新手摄影时怎样取景和构图?
感谢邀请。
对于新手来讲,如何取景和构图,一直比较迷茫的事情,特别是在取景方面,不知道如何去取舍。
有人说过,摄影师的照片就是摄影师眼中的世界。在拍摄之前,一定是有什么东西感染到了你,比如比较漂亮,比如比较有意思等,有东西感染了你,才有了让你举起相机的冲动。这个能感染到你的“东西”,就是你所要拍的主题,而表达这个主题,就需要一个主体来表达。所以,你在举起相机的时候,一切都是围绕主体来展开的!
举例说明:比如你走在一个宁静的村落里,午后的阳光温暖而宁静。古老村落的沧桑和岁月的过往深深地感染到了你,你想表达一个历史的沉重和孤独,就要去发现能表达这么一个主题的主体,正好有一个略显孤寂的老人出现在画面里。接下来就是你所说的怎么取景了。
摄影中的取景,是一种减法!跟主题无关的去掉,影响画面美观的去掉,画面要力求简洁、完整和统一。如上图中,画面中的前景与背景,无不体现出一种岁月的沧桑,而画面中的老人,是画面的主体,更加体现中寂寥的村落和老人的形只影单,且画面中的各种元素,无不体现着这种主题。而画面上方的红纸,有些与主体格格不入,在取景上,红纸就是一种多余。
再比如上图:想表现的肯定是春天时节、长满海藻的大海。还是那句话,一切从简。画面中几个简简单单的元素,让画面即简洁又能表达主题。一点(礁石)是画面的兴趣中心;一线(水平线)平衡着整个画面;一面(前景的绿色)与主体完美互应。而画面的右上角,一座山的出现,即让画面有了空间感,又点缀了画面中大面积的“白”,也给画面起到的平衡的作用。
取景,要从画面中剔除与主体无关的景物;取景,要从画面中影响视觉美感的景物;取景,所有进入画面的元素,无不发挥自己的作用,或强化主题,或点缀画面等。在力求“简”的同时,让画面看上去更具美感和对视觉的冲击力。
至于构图。
摄影跟绘画一样,构图方式千差万别,但构图的目的同取景有着异曲同工之用:强化主题、美化画面、让画面有视觉冲击力。
但构图并不是这么容易去掌握,对于新手,要从最基本、最容易掌握的构图方法出发,循序渐进。
1、网格线
手机和相机里,都会有一个“隐藏”的网络线,建议新手把它开启,开启后在拍照时,屏幕上都会有一个两横两竖的线条,把画面分割成了9个部分,所以网格线又叫“九宫格”。打开网格线后,在拍照时,把主体有意识地放到网格线的交叉点去。
网格线的交叉点,都是主体或兴趣中心的最佳位置。
2、黄金分割线
黄金分割线的比例是个0.618的近似值,你大可以把它看成是三分之一,也就是画面的三分之一处。
三分之一不是单纯的上下,还可以左右,把画面主体放在上下或左右的三分之一处,这个有点类似网络线。
黄金分割线非常适于风景拍摄,拍摄时,把地平线放置于上三分之一或下三分之一(取决于是地面漂亮还是天空漂亮,比如拍朝霞或晚霞,那得是天空占大部分,如果是绵延群山,那肯定是地面占大部分)。
构图,形式式样,但最为常见也最为实用的,无外乎以上两种,从最基本、最常用的学起,必事半功倍。
摄影,本来就是个需要从实践中不断学习和进步的艺术,不拘一法,不循规蹈矩,从本本出发,练的再好也只是“匠”。
希望对你有帮助,也希望大家相互交流,共同进步。
我是南方之南,欢迎关注。
新手摄影,最先要对自己想拍哪一类的片子有个起码的了解认识,是想拍风光类,还是想拍纪实类,然后再进行设备的投入,进而步入摄影中来。
(1)学习相机的说明书,最好的老师就是说明书。这是加强我们对相机性能的熟练掌握。
(2)学习构图。构图的方法有几种:黄金比例、九宫格、三分法,这三种构图法掌握好。
(3)构图时,将兴趣部位放在黄金比例分割的三分之一处。九宫格是放在交叉点处。摄影是减法,画面要整洁干净 。
摄影新手,首先肯定是新手,这就定义于是才接触摄影。也有可能是因为爱美才愿意去留住美而选择摄影,新手最大的意原就是想将看到景都拍下来,我认为这是一个过程,在这个过程中我建议新手应注意的几点:
2、新手在实际拍摄中如何构图除了明白九宫格构图、三分法构图众多构图方式方法外,还是需要充电学习,建议细读多读几篇长城出版社1983年出版的美国本.克来门茨、大卫.罗森菲尔德所著的“摄影构图学”。
3、在选景时,个人认为新手先拍一张自选或自认为多种素材在一起的图片,在原址按去繁留简的理念拍摄一张简单内容的图进行对比,这样可以有所发现,促进自己不断进步。
新手拍摄首先要多拍,主要在实践中去观察和发现所拍图片内存在的不足和优秀的地方。主要注意以下几方面:一,所拍主题要明确,二,构图中以突出主题为主,三,光线运用合理,四,角度适中,五,取景远近掌握准确。
要学会放弃,这样才能突出我们最想要的,并且可以使主题更加明确、画面更简洁。
就和写文章要表现主题思想一样的道理,一张好片叫人一看,就要看出想表达什么,也就是你的主题是什么才行,不能什么都要,什么都不舍得!
