新手摄影时怎样取景和构图？
感谢邀请。
对于新手来讲，如何取景和构图，一直比较迷茫的事情，特别是在取景方面，不知道如何去取舍。
有人说过，摄影师的照片就是摄影师眼中的世界。在拍摄之前，一定是有什么东西感染到了你，比如比较漂亮，比如比较有意思等，有东西感染了你，才有了让你举起相机的冲动。这个能感染到你的“东西”，就是你所要拍的主题，而表达这个主题，就需要一个主体来表达。所以，你在举起相机的时候，一切都是围绕主体来展开的！
举例说明：比如你走在一个宁静的村落里，午后的阳光温暖而宁静。古老村落的沧桑和岁月的过往深深地感染到了你，你想表达一个历史的沉重和孤独，就要去发现能表达这么一个主题的主体，正好有一个略显孤寂的老人出现在画面里。接下来就是你所说的怎么取景了。
摄影中的取景，是一种减法！跟主题无关的去掉，影响画面美观的去掉，画面要力求简洁、完整和统一。如上图中，画面中的前景与背景，无不体现出一种岁月的沧桑，而画面中的老人，是画面的主体，更加体现中寂寥的村落和老人的形只影单，且画面中的各种元素，无不体现着这种主题。而画面上方的红纸，有些与主体格格不入，在取景上，红纸就是一种多余。
再比如上图：想表现的肯定是春天时节、长满海藻的大海。还是那句话，一切从简。画面中几个简简单单的元素，让画面即简洁又能表达主题。一点（礁石）是画面的兴趣中心；一线（水平线）平衡着整个画面；一面（前景的绿色）与主体完美互应。而画面的右上角，一座山的出现，即让画面有了空间感，又点缀了画面中大面积的“白”，也给画面起到的平衡的作用。
取景，要从画面中剔除与主体无关的景物；取景，要从画面中影响视觉美感的景物；取景，所有进入画面的元素，无不发挥自己的作用，或强化主题，或点缀画面等。在力求“简”的同时，让画面看上去更具美感和对视觉的冲击力。
至于构图。
摄影跟绘画一样，构图方式千差万别，但构图的目的同取景有着异曲同工之用：强化主题、美化画面、让画面有视觉冲击力。
但构图并不是这么容易去掌握，对于新手，要从最基本、最容易掌握的构图方法出发，循序渐进。
1、网格线
手机和相机里，都会有一个“隐藏”的网络线，建议新手把它开启，开启后在拍照时，屏幕上都会有一个两横两竖的线条，把画面分割成了9个部分，所以网格线又叫“九宫格”。打开网格线后，在拍照时，把主体有意识地放到网格线的交叉点去。
网格线的交叉点，都是主体或兴趣中心的最佳位置。
2、黄金分割线
黄金分割线的比例是个0.618的近似值，你大可以把它看成是三分之一，也就是画面的三分之一处。
三分之一不是单纯的上下，还可以左右，把画面主体放在上下或左右的三分之一处，这个有点类似网络线。
黄金分割线非常适于风景拍摄，拍摄时，把地平线放置于上三分之一或下三分之一（取决于是地面漂亮还是天空漂亮，比如拍朝霞或晚霞，那得是天空占大部分，如果是绵延群山，那肯定是地面占大部分）。
构图，形式式样，但最为常见也最为实用的，无外乎以上两种，从最基本、最常用的学起，必事半功倍。
摄影，本来就是个需要从实践中不断学习和进步的艺术，不拘一法，不循规蹈矩，从本本出发，练的再好也只是“匠”。
希望对你有帮助，也希望大家相互交流，共同进步。
我是南方之南，欢迎关注。
新手摄影，最先要对自己想拍哪一类的片子有个起码的了解认识，是想拍风光类，还是想拍纪实类，然后再进行设备的投入，进而步入摄影中来。
（1）学习相机的说明书，最好的老师就是说明书。这是加强我们对相机性能的熟练掌握。
（2）学习构图。构图的方法有几种：黄金比例、九宫格、三分法，这三种构图法掌握好。
（3）构图时，将兴趣部位放在黄金比例分割的三分之一处。九宫格是放在交叉点处。摄影是减法，画面要整洁干净 。
摄影新手，首先肯定是新手，这就定义于是才接触摄影。也有可能是因为爱美才愿意去留住美而选择摄影，新手最大的意原就是想将看到景都拍下来，我认为这是一个过程，在这个过程中我建议新手应注意的几点:
2、新手在实际拍摄中如何构图除了明白九宫格构图、三分法构图众多构图方式方法外，还是需要充电学习，建议细读多读几篇长城出版社1983年出版的美国本.克来门茨、大卫.罗森菲尔德所著的“摄影构图学”。
3、在选景时，个人认为新手先拍一张自选或自认为多种素材在一起的图片，在原址按去繁留简的理念拍摄一张简单内容的图进行对比，这样可以有所发现，促进自己不断进步。
