摄影师在拍模特的时候一般都会怎么构图？
人像摄影的构图比较复杂,摄影师要根据拍摄现场的各个元素进行构图,如环境的颜色、特征、光线等，根据这些环境是否和***的衣服颜色，***的妆容是否和环境各个摄影元素的搭配，大致人像摄影构图有以下几种:
1、 人像在构图十分上饱满，这样可以去掉多余的元素，让人的视线直接落在***身上，这类构图一般拍摄的半身，人物局部特写较多，可以很好的展现画面的情绪。
2、 画面背景简单干净，这类构图适合拍摄小清新之类的照片，画面拍摄利用大面积的简洁背景来突出人物，另外利用较低的视角给人一个遐想的空间。
3、 轻松自然的构图，构图活泼随意让人觉得图片内容充满生活气息，要表现处愉快的气氛，可以把道具或者背景布置的带有活跃的感觉。
4、 利用前景或背景制造空间感，利用前景可以构图带出照片前后纵深感，使画面有了层次感。
5、 低视角或以上帝视角拍摄，增加画面的新鲜感，我们看一张低视角拍摄图片，让观者感受到的是三维而非常人看到的二维的画面增加了画面的新鲜感。
6、 利用场景制造独特的构图，充分利用拍摄场地的道具，把场地道具作用尽可能发挥出来，制造出意想不到的效果。
7、 把***融入到画面中，使之成为画面一部分，做到人景合一，使画面的视觉更加丰富。
8、 利用经典手法构图，增加所摄画面的稳定感，***用对称构图，摄影语言平稳谨慎，做到画面动中有静，在安静画面中加入具有动感的因素，是画面稳中有突破。
老胶片机一个中央对焦点，摄影师是是怎么保证构图情况，焦点还落在眼部的？
对于老胶片机，最初是没有自动对焦功能的，拍摄者只能通过一边转动镜头上的对焦环，一边在取景器中观察判断是否准确对焦。
（早期的胶片单反只能手动对焦）
那么怎么才能知道是否己合焦呢？原来在相机取景器的中央会以2个半圆的形式显示对焦点的影像，如下图。如果合焦，则显示正常的影像，如果未合焦，则景物的上下2部分将发生错位。因此为便于判决是否准对焦，一般是将镜头中心对准被摄体具有明显竖直线条的部分，如衣服的边缝等，若要对人物眼部对焦，可选择眼皮而不是眼珠，对于横线条的景物，可将相机竖起对焦方便判断。
随着科技的发展，自动对焦技术被应用到相机上，但最初的自动对焦，仅限于镜头中央一个对焦点，于是出现了"先对焦后构图"这一说法，也就是先将中心对焦点对准被摄体需要对焦的部位，然后锁定对焦，移动相机进行构图并拍摄。
老式胶片机是手动对焦，对需要对焦的地方对焦后水平略微移动重新构图。由于是手动对焦重新构图时焦点不会跑。如同现在数码相机锁定焦距一样。还不放心就收一点光圈加大景深做保证。
有的摄影师说构图很重要，有的说不重要，看感觉，到底构图方法要不要学？
经常有人说“构图决定一切”，你可能也会觉得“嗯，学摄影其实就是学构图”，那么，这种对于构图的态度究竟对不对呢？
我们究竟要对构图持有什么样的态度呢？接下来，我来谈谈我自己的体会：
一、对于摄影来说，如果你有美术基础的话，或者说如果你已经拥有了美的直觉，那么，你可能不需要去学习什么摄影构图，也可能不需要去遵循什么构图法则，可能也不需要去琢磨构图的事情，凭着直觉拍摄就可以了。
构图是一件很自然的不用刻意去思考的事情，如果你刻意思考构图，构图的痕迹太重，可能也不是什么好事
事实上，确实有很多人，有着非常好的直觉，虽然从来没有玩过摄影，但是，刚开始玩摄影，就可以拍出很好的照片，让你感觉很有意思，很舒服，很好……
二、对于摄影来说，有很多人虽然喜欢摄影，但是，确实没有美的直觉，没有美的天赋。
对于这类人来说，还是有必要先从拐杖开始练习走路，这个拐杖，就是学习一些构图的法则或者模式。
先依葫芦画瓢，先模仿嘛，经过一段时间之后，可能突然就有一天找到感觉了，可能突然就可以甩掉拐杖了，突然发现，原来随便瞎拍也可以很不错了嘛。
三、对于真正的摄影艺术来说，其实并不需要什么构图。没有构图才是最好的构图。
任何过于强调构图重要性的说法或者[_a***_]，我觉得都是不妥当的。
完全没有必要把构图拔高到非常非常高的地位，尤其是对于摄影。
四、摄影，始终还是一门记录瞬间的艺术，始终不是绘画。
内容始终是最关键的，最重要的，而形式，太刻意的形式，虽然可能很有视觉冲击力，但是，其实，视觉冲击力往往也并不是什么好东西。
对于以上这种残荷的摄影，往往其实就是一种平面设计了，这种对于构图可能确实有一定的要求吧？
当然，作为传播来说，作为抓眼球来说，视觉冲击力也许是很重要的。但是对于经得起时间检验的东西，视觉冲击力是可有可无的。
尤其是对于风光摄影，越是好的风景，往往越是不需要什么构图技巧，最简单的三分法或者中心对称构图，往往还是最常用的。
好吧，对于摄影来说，我觉得瞬间才是最重要的，抓住了某个瞬间，可能需要运气，可能需要长久的等待，可能需要独特的眼力，等等。
瞬间才是摄影最本质的东西，而光线和构图本质上往往是绘画或者设计的东西。如果你把摄影当成画画或者设计，可能确实需要好好琢磨一下构图，如果不是的话，可能真的没有必要琢磨和研究构图吧。
所谓大道无形！凡事不可过于拘泥。
但是就摄影而言，必要的用光、构图方法还是需要的，因为这是基础。但是，不能一切都按照教科书式的思路去玩摄影，这样只能走入误区。
所以我认为，首先要掌握基本的知识和技巧，在此基础上要善于思考，善于总结，善于发挥想象力和创造力，这样才能走出有自己特色的路。
摄影更多的是艺术而不是技术！我认为，照相只是一种记录，而摄影更注重于表达。所以，技术好，可以说他是个照相师傅，但绝对达不到摄影师的境界。好的作品必须有自己的思想、情感和意见主张在里面。
