在摄影、绘画、书法、雕刻等门类中，“构图”有多重要？
现在流行工匠精神，其实，历史上，艺术家们是最不喜欢当工匠的了。
艺术家们，都觉得自己和工匠是两码事，都以工匠为耻辱。即便是齐白石老人，应该说，从内心深处来说，也是以当过木匠为自卑的了。
之所以说要说工匠精神，主要是为了批判构图决定一切的歪论，是的，很多人把构图吹嘘到天上去了，眼里心里只有构图。
其实，构图只是需要关注的一个方面，甚至很多时候，根本需要考虑构图，也不需要关心构图。过分的关注构图，就是匠人精神了，当然，现在美名其曰工匠精神。
如果齐白石的全部就是构图，齐白石心里想的琢磨的全部都是构图，那么，齐白石就只能是一个非常拙劣的匠人了
即便是对于构图也就是布局最为讲究的园林设计，其实，也是，三分在工匠，七分在主人。是的，工匠负责具体的章法和构图，但是，整个的气质和灵魂，是主人赋予的。
了解中国古代园林建筑的，就应该知道这个，三分在工匠，七分在主人。
中国艺术，最重要的是在于意境和传神，而不是什么斤斤计较于具体的章法或者构图。不是说构图没有用，而是说，构图只是一个工具，构图只是一个基础，我们不可以把构图当成全部。
中国古代最最伟大的文艺理论家，已经终结的非常清晰了，排名第一的是气韵生动，这个才是最高的追求。
感谢邀约。
欣赏艺术作品，无论攝影，书法，绘画，篆刻等等，第一眼即是章法。即作品创作的物象在构图中表现出的位置所在。这在创作中是非常重要的。回为章法布局能表现出作者的创作意图和作品的气韵。
至于重要到何等地步，也就是在创作中排第几？
这个问题古人早就给过答案。
六朝时期，南齐的画家兼绘画评理论家谢赫论画时总结有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经富位置，六曰传模移写。这一理论已经渗透到中国艺术作品的方方面面，奠定了中国艺术的美学标准。
因此，无论何种艺术作品，作者追求的第一标准是"气韵”，它为其它五法注入了生命和灵魂！
谢赫。
怎样把握照片的构图？
这个问题回答真的是可大可小可繁可简。
我以一个简单的方式来解释。
1 摄影构图的方式非常多，但是大多是追寻视觉规律或数学规律。
2 摄影构图受绘画构图影响非常大，所以可以多看绘画作品来帮助自己的摄影构图能力提高。
3 多了解不同的焦段不同功能的镜头，不同焦段镜头的镜头语言描述是不一样的。常用14-200每个焦段都有自己独特的视觉语言，不同功能的镜头拍摄主题上会有很大区别 比如移轴镜头 比如吉姆弗雷泽镜头。
4 深入了解要拍摄的主题，根据主题选择一款或几款合适的镜头，然后再考虑如何用这个镜头解读主题，解读的方法之一就是构图。
5 不要居于常见的 书本上写的 大师用的构图。可以大胆创新，多尝试，可能失败率很高，认可度也不高，但是每种经典构图都是从无数尝试中来的。
根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。
为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能够在短时间内学会拍出较好的照片。维利·奎克指出，摄影者最容易犯的错误就是拍摄点取得过高，与被摄体离的太远，致使画面出现各种各样的与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果对于某个物体是否有助于画面持怀疑态度，那就尽可能的放弃它。”这就是人们常说的“摄影是一种减法艺术”。“趣味中心并不是非得准确的置于交叉点上不可；正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”“每一幅照片都应保持一定的平衡。也就是说，对主要的被摄物体的安排，不能使画面出现大分量的一边倾倒；但平稳并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称位置。这里的关系，只要看一下在玩跷跷板的孩子就知道了；跷跷板两边的孩子，小一些孩子的必定坐在远离支点的地方，而大一些的孩子肯定坐在靠近支点的地方。”“线条常常在照片中提供一个边框，这可以通过选择视点来进行。例如在树下通过树枝框住画面上的被摄物体；此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但如果安排适当，会得到好照片。”“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象，拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。”地平线处在画面的下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直的画面则会产生动态效果。”奎克认为，以上方法如果运用的得当，拍摄出来的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。怎样把握构图？我认为，首先是学习，多看摄影构图方面的书籍，掌握一些基本的理论知识。其二拿起相机，走出家门，到大自然中寻找各种角度去拍摄，多练习，多总结，多积累，熟能生巧。其三将前一段时间拍摄的照片与近期拍摄的照片进行对比，找差距，促进步，提高构图思维，慢慢地就会感到自己的构图在提升。
艺考，摄影摄像考试中主要考什么，有画画吗？
有绘画。1艺考生的摄影专业，考试内容大概分三部分。一是摄影理论知识点的考察、二是[_a***_]摄影拍摄、三是绘画基础。分值比例一般的院校都是：摄影理论50%：实际操作30%：绘画基础20%。2绘画基础主要内容比较简单，考点基本在：素描静物、素描人物、色彩静物中取考点。以上考试内容供参考，因每个院校的考试内容而定，具体不同院校的考点是不同的。
专业的艺术院校摄影专业都是以绘画为基础的，摄影也需要审美，构图，包括后期的修片也需要专业的软件。绘画内容主要还是以素描，色彩，速写，设计业主，艺术专业，万变不离其宗。
平面构成与构图的区别？及构成的含义？
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。可以笼统地说，平面构成在某种意义包含了上构图学 构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架 种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成 。
