适合摄影新手用的构图法则有哪些？
对于摄影新手而言，刚开始学习摄影还是要遵循一定的摄影规律的。其中，也包括摄影构图。
比较适合新手玩耍的摄影构图，一般来讲，要符合简单易学、快速上手的特点。比如，以下几种比较经典的摄影构图——
2、对称构图
在取景时，刻意寻找画面当中各种有规律的图形和线条，并在拍摄时刻意记录下图形和线条的规律。
4、构架构图
利用前景或者背景当中的规则或者不规则图形，将摄影主体圈入其中。
5、引导（线条或者图形）构图
借用画面当中的线条或者图形作为视觉引导，将观众们的视线延伸至摄影主体上。
要根据自己的摄影需求，表现要求来确定它的构图方式，比较常用的构图方式，比如三分法，明暗对比法，中心构图，对称构图，曲线构图，对角线构图等等，具体的方法方式还需要自己在摄影的过程当中去体会和摸索。
视频加载中...常见构图，井字九宫格线构图，黄金分割线、对角线、曲线、对称、框式构图，留白等等……
人像的话，注意突出人物，可以通过一定的虚化或者其他前景背景，反光，框架。
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三分法构图(九宫格构图) 三分法构图也被称为九宫格构图,是一种比较常见和应用十分简单的...
2.
对称式构图 对称构图有上下对称、左右对称等,具有稳定平衡的特点。在建筑摄影中表现建筑的...
3.
框架式构图 这是选择一个框架作为我们画面的前景,引导观众视线到我们拍摄主体上,突出主体...
4.
中心构图 中心构图十分简单,就是将主体放在画面中心,新手经常使用,对于构图来说是最为稳定...
5.
引导线构图 就是通过线条来引导观众视线,吸引观众关注画面主体。
构图法则很多，摄影新手可以先学简单、常用的构图法则，然后由浅入深。自己当初就是这样做的。
摄影人都知道，刚接触摄影时，你可以拿起相机就拍，把想要的画面拍进照片就满足了；但是，要提高自己的摄影水平，首要的是掌握构图知识。不会构图，何谈摄影入门。
新手可以从“三分法”构图着手，掌握“什么情况下主体与天空的占比是1/3或2/3”，同时接触中心构图和九宫格构图等。因为这些构图方法最常用，也最好学。
这些应用自如后，在逐步接触“均衡式”“对称式”“变化式”等其它构图法则。
如何客观理解摄影构图？
无论是专业摄影师还是初学者，不管是用单反拍摄还是手机拍摄，构图几乎是每个摄影者都必然关注的问题，顾名思义“构图”一次很容易让人理解成为构成图案组成画面的意思，衣服照片中有什么东西？ 这些元素以怎样的形式存在，要表达什么意思？《摄影的艺术》书本的作者这样定义构图：对艺术作品各个部分进行布局，以形成统一和谐的整体。我们可以仔细体会这话。
具体怎样客观理解摄影构图？ 摄影构图是一幅照片的画面布局和结构安排，尽管对摄影构图含义的具体认识不同，不过结论可以一样的，就是构图完美的照片比构图差的照片更具形象吸引和耐看，更能传达拍摄者的表达意图，可以说一幅成功的摄影作品，首先是取景构图的成功。摄影构图的特点是，不仅要对画面进行布局和经营，还要结合相机的设置和操作，运用构图这门视觉语言，去表达自己想表达的思想和内容。
摄影构图，每一个摄影人都知道它在完成摄影创作过程中的重要性。
每一个摄影人也大致知道有那么些构图方法：[_a***_]分割线，九宫格，对角线，S型线，对称性构图等等，有的人总结的细致接近有20种方法了。
无论多少种方法，都是服务于内容。我个人的理解：构图是为如何突出主要拍摄对象而对拍摄画面元素的艺术布局和技术设计。
我们都知道，摄影画面的构成元素有主体，陪体，前景，背景，留白等。当然了，主体是最重要的，是灵魂。其它的要为主体服务。那么如何服务的到位，就要看构图的艺术能力和技术技巧了。
