设计的构图和配色有什么技巧?
涉及美术类的创作、编辑类工作,起初的学习阶段无外乎学习掌握基本配色、色彩构成、平面构成、比例、构图等方面知识,这些都有教材或书籍类资料。熟知“技法”后能灵活使用,多从一些经典作品中发现这些“技法”的痕迹,久而久之就能总结出一套适合自己的套路。 拿摄影来说,从基本的已知的构图技法、光影捕捉、色彩搭配入手,刻意地遵循,待能理解为何这么做之后,你就能本能的利用。时间久了多尝试多探索培养自己的风格,当然摄影最有效的途径还是练习+观摩经典作品培养审美。
怎样把握照片的构图?
根据美国摄影家维利·奎克的看法,几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。
为此,他提出了一些简单的方法。他认为,依据这些方法,任何人都能够在短时间内学会拍出较好的照片。维利·奎克指出,摄影者最容易犯的错误就是拍摄点取得过高,与被摄体离的太远,致使画面出现各种各样的与拍摄目的毫无关系的东西。他说:“请记住,画家是把东西画进画面,而摄影者则是从画面去掉一些东西。”“一张照片应该只有一个趣味中心,画面上不能有无用的东西。如果对于某个物体是否有助于画面持怀疑态度,那就尽可能的放弃它。”这就是人们常说的“摄影是一种减法艺术”。“趣味中心并不是非得准确的置于交叉点上不可;正因为如此,实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”“每一幅照片都应保持一定的平衡。也就是说,对主要的被摄物体的安排,不能使画面出现大分量的一边倾倒;但平稳并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称位置。这里的关系,只要看一下在玩跷跷板的孩子就知道了;跷跷板两边的孩子,小一些孩子的必定坐在远离支点的地方,而大一些的孩子肯定坐在靠近支点的地方。”“线条常常在照片中提供一个边框,这可以通过选择视点来进行。例如在树下通过树枝框住画面上的被摄物体;此时通常使用小光圈,以使整幅照片清晰。这样做,也有可能使边框过于突出,但如果安排适当,会得到好照片。”“在一幅照片中,地平线的位置会给人以强烈的印象,拍摄时,地平线要尽量避免处在照片的等比线上,因为这样会把照片均分为两半,给人以呆板的感觉。”地平线处在画面的下方,会给人以宁静的感觉,而处于上方,给人的感觉则是活泼、有力的。“此外,横幅画面可以产生安宁、平静的感觉,而竖直的画面则会产生动态效果。”奎克认为,以上方法如果运用的得当,拍摄出来的照片将会出现明显的改观,而且随着时间的推移,你很快就会学会鉴赏构图,从而为你增添摄影的乐趣。怎样把握构图?我认为,首先是学习,多看摄影构图方面的书籍,掌握一些基本的理论知识。其二拿起相机,走出家门,到大自然中寻找各种角度去拍摄,多练习,多总结,多积累,熟能生巧。其三将前一段时间拍摄的照片与近期拍摄的照片进行对比,找差距,促进步,提高构图思维,慢慢地就会感到自己的构图在提升。
我以一个简单的方式来解释。
1 摄影构图的方式非常多,但是大多是追寻视觉规律或数学规律。
2 摄影构图受绘画构图影响非常大,所以可以多看绘画作品来帮助自己的摄影构图能力提高。
3 多了解不同的焦段不同功能的镜头,不同焦段镜头的镜头语言描述是不一样的。常用14-200每个焦段都有自己独特的视觉语言,不同功能的镜头拍摄主题上会有很大区别 比如移轴镜头 比如吉姆弗雷泽镜头。
4 深入了解要拍摄的主题,根据主题选择一款或几款合适的镜头,然后再考虑如何用这个镜头解读主题,解读的方法之一就是构图。
5 不要居于常见的 书本上写的 大师用的构图。可以大胆创新,多尝试,可能失败率很高,认可度也不高,但是每种经典构图都是从无数尝试中来的。
摄影作品讲究构图,那么究竟怎么构图才合适?
摄影***的构图应该不拘一格,丰富多***~
对角线
,焦点又在九宫格上,标准的构图方式。
这个看起来毫无章法,有点像北斗天罡阵,
算是记录吧。
也算对角线吧,主角和配角的视线引导我们看到胜利。
标准的人像拍摄
,眼睛位于三分线醒目突出,视线又深深打动了读者。
引导线、对角线顺着脚步走向沙漠深处。
这个几何形状真是妙极了,
孩子们的眼神都聚向一点,从***到中心。其实人物的表情,简洁的构图,更容易引起共鸣,不要走入刻意构图的误区,因地制宜吧~(以上作品均来自网络摄影***)