幼儿初入门绘画知识？
一、认识基本线条 家长指导孩子绘画，应该让孩子认识基本的线条，比如：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、短线、长线、虚线、细线、粗线等，让孩子知道：线条是由点连续而成的，点连续成线条，线条再构成图形。
家长可以示范讲解，然后让孩子临摹线条、独自练习绘画线条，必要时进行指导纠偏。
二、认识基本形状 家长在指导孩子认识、学会画基本线条之后，可以教育孩子认识基本形状，比如：三角形、正方形、长方形、圆形、椭圆形、梯形、平行四边形、菱形、五角星等，让孩子知道：学会了这几种基本形状，就可以拼成各种各样的图形了。
家长可以示范讲解，然后让孩子临摹形状、独自练习绘画基本形状，必要时进行指导纠偏。
三、认识基本颜色 家长在指导孩子认识、绘画基本形状之后，可以教育孩子认识基本颜色，比如：红色、橙色、***、绿色、青色、蓝色、紫色，然后告诉孩子：用单色加白色或黑色可以调成深浅层次不同的渐变色，红色与***混合可以调成橙色，用***与蓝色混合可以调成绿色等，然后让孩子自己尝试操作，发现各种颜色之间的关系，知道用基本色可以调成各种不同的颜色。
四、掌握定位知识 要想绘画，还必须先学会定位，知道从何处下笔，把绘画的内容安排在什么位置最合适。
欢迎点击阅读《如何指导幼儿定位画面布局》，相信能够帮助您！ 五、掌握构图知识 当孩子掌握了线条、形状、颜色与定位之后，就可以开始学绘画了。
要教孩子学会构图，必须先教孩子学会观察，了解自己绘画的景物是什么形状的，是什么颜色的，摆放在什么位置最合适。
欢迎点击阅读《幼儿绘画有哪些基本构图步骤》，相信您会感兴趣！ 只要孩子适合绘画，家长又教会孩子掌握了绘画的基础知识与基本技巧，就一定能培养出小画家来。
初涉影视行业该如何起步？
作为影像行业的一个新手，初涉行业小白们最怕遇见的几个问题，我大概总结了一下（个人观点）：
1.铺天盖地的专业知识“洗礼”。
我想大部分小白对于影像的热爱，最开始源于较为成功的作品，希望自己也拥有所谓的“神技”，在这方面的恐怕特效的制作不在少数，可谓是“装*”好工具啊，但是在真正接触的到的时候，各种繁琐的问题接踵而至。各种专业的词汇，“跟踪”“建模”“抠像”等一时间让小白们找不到北。
2.眼花缭乱的器材设备。
要想随心所欲的创作自己的摄影或者***作品，那么属于自己的设备是必不可少的。对于我们大众化家庭来说，单反相机、DV摄像机成为大众的选择，DV摄像机虽然是摄像机，但是从使用经验来看，单反相机的视频录制功能在画质、清晰度、色彩方面还是技高一筹（但是跟焦差点。友情提示：单反录制***每段最高录制20分钟，根据经验一个镜头一般不会超出20分钟，除非录制全程会议或者转播活动等，但是那时也不用单反了），因此在现代摄像中，若以上两种设备中，最好选用单反相机（对跟焦要求高的除外）。那么问题来了，对于单反相机品牌型号都很多，包括镜头的选择，制作微电影时，还需要话筒、挑杆、监视器等一系列设备，各个设备品牌质量不尽相同。对于小白来讲，是不是有点眼花缭乱？
3.强烈的技术控制者
在和许多的小白的接触过程中，我发现这样一个问题：当在拍摄一部短片时，发现一个小白拍摄的一段素材的构图不太协调，更为严重的是，部分范围过曝。正常情况下这条素材一半是不过的，需要重新调整拍摄，但是小白总是会说：“没事，后期调整一下就没事了”，但是真正的片子出来时，这一点的问题依旧很严重。难道说没有进行后期处理？答案是ON，小白确实进行后期了，但是过曝是无法后期修复的，因为全部细节已经丢失了。相信很多小白们都遇到这种情况，包括在摄影作品中。当然，我承认在***或者摄影中，后期的作用非常的大，但是不要过于技术控，不要一味的依赖后期处理，同时也要弄清楚，后期能处理什么，不能处理什么。记住：完美的后期建立在好的拍摄上。
山水画如何构图？
山水画构图比较讲究，一言两语还真说不清楚。
首先说中国画山水画是非常重要的一个分类，画分三科即人物山水花鸟，又因国画的题材多为自然，所以更显得山水画的地位尤为重要。
如果要再细分山水画还会有工笔写意，长卷小景等等，小景中国画术语，与小品不同，是山水画流派之一。始于北宋初惠崇，有所谓“惠崇小景”之称。
沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句，郭若虚解说：“寒汀远渚，慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说：“得意于荒率平远”，此即小景风格。
而长卷与小景大有不同，如历代[_a***_]北宋王希孟《千里江山图》，自然构图也会有不同。
大概一想到中国画的构图，可能最先想到的就是极具中国哲学意味的留白，留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间，方寸之地亦显天地之宽，正所谓“此处无物胜有物”。
而关于山水画构图还有著名的“三远法”，它的提出是中国传统山水画发展的一个体现，它是对以往数百年间中国山水画打破空间和时间用以造境，以表现传统哲学思想的一个归纳和总结。郭熈总结“三远”说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远 。
后来的韩拙《山水纯全集》又增一说：“郭氏谓山有三远，愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之‘阔远’；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之‘迷远’；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之‘幽远’。”后人合称为“六远”。
其实无论怎样构图，中国画，中国山水画画之前的立意最重要，唐代王维说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远也说：“意在笔先，画尽意在。”“骨气形似，皆本于立意。”立意有高低深浅之分。清代王原祁说：“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”
立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想，而且中国画一直也强调境由心生，所以山水画如何构图，虽然有前人高人的总结经验，值得学习揣摩，觉得更应该是自己的审美与心意的体现。