这个问题是摄影爱好者必须认真学习掌握,也是在实践中拍出好片的基础!
必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片?
好的构图可以让一张照片呈现出极具视觉冲击力的场景,可以生动地讲述出一个完整的故事。通过画面的各种布局,摄影师可以用自己的技法和创意影响图片的表达效果。
构图的方法有几种:
1,三分[_a***_]构图,也叫黄金分割线,适用于各种拍摄风格,各种题材。
2,线条引导线构图,引导线可以引领读者的视线跟着画面线条引导的方向游走,引向拍摄主题。
3,框构图,用前景(树木,镂空建筑,窗框,门,石桥洞)把主体框起来,形成另外一种视觉,艺术性强。
4,对角线构图,突显主体,增加动感,有趣味性。
5,三角形构图,适合拍摄山脉,建筑,古塔,拍摄广场。
6,C字形构图,适用于拍摄马路转弯处,运动跑道,汽车尾灯轨迹。
7,X字形构图,适用于拍摄河流,道路四岔路口,
9,散点式构图,拍摄树林,花卉,田野,画面具有很大的冲击力,动感性强烈。
10,Z字形构图,适用于拍摄园林里九曲桥,路基,建筑,蜿蜒起伏的山路,小溪。
怎么学摄影?
关于这个问题,要学习摄影,可以按照以下步骤进行:
1. 了解摄影知识:阅读摄影书籍、观看摄影教学视频、参加摄影课程等,了解摄影的基本知识,包括摄影器材、构图、曝光、光线等。
2. 熟悉相机:学习如何使用相机,掌握各种拍摄模式、设置ISO、快门速度、光圈等基本参数,熟悉相机各个功能的使用方法。
3. 练习构图与视角:学习如何构图,掌握各种构图规则和技巧,如黄金分割、对称、线条引导等,同时也要尝试不同的拍摄角度和视角,寻找独特的拍摄角度。
4. 观察与感知:培养观察力和感知力,学会发现身边的美,观察光线的变化、物体的形状和颜色,捕捉瞬间的美好。
5. 实践与反思:多进行实际拍摄,不断尝试不同的主题和风格,拍摄后对照自己的原始构思和实际效果,进行反思和分析,找出不足之处并改进。
6. 学习欣赏与批评:多观看优秀的摄影作品,学习欣赏和分析其中的构图、光线运用和表达方式,同时也要接受他人的批评和建议,不断提高自己的摄影水平。
7. 交流与分享:与其他摄影爱好者交流经验和作品,参加摄影俱乐部、摄影展览等活动,分享自己的作品和经验,从中获得更多的启发和学习机会。
8. 持之以恒:摄影是一个需要长期努力和实践的过程,要持之以恒地学习和拍摄,不断提高自己的技术和艺术水平。
学摄影需要掌握基础知识和技术,首先可以通过阅读摄影书籍或参加摄影课程来学习构图、曝光、对焦等基本原理。
其次,积累实践经验是关键,要经常拿起相机,尝试不同主题和拍摄方式,不断练习和反思。还可以观摩优秀摄影师的作品,从中汲取灵感和指导意见。此外,参加摄影社群或论坛,与其他摄影爱好者交流、分享作品,互相学习提高。总之,学摄影需要理论基础、实践经验和与他人的互动,不断努力才能进步。
摄影的构图是什么?它的基本原则又有哪些?
