜色、散射光的颜色在各个方位都不一样。一般是要根据具体需要进行调节,让整张图片的颜色看起来舒适就好。
接下来是[_a***_]。调色很重要,好的色调能营造氛围,让图片的层次更分明,增强空间感。调色的方法也有很多,最简单的方法是使用插件和滤镜等工具,能大大提高后期的工作效率(具体方法不细讲了,因为技术教程有太多,自己练就行)。
然后是创意。这个比较难讲,因为跟后期人员的审美有很大关系。简单的方法就是去模仿别人的作品,或者使用现成的模板。
最后一步是锐化,至此基本大功告成!
这是个很综合性的问题,很多摄影者是一听说摄影后期就被吓死了,不认识真正的摄影后期要处理什么,当然也是被所谓的高手们描述的后期误导了。做摄影的,畏摄影后期,就是指只需摄影方面的后期(photoshop软件,真实的意思应该是图片编辑软件),所以我们摄影者只需学习photoshop图片处理部分,对编辑部分能掌握更好(需长时间,很专业的培训学习),图片处理部分不外乎:色阶,色彩平衡,对比度,色彩饱和度,曝光,锐化等主要几个处理的理解和掌握和应用。所以,不用那么辛苦地去掌握那么多的软件图片编辑上,对一张好图片的认识和处理把握,这几项就足够了,至于摄影者整天在想改变图片(如抠底,换物换景),不用太多的学习,图片处理根本说是在弥补摄影时出行的影像问题,进行有效的矫正,而非改变图片本身;现在都的图片处理软件,已经是强大到超乎你的想象,并且操作也非常人性化,简单化(学习一定都不难),只有对相关的工具,名词有充分的了解和理解(很多人对工具名词都没有完美正确理解,更无法说应用了,如:羽化,对比度,色彩平衡等等),软件是工具(都能学会掌握),学习技术,并快速掌握,在对你拍摄的摄影作品想要达到的效果分析,完美应用软件工具,就会出好作品。现在的摄影师=拍摄+图片处理,不要拒绝软件去处理你的照片,如若一定反对图片处理,一定是你学不会才这样。另外,要注意抛弃不适宜的胶片概念,数码更多的技术技巧完全的超越胶片,混为一谈会累死你的,篇幅关系,有机会再聊,总之,好摄影师,一定要掌握图片处理软件,应用好,你就完美了!多年前我说过,数码时代来了,我们的图片处理就完全实现了”弃暗投明”
(弃暗~暗房,投明~电脑)!