新手拍摄首先要多拍，主要在实践中去观察和发现所拍图片内存在的不足和优秀的地方。主要注意以下几方面：一，所拍主题要明确，二，构图中以突出主题为主，三，光线运用合理，四，角度适中，五，取景远近掌握准确。
要学会放弃，这样才能突出我们最想要的，并且可以使主题更加明确、画面更简洁。
就和写文章要表现主题思想一样的道理，一张好片叫人一看，就要看出想表达什么，也就是你的主题是什么才行，不能什么都要，什么都不舍得！
这个问题是摄影爱好者必须认真学习掌握，也是在实践中拍出好片的基础！
必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片？
好的构图可以让一张照片呈现出极具视觉冲击力的场景，可以生动地讲述出一个完整的故事。通过画面的各种布局，摄影师可以用自己的技法和创意影响图片的表达效果。
构图的方法有几种：
1，三分[_a***_]构图，也叫黄金分割线，适用于各种拍摄风格，各种题材。
2，线条引导线构图，引导线可以引领读者的视线跟着画面线条引导的方向游走，引向拍摄主题。
3，框构图，用前景（树木，镂空建筑，窗框，门，石桥洞）把主体框起来，形成另外一种视觉，艺术性强。
4，对角线构图，突显主体，增加动感，有趣味性。
5，三角形构图，适合拍摄山脉，建筑，古塔，拍摄广场。
6，C字形构图，适用于拍摄马路转弯处，运动跑道，汽车尾灯轨迹。
7，X字形构图，适用于拍摄河流，道路四岔路口，
9，散点式构图，拍摄树林，花卉，田野，画面具有很大的冲击力，动感性强烈。
10，Z字形构图，适用于拍摄园林里九曲桥，路基，建筑，蜿蜒起伏的山路，小溪。
怎么学摄影？
关于这个问题，要学习摄影，可以按照以下步骤进行：
1. 了解摄影知识：阅读摄影书籍、观看摄影教学视频、参加摄影课程等，了解摄影的基本知识，包括摄影器材、构图、曝光、光线等。
2. 熟悉相机：学习如何使用相机，掌握各种拍摄模式、设置ISO、快门速度、光圈等基本参数，熟悉相机各个功能的使用方法。
3. 练习构图与视角：学习如何构图，掌握各种构图规则和技巧，如黄金分割、对称、线条引导等，同时也要尝试不同的拍摄角度和视角，寻找独特的拍摄角度。
4. 观察与感知：培养观察力和感知力，学会发现身边的美，观察光线的变化、物体的形状和颜色，捕捉瞬间的美好。
5. 实践与反思：多进行实际拍摄，不断尝试不同的主题和风格，拍摄后对照自己的原始构思和实际效果，进行反思和分析，找出不足之处并改进。
6. 学习欣赏与批评：多观看优秀的摄影作品，学习欣赏和分析其中的构图、光线运用和表达方式，同时也要接受他人的批评和建议，不断提高自己的摄影水平。
7. 交流与分享：与其他摄影爱好者交流经验和作品，参加摄影俱乐部、摄影展览等活动，分享自己的作品和经验，从中获得更多的启发和学习机会。
8. 持之以恒：摄影是一个需要长期努力和实践的过程，要持之以恒地学习和拍摄，不断提高自己的技术和艺术水平。
学摄影需要掌握基础知识和技术，首先可以通过阅读摄影书籍或参加摄影课程来学习构图、曝光、对焦等基本原理。
其次，积累实践经验是关键，要经常拿起相机，尝试不同主题和拍摄方式，不断练习和反思。还可以观摩优秀摄影师的作品，从中汲取灵感和指导意见。此外，参加摄影社群或论坛，与其他摄影爱好者交流、分享作品，互相学习提高。总之，学摄影需要理论基础、实践经验和与他人的互动，不断努力才能进步。
摄影的构图是什么？它的基本原则又有哪些？
摄影构图是什么，它的基本原则有哪些？如果简单的说，摄影构图就是布局，各种被摄元素如何摆放，主体如何突出。
一、那么，什么是摄影构图呢？通俗的讲，摄影构图就是利用照相机的镜头组织摄影画面。就是摄影家为了表现作品的主题思想和美感效果，在构图框的空间，安排、和处理人、物的关系位置，并通过组成、结合、配置并加以整理成一个艺术性较高的摄影画面。
构图是摄影家眼力的体现。"摄影是发现艺术"。在平常的事物中发现美，在普通人看不到的地方发现美，是摄影家的眼力。世界摄影大师布勒松说:"一幅照片，如果要把题材尽量强烈地表达出来，必须严格地建立起形式之间的联系"。"眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过把眼晴所作的决定记录在胶卷上而己。"。"构图实际上就是眼晴所见到的不同元素同时组合和有机组会的结果。构图是不可能事后补上的，构图必须具有必然性"。
