有没有什么好的书籍关于摄影基础和后期修图的呢？
那就多得去了，最好带***去你当地图书馆转转，一般预付押金***，一次可借数本，只要按时归还完好，可以终身免费借阅。书，没有最好的，只有合适自己需求的。而且图书馆里供你选择面更广。
书上知识是前人经验的总结，是要也值得学习，但不能食“古”不化，拘束了自已。摄影就是多多地实践，我们所说的实践出真知，通过自巳实践而获得的真知是不会忘记的。好在现在的相机用不着胶卷，这样实践的成本也小了许多。看到美景或人，能在地点不变的情况下，紧跟時光变化，及时调整拍摄参数，多拍几张，回去在电脑上多比较一定会有收获的。倘若再学习Ps，更会给照片增色添彩。
没有摄影基础能学好后期吗？有什么建议吗？
前面有回答，说没有摄影基础他可以负责任的说：“不能”。可是我想说的是，万物都没有绝对，没有摄影基础并不代表就不能学好和做好后期。相反很多后期特别棒的修图师并不是学摄影的，而是学生或者学软件的。
身边有无数例子已经证明，学习摄影后期不是说摄影基础一点用没有，当然懂一定的摄影技术可能更加了解摄影图像制作的准确需求。很多人都会认为一定有关联。其实真的并不是只有摄影基础的人才能修好图。而太多太多根本不做摄影的人图像后期做到顶级。
为什么摄影不是必须？因为事实很多摄影人对软件后期能力掌握的是很一般的。大量的拍摄又鲜有能投入很大经历研究后期制作的。而对于一些年轻人比较容易掌握后期软件，特别是有一定美术绘画，或者设计能力的年轻人。他们反而能很快的熟练掌握后期的技巧。
对于摄影后期来说，只要对影调、色彩关系有一定把握能力就可以。对画面的整体审美能力也很重要。而独具创新的精神也是做好后期的关键。最后，其实有没有摄影基础真的不是绝对标准。
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没有摄影基础能学好后期吗？
我可以负责人的说，不能！
摄影是一个系统工程，它包含前期的拍摄和后期的修图。所以说你想做一个合格的修图师，前期的拍摄也必须得了解。
不一定要求你具备摄影师的动手能力，但是一些构图、用光的常识还是要学。包括其他一些诸如光圈、快门、感光度、景深、色彩、焦距等摄影语言你得懂。这样你才能更准确的读懂摄影师的表达，真对一张照片你的后期方向也才会更明确。
只有更好的读懂原片，你才能清楚的知道哪些地方需要重点突出，哪些元素需要弱化处理。否则对照片盲目调整，或者只是按照你的理解去调整，可能与摄影师的表达不一定吻合。
所以说，做为一名优秀的修图师，摄影基础还是要学一下。同样，一个合格的摄影师也要了解一些修图的技巧才行。我们可以有重点的发展，但是相关领域的知识也是有必要掌握的。
摄影后期入门应该怎样学习？
现在的摄影，基本上前期和后期都是一体的了，哪怕胶片时代，冲洗也属于后期，所以拍摄前就要想好拍摄中和拍摄后期的思路。
但是对于行业而言，摄影和后期往往是分开的，所以不必纠结这个，但是基本的摄影基础最好也要了解。
对新手而言，如何做？很简单几步
1. 了解后期软件的基本操作，网上很多教程，推荐李涛老师的教程，搜搜就知道他是谁
2. 非常重要的是明确自己的审美标准。首先要有自己的标准，标准很重要，有了标准才有尺度，才知道后期哪些该做，哪些不该做，做到什么程度，这也是形成思路的前提
3. 还是我常说的四个字：意在笔先。无论前期还是后期，都是先想好成片是什么样子的，然后往这个方向调整，这个调整的过程就是思路
4. 勤练习。基础功能是必须很很很熟悉的，就像做数学题，公式很多，同一道题可以用不同的公式搭配来解答，熟悉软件功能才能和原理，才能运用自如，才能有所创新
希望对你有用。
根据你的这种情况，看视频教程都明白，但一具体实操就不会做了，我个人建议你要注意多实践。如果看了这么多***教程却感觉没有头绪，建议你最好参加个线下更具体的培训班，最好带着实践课程的那种助理班，更适合你。
具体到摄影后期，这是个很大的话题，一般来讲涉及二次构图、调整曝光和色彩、插件和滤镜等工具的使用、创意，这里有一条原则，不管是用什么修图软件，只有精通某种工具的用法，才能够将其能力淋漓尽致地发挥。因此，你必须大量的操作实践。
修图第一步要二次构图。检查图片在前期拍摄时有无构图不当的问题，如果有，后期通过裁剪、旋转等方法二次构图。构图方法跟前期拍摄的那些构图方法是一样的。
然后就要调整曝光和色彩。判断图片的白平衡是否准确？曝光是否准确？亮部和暗部的细节是否都正常表现出来了？如果有不准确的地方，要使用工具进行修改，比如调整曲线，将暗部拉亮，亮部压暗等等。其实，真正的拍摄中很难达到非常标准的白平衡。因为光源的颜色、反射光的颜色、散射光的颜色在各个方位都不一样。一般是要根据具体需要进行调节，让整张图片的颜色看起来舒适就好。
接下来是[_a***_]。调色很重要，好的色调能营造氛围，让图片的层次更分明，增强空间感。调色的方法也有很多，最简单的方法是使用插件和滤镜等工具，能大大提高后期的工作效率（具体方法不细讲了，因为技术教程有太多，自己练就行）。
然后是创意。这个比较难讲，因为跟后期人员的审美有很大关系。简单的方法就是去模仿别人的作品，或者使用现成的模板。
最后一步是锐化，至此基本大功告成！
这是个很综合性的问题，很多摄影者是一听说摄影后期就被吓死了，不认识真正的摄影后期要处理什么，当然也是被所谓的高手们描述的后期误导了。做摄影的，畏摄影后期，就是指只需摄影方面的后期（photoshop软件，真实的意思应该是图片编辑软件），所以我们摄影者只需学习photoshop图片处理部分，对编辑部分能掌握更好（需长时间，很专业的培训学习），图片处理部分不外乎：色阶，色彩平衡，对比度，色彩饱和度，曝光，锐化等主要几个处理的理解和掌握和应用。所以，不用那么辛苦地去掌握那么多的软件图片编辑上，对一张好图片的认识和处理把握，这几项就足够了，至于摄影者整天在想改变图片（如抠底，换物换景），不用太多的学习，图片处理根本说是在弥补摄影时出行的影像问题，进行有效的矫正，而非改变图片本身；现在都的图片处理软件，已经是强大到超乎你的想象，并且操作也非常人性化，简单化（学习一定都不难），只有对相关的工具，名词有充分的了解和理解（很多人对工具名词都没有完美正确理解，更无法说应用了，如：羽化，对比度，色彩平衡等等），软件是工具（都能学会掌握），学习技术，并快速掌握，在对你拍摄的摄影作品想要达到的效果分析，完美应用软件工具，就会出好作品。现在的摄影师=拍摄+图片处理，不要拒绝软件去处理你的照片，如若一定反对图片处理，一定是你学不会才这样。另外，要注意抛弃不适宜的胶片概念，数码更多的技术技巧完全的超越胶片，混为一谈会累死你的，篇幅关系，有机会再聊，总之，好摄影师，一定要掌握图片处理软件，应用好，你就完美了！多年前我说过，数码时代来了，我们的图片处理就完全实现了”弃暗投明”
（弃暗~暗房，投明~电脑）！