当然了，构图，色彩，光影，影调和对比的综合利用，通过合理曝光，才会完成设定主题的表达。
所以构图绝不是简单的方法套用，而是在精彩瞬间出现时，用最熟练的技术和艺术布局定格美好瞬间。
个人不成熟理解，希望得到老师们指点雅正。
摄影构图是照片画面上的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成象特征和摄影造型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺术感染力，更充分更完美地揭示一定的内容。画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的***倾向，都是构图中不应该的。
首先谢谢回答这个问题，我作为一个业余摄影爱好者，从我自己的实践拍摄角度谈谈我对这个问题的认识！总结归纳为以下几点：
一、光线使用
拍摄中总会有明亮的地方和暗部的地方，明亮的地方给观赏者一种轻盈的感受，而暗部的地方会给人带来沉重的感觉，拍摄明暗对比比较强烈的照片时，我们一定要从照片的整体去感受去做减法。
二、色彩搭配
色彩大致分为冷色和暖色，冷色的元素在照片中占据大部分画面时，很容易让人产生许多冷面的情绪，这时需要让画面中的暖色释放出来和冷色平衡画面
三、空间留白
很多人为了突出主体，认为照片拍摄越满越好！其实这是一个误区，照片中主体总会有一个方向，而这个方向就会让真个画面的力出现倾斜，可以在这些力的方向上留出更多的空间。
四、学会利用周围的可用元素
照片中总有一些元素比较大，一些元素比较小，空间透视中近大远小的元素表现，越大的物体力也会大一些，相反也是如此，可以减小体积大的元素，或者增加元素的大小 。
五、整体画面简洁，不凌乱！
在拍摄时我们总会拍摄出一些不完整的元素，和画面中完整的元素相比时，力会明显小上许多，拍摄时需要整体把握。
六、利用黄金分割比例构图
照片的黄金分割比例中会有一些相交的点，这些点会有比较重的力，在这些点上的元素也会拥有很强的力，很容易吸引观赏者的视觉目光。
以上就是我在实践拍摄中总结的一点心得，希望对大家有用！喜欢的朋友们可以转发、收藏和关注！
下面分享一组我自己的作品！前面3张是石榴吐新芽，中间3张是雨中鸢尾花，后3张为七里山塘景区！
摄影新手构图时应该避免的低级错误有哪些？
经常会在朋友圈看到有时候，确实可以通过一张照片就能看出来作者是不是摄影新手。因为
首先，第一个就是像题主的配图这样，被摄者头顶长出小树的照片。类似的还有头顶长电线杆。都是在摄影构图时要避免的低级错误。
第二个，地平线倾斜。有些摄影新手为了追求角度，可能会故意倾斜地平线。其实这是摄影的大忌。当然，在表现速度、制造视觉冲击力的时候也是可以地平线倾斜的。比如拍摄赛车、骑行中的自行车。或者看不到地平线的山脊等。
第三个，拍人像顶天立地。正常来说头部上方是要留比较大的空间的。不能在照片上出现整个人物顶天立地。
第四个，拍人像画面撑得太满。如果是有角度的特写还算可以，正对着镜头，整张照片都是一张脸或者上半身占满了照片，就是构图的低级错误了。
第五个，拍人像切头，切到发际线下方；
第六个，拍人像切在关节上，比如胳膊肘、膝盖、脚脖子。
第七个，拍风景中的人物时，机会面部在地平线上，更不能切在脖子上。俯拍时不拍地平线，也就是说不要把人放在地平线下方。
第八个，拍合影，避免画面切割成两半。比如两个人扶着一棵树，树干切割了画面。
如果本回答对您有所帮助，别完了点赞哦。谢谢。
这个问题还真不好回答，摄影和其他事物一样，有些是一定得遵循定义来的，但有些定义的东西会把创作局限性。在日常摄影中，有些摄影定义为错误的东西，比如构图方面，有些摄影师会把这些被普遍认为不好的构图，应用的很好，独具风格，但有些摄影师拍出来的却是不好看，不协调的，让人看后很别扭。所以这个问题我个人认为不好回答，就看你对摄影的修炼程度了。