摄影构图是什么,它的基本原则有哪些?如果简单的说,摄影构图就是布局,各种被摄元素如何摆放,主体如何突出。
一、那么,什么是摄影构图呢?通俗的讲,摄影构图就是利用照相机的镜头组织摄影画面。就是摄影家为了表现作品的主题思想和美感效果,在构图框的空间,安排、和处理人、物的关系位置,并通过组成、结合、配置并加以整理成一个艺术性较高的摄影画面。
构图是摄影家眼力的体现。"摄影是发现艺术"。在平常的事物中发现美,在普通人看不到的地方发现美,是摄影家的眼力。世界摄影大师布勒松说:"一幅照片,如果要把题材尽量强烈地表达出来,必须严格地建立起形式之间的联系"。"眼晴的工作,就是在大堆现实事物中,找出特定的主体,聚焦其上。照相机的任务,只不过把眼晴所作的决定记录在胶卷上而己。"。"构图实际上就是眼晴所见到的不同元素同时组合和有机组会的结果。构图是不可能事后补上的,构图必须具有必然性"。
二、构图的基本原则是也是它的基本法则,重要的是黄金构图法则、平衡法则、减法法则、对比法则等。
黄金构图法则是摄影构图学中最重要、最基础的构图法则,其它许多构图形式基本上都是由黄金构图演变或简化而发展的。黄金构图最精典的构图就是九宫格构图和三分法构图。
平衡构图法则,要获得画面的平衡,最为常见的有重量平衡、刚柔平衡、色彩平衡、视线平衡等。
减法构图法则,我们常说的"摄影是减法艺术",讲的就是,构图时要利用镜头效果、取景控制、光影及色彩,对画面元素进行取舍,滤掉一些影响画面主体表现力的景物,达到简洁画面效果。包括有:景深减法、阻挡减法、夸张减法等。
对比构图法则,主要包括虚实对比、大小对比、远近对比、动静对比、明暗对比、色彩对比等。
研究摄影构图是让我们要掌握这些构图的原理和原则,但不是让我们生搬硬套,不是让我们照猫画虎,不是为了构图而构图。而是要熟悉其原则,打破其原则。"一切构图的原则都会被打破的"。
摄影中构图的重要性:
摄影属于美术范畴,是一门视觉艺术,在构图上得非常讲究。如果构图不好,不但会直接影响观者的视觉效果,而且不利于主题内容的准确表达。比如我们在拍摄人像时,要特写人物五官中的眼睛,表达拍摄对象的内心世界,如果我们人物的眼睛不在画面的视觉重心上,视觉效果就会打折扣。
摄影构图的基本原则:
根据主题内容和表现风格,以及画面的主体视觉元素,来确定构图方式。可要可不要的元素,宁可不要,做到画面简洁而不简单。不管是主体元素还是背景中的元素,都要为主题内容服务,千万不要喧宾夺主。比如我们拍花草的时候,大多数拍摄者喜欢特写,拍一朵花,不拍满树花。这样更能吸引观者眼球。这也是以少胜多的原因吧!
摄影中常用的构图方式
在摄影中的构图法则,是无数拍摄者的经验总结,经过无数拍摄者实践检验过的构图方法。值得我们学习和运用,但我们不能死搬硬套,要灵活运用,一定要符合主题内容和主体元素。常见的构图方式:三分构图法也叫“井”字构图法、三角形构图、对角线构图、圆形构图、S形构图、框架式构图等。
总之,构图原则,要根据主题内容和元素选择合适的构图方式,让我们的摄影作品更加完美。
欢迎留言讨论,敬请关注“脑摄狼图事界”头条号,持续更新摄影相关文章。
摄影的构图是照片的布局和结构。
结构简洁,画面均衡是构图的基本原则。
摄影构图技巧有好多:
均衡式构图,对称式构图,变化式构图,对角线构图,X形构图,紧凑式构图,三角形构图,S型构图,九宫格构图,小品式构图,向心式构图,垂直式构图,对分式构图等。
个人认为,这么多的构图方式,如果拍摄的时候非要对号入座,把其中的方式套进去的话,白白的浪费时间,好时机都错过了。
其实不要把摄影想的那么复杂,不要给自己加那么多的条条框框,那样多累呀,摄影不就是拿着相机拍照片吗?只要自己感觉舒服就拍了。
时间长了,你就会发现,画面也挺均衡的呀,构图也很简洁呀,拿自己的照片去套那些构图方式其实也能套进去。
记得有人说过这么一句话:没有构图的构图才是最好的构图。
所以说,摄影师的感觉才是最重要的,没有感觉的摄影师才是最可怕的。
摄影构图的基本原则是什么?
摄影构图的基本原则是什么,这个问题涉及到摄影构图的本质问题,实际上严格来说摄影构图没有原则,没有规则,现在常见的构图原则与构图方法是一点点总结出来,这些构图的基本原则并不是什么金科玉律,必须遵循的。
构图的原则和构图方法只是为了让摄影初学者能更快的入门,更好的掌握构图的。所以到了一定程度一后,就必须打破这些规则,才能有好的,精彩的构图作品。如果一直遵循这些构图基本原则,那么只能拍些平平淡淡的作品。
所以我认为,构图的基本原则是如何突破现有的构图原则,如何创新构图原则,这个才是构图最根本的原则。
头条号:紫枫摄影后期教学,专注于摄影及后期教学二十年,用简单明了的方式讲透原理,突出可操作性,欢迎关注,查看大量系统实用的教程!
关注后发私信,写 学习 两个字,系统自动回复加入紫枫粉丝群方法,可以下载大量的摄影后期软件,插件滤镜,素材***,在线交流,辅导答疑,完全免费!