如何客观理解摄影构图？
首先谢谢回答这个问题，我作为一个业余摄影爱好者，从我自己的实践拍摄角度谈谈我对这个问题的认识！总结归纳为以下几点：
拍摄中总会有明亮的地方和暗部的地方，明亮的地方给观赏者一种轻盈的感受，而暗部的地方会给人带来沉重的感觉，拍摄明暗对比比较强烈的照片时，我们一定要从照片的整体去感受去做减法。
色彩大致分为冷色和暖色，冷色的元素在照片中占据大部分画面时，很容易让人产生许多冷面的情绪，这时需要让画面中的暖色释放出来和冷色平衡画面
三、空间留白
很多人为了突出主体，认为照片拍摄越满越好！其实这是一个误区，照片中主体总会有一个方向，而这个方向就会让真个画面的力出现倾斜，可以在这些力的方向上留出更多的空间。
四、学会利用周围的可用元素
照片中总有一些元素比较大，一些元素比较小，空间透视中近大远小的元素表现，越大的物体力也会大一些，相反也是如此，可以减小体积大的元素，或者增加元素的大小 。
五、整体画面简洁，不凌乱！
在拍摄时我们总会拍摄出一些不完整的元素，和画面中完整的元素相比时，力会明显小上许多，拍摄时需要整体把握。
照片的黄金分割比例中会有一些相交的点，这些点会有比较重的力，在这些点上的元素也会拥有很强的力，很容易吸引观赏者的视觉目光。
以上就是我在实践拍摄中总结的一点心得，希望对大家有用！喜欢的朋友们可以转发、收藏和关注！
下面分享一组我自己的作品！前面3张是石榴吐新芽，中间3张是雨中鸢尾花，后3张为七里山塘景区！
摄影构图是照片画面上的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成象特征和摄影造型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺术感染力，更充分更完美地揭示一定的内容。画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的***倾向，都是构图中不应该的。
摄影构图，每一个摄影人都知道它在完成摄影创作过程中的重要性。
每一个摄影人也大致知道有那么些构图方法：黄金分割线，九宫格，对角线，S型线，对称性构图等等，有的人总结的细致接近有20种方法了。
无论多少种方法，都是服务于内容。我个人的理解：构图是为如何突出主要拍摄对象而对拍摄画面元素的艺术布局和技术设计。
我们都知道，摄影画面的构成元素有主体，陪体，前景，背景，留白等。当然了，主体是最重要的，是灵魂。其它的要为主体服务。那么如何服务的到位，就要看构图的艺术能力和技术技巧了。
当然了，构图，色彩，光影，影调和对比的综合利用，通过合理曝光，才会完成设定主题的表达。
所以构图绝不是简单的方法套用，而是在精彩瞬间出现时，用最熟练的技术和艺术布局定格美好瞬间。
个人不成熟理解，希望得到老师们指点雅正。
无论是专业摄影师还是初学者，不管是用单反拍摄还是手机拍摄，构图几乎是每个摄影者都必然关注的问题，顾名思义“构图”一次很容易让人理解成为构成图案组成画面的意思，衣服照片中有什么东西？ 这些元素以怎样的形式存在，要表达什么意思？《摄影的艺术》书本的作者这样定义构图：对艺术作品各个部分进行布局，以形成统一和谐的整体。我们可以仔细体会这话。
具体怎样客观理解摄影构图？ 摄影构图是一幅照片的画面布局和结构安排，尽管对摄影构图含义的具体认识不同，不过结论可以一样的，就是构图完美的照片比构图差的照片更具形象吸引和耐看，更能传达拍摄者的表达意图，可以说一幅成功的摄影作品，首先是取景构图的成功。摄影构图的特点是，不仅要对画面进行布局和经营，还要结合相机的设置和操作，运用构图这门视觉语言，去表达自己想表达的思想和内容。
如何理解摄影中的构图？从什么地方入手才能提高构图水平？
针对如何提高摄影构图水平，我认为从以下几个方面来努力，相信你的摄影构图水平会有很大的提高。
第一、什么是摄影构图？
简单说，我们在拍摄之前，就已经确定了一个主题，在拍摄时，如何把主体放在合适的位置上，达到突出主题的效果，这个过程的本质就是构图（注意这里的主题和主体两个概念）。构图是一种形式，是为拍摄主题和主体服务的，目的就是主体明确，化繁为简，很好表达主题。
第二、为什么要研究构图？
我们举个例子看下：
这是网上一张风光照，缺乏前景的衬托，画面缺少层次感，实在是吸引不了人。而下面这张利用了前景构图，整体画面显得立体有层次。
这是一张[_a***_]照，可惜因为构图时没有注意画面，结果孩子的头上像长了树，仿佛变成了天线宝宝了。
从上面的例子我们可以看出构图在摄影中的重要地位，作为喜爱摄影的你，这是一道必须要好好学习的题目。
第三、如何提高构图水平呢？
就想小孩子的成长一样，摄影构图水平的提高也必然是从模仿开始，模仿什么呢？对了，那些绝佳作品种包含的构图技巧。这里的模仿指的是常规的构图形式，我们看下下面几张构图：
常见的九宫格构图
人像九宫格构图 来自斯蒂芬，麦凯瑞，印度，1996年
视线引导构图，HO fan，香港
为什么我们要模仿常规的构图形式呢？这个就好比写毛笔字，大家都知道首先要练楷书，之后才能有目的地模仿大师的作品，经过多年年的修炼形成自己的书法风格。摄影也一样。脑子里没有一丁点的构图储藏，拍照片想怎么拍就怎么拍，还美其名曰好照片，无论如何也提高不了自己的摄影水平。即便碰到一两张好的照片，那也是误打误撞罢了。
2，要打破既定规则。
有句话我比较信奉，就是“规则就是用来打破的”。摄影的构图也不是一成不变的，有些人之所以成为摄影***，可不是因为中规中矩，而是在长时间的摄影中拥有属于自己的摄影修养和摄影语言。我们可以学习下面几幅照片，这些构图就违背了常规的构图形式。可作为***而言，确实是开辟了一种独特的摄影风格。
明暗衬托构图，来自托诺。斯塔诺，1992年
空间拓展构图，来自安德烈，科特兹，纽约帝国大厦，1967年
主题与前/背景构图，来自意大利 布列松，1***1年
重复分布构图，来自martin Munkacsi
创意趣味构图
3、要在实践中提升
热爱摄影的人喜欢用常人看不见的角度观察世界，也是我们常说的要培养摄影眼。这种构图角度不是一天两天就能找到，也不是拍的多就自然学会的，要靠经验的积累和对摄影技术的感悟，所以，在大量拍摄学习过程中，一定要多思考、多总结、多分析，日积月累，厚积薄发，相信您的构图水平会在不知不觉中得到提高。
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