构图避免低级错误怎么说喃，什么算低级错误？水平不平？地平线穿头？脑后有异物？不过留心看看一些大牌的广告画都是水平不平，经常还有水平线穿过模特的头的情况，其实只要简单不觉得怪怪的就可以了，哪怕别人说哪里有问题只能说明你拍这张照片当时的美感和别人不一样，拍照的水平分为技术作用的提高器材的提高还有最重要的是美感的提高。如果拿起机器不知道怎么构图就要多看甚电影，广告，杂志，这些图片都是要花钱的，如果不符合大众审美的基本不会被认可的
摄影新手构图时应该避免的低级错误有哪些？
一般摄影新手在拍摄时构图常犯的错误我总结了几点，因为平时教摄影，所以经常和学生说构图的问题。
一、主体就是要居中，主体就是要占很大地方。
这种构图错误很常见，刚开始摄影的新手喜欢无论拍什么都放中间，然后拍的很大占画面很大地方，总觉得只有这样才算是我要拍的主体。
二、头上长出各种东西。
这个错误类似题主举出的例子，拍人像构图头部上有各种垂直的线条是要避免的，比如树，电线杆，灯柱等等。
三、脖子部位有横向线条。
这个和上一个错误类似，拍人像时，脖子部位不能有任何明显的水平线条，这样会有一种“抹脖”的感觉，让人很不舒服。
四、不注意手脚的完整性。
这也是关于人像构图常犯的错误，就是在不恰当的位置截手截脚，让人感觉不自然。一般的要求是构图尽量不要在关节处截图。
五、地平线不平直。
说了好多人像构图的，说说风光类的。最常见的构图问题是地平线不平，产生一种不稳定感。还有就是地平线中分，处于画面的中间位置，这都是常犯的错误。如果拍水中倒影可以让地平线中分，便要注意把倒影拍全了。
很多摄影新手在拍摄照片时，总是会不自觉的出一些构图上的小错误，针对大家在学习摄影的过程中会经常出的一些构图误区，给在学习摄影的初学者总结了以下几件建议，来看一下吧
1.避免居中构图
很多摄影初学者的朋友在拍照时，喜欢把主体放在中间，这是一种人类的惯性思维，从摄影构图的角度看，居中构图的画面比较古板，缺少灵动的特质，所以把被摄主体放在视觉美感更好的黄金分割线和黄金分割点处应该是更好的选择。另外如果***用汇聚线构图的画面，可以适合把主体放在中间的汇聚点上
2. 避免画面憋屈
封闭的画面会让人透不过气来，而宽松空灵的画面更容易给人带来舒适的美感。让画面的布局更合理，留出正确的“透气”空间，是在拍照时应该注意的。“透气空间”指的是主体以外的环境画面，很多朋友之所拍的画面憋屈，一是拍摄时拍摄主体的上方空间留的不足。二是被摄主体视线方向或运动方向留的空间不足
3. 避免画面失衡
人因为具有天生的平衡感，才能保证行走的稳定性，也才能保证自己的安全感。要保证照片画面的平衡稳定，需要保证物体的横平竖直，尤其是在风光摄影中。如果画面中的被摄主体很突出，应该通过添加其他配件或者调整构图的方式，使画面保持平衡。
4. 避免背景杂乱
杂乱的背景会干扰画面的表达效果，分散观赏者的注意力。无论拍摄任何题材的东西，都应该为被摄主体寻找一个干净的背景，所谓的干净一般是指色彩统一相近、干扰物很少。在拍摄时通过调整拍摄画面，***用纯色卡纸遮挡、靠近拍摄虚化背景等方式，尽量让背景简单和统一起来。
5. 避免主次不分
照片中的被摄主体也应该有主次之分。通过明显的主体来凸显照片的主题，而不是让观赏者摸不清到底应该看哪个。可以通过用引导线的方式，或者虚实的方式来突出照片的主题，让观者能更直观的清楚拍摄者想要表达的是题材，一目了然。
上面的五点是给摄影初学者总结的几点小建议，可以帮助正在学习摄影的你避免很多弯路，若有补充可以在下方留言哦，希望在摄影方面能帮助到你，喜欢的话就收藏吧，欢迎点赞和转发哦！