二、构图的基本原则是也是它的基本法则，重要的是黄金构图法则、平衡法则、减法法则、对比法则等。
黄金构图法则是摄影构图学中最重要、最基础的构图法则，其它许多构图形式基本上都是由黄金构图演变或简化而发展的。黄金构图最精典的构图就是九宫格构图和三分法构图。
平衡构图法则，要获得画面的平衡，最为常见的有重量平衡、刚柔平衡、色彩平衡、视线平衡等。
减法构图法则，我们常说的"摄影是减法艺术"，讲的就是，构图时要利用镜头效果、取景控制、光影及色彩，对画面元素进行取舍，滤掉一些影响画面主体表现力的景物，达到简洁画面效果。包括有:景深减法、阻挡减法、夸张减法等。
对比构图法则，主要包括虚实对比、大小对比、远近对比、动静对比、明暗对比、色彩对比等。
研究摄影构图是让我们要掌握这些构图的原理和原则，但不是让我们生搬硬套，不是让我们照猫画虎，不是为了构图而构图。而是要熟悉其原则，打破其原则。"一切构图的原则都会被打破的"。
摄影中构图的重要性：
摄影属于美术范畴，是一门视觉艺术，在构图上得非常讲究。如果构图不好，不但会直接影响观者的视觉效果，而且不利于主题内容的准确表达。比如我们在拍摄人像时，要特写人物五官中的眼睛，表达拍摄对象的内心世界，如果我们人物的眼睛不在画面的视觉重心上，视觉效果就会打折扣。
摄影构图的基本原则：
根据主题内容和表现风格，以及画面的主体视觉元素，来确定构图方式。可要可不要的元素，宁可不要，做到画面简洁而不简单。不管是主体元素还是背景中的元素，都要为主题内容服务，千万不要喧宾夺主。比如我们拍花草的时候，大多数拍摄者喜欢特写，拍一朵花，不拍满树花。这样更能吸引观者眼球。这也是以少胜多的原因吧！
摄影中常用的构图方式
在摄影中的构图法则，是无数拍摄者的经验总结，经过无数拍摄者实践检验过的构图方法。值得我们学习和运用，但我们不能死搬硬套，要灵活运用，一定要符合主题内容和主体元素。常见的构图方式：三分构图法也叫“井”字构图法、三角形构图、对角线构图、圆形构图、S形构图、框架式构图等。
总之，构图原则，要根据主题内容和元素选择合适的构图方式，让我们的摄影作品更加完美。
欢迎留言讨论，敬请关注“脑摄狼图事界”头条号，持续更新摄影相关文章。
摄影的构图是照片的布局和结构。
结构简洁，画面均衡是构图的基本原则。
摄影构图技巧有好多：
均衡式构图，对称式构图，变化式构图，对角线构图，X形构图，紧凑式构图，三角形构图，S型构图，九宫格构图，小品式构图，向心式构图，垂直式构图，对分式构图等。
个人认为，这么多的构图方式，如果拍摄的时候非要对号入座，把其中的方式套进去的话，白白的浪费时间，好时机都错过了。
其实不要把摄影想的那么复杂，不要给自己加那么多的条条框框，那样多累呀，摄影不就是拿着相机拍照片吗?只要自己感觉舒服就拍了。
时间长了，你就会发现，画面也挺均衡的呀，构图也很简洁呀，拿自己的照片去套那些构图方式其实也能套进去。
记得有人说过这么一句话：没有构图的构图才是最好的构图。
所以说，摄影师的感觉才是最重要的，没有感觉的摄影师才是最可怕的。
摄影构图的基本原则是什么？
摄影构图的基本原则是什么，这个问题涉及到摄影构图的本质问题，实际上严格来说摄影构图没有原则，没有规则，现在常见的构图原则与构图方法是一点点总结出来，这些构图的基本原则并不是什么金科玉律，必须遵循的。
构图的原则和构图方法只是为了让摄影初学者能更快的入门，更好的掌握构图的。所以到了一定程度一后，就必须打破这些规则，才能有好的，精彩的构图作品。如果一直遵循这些构图基本原则，那么只能拍些平平淡淡的作品。
所以我认为，构图的基本原则是如何突破现有的构图原则，如何创新构图原则，这个才是构图最根本的原则。
头条号：紫枫摄影后期教学，专注于摄影及后期教学二十年，用简单明了的方式讲透原理，突出可操作性，欢迎关注，查看大量系统实用的教程！
关注后发私信，写 学习 两个字，系统自动回复加入紫枫粉丝群方法，可以下载大量的摄影后期软件，插件滤镜，素材***，在线交流，辅导答疑，完全免费！
