油画灵感，应该如何寻找？
“灵感”是艺术创作中经常遇到的情况，是从事艺术的人在某一瞬间艺术思维的灵光闪现。有人把“灵感”称作是艺术创作“爆发力”的引线，是打开艺术创作之门的钥匙。可见灵感在艺术创作中的重要性。
任何艺术创作都需要灵感，油画亦然。油画创作中的灵感如何寻找？我以为应该从三个方面去把握：
一，先把基础打好。
灵感虽然是艺术思维在脑海中一瞬间的灵光闪现，但实际上是从事艺术工作的人长期艺术知识积累、创作实践积累和艺术思考在某一时间的爆发。油画创作中要想获得灵感，首先应该把油画绘画基础打好，最基本的是练好素描基本功，同时掌握色彩关系，对色彩运用自如。如果这两样把握不好，就不可能画出成形的油画，即便有了灵感也不能见之于画。
二，勤于创作实践。
多看多学多画是提升油画创作水平的不二法宝。只有油画艺术造诣达到了一定的水平，才会不断产生创作思路和创作欲望。当创作思路与创作欲望一次次出现时，灵感就会在某一瞬间迸发出来。巴洛克油画艺术开创者鲁本斯12岁进入教堂学习画画，由于勤学苦练，到16岁时他就成为教堂的首席画师。但鲁本斯并不满足这些，后来他到意大利游历学习，对达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等文艺复兴时期油画巨匠的作品逐一临摹，潜心思考。特别是米开朗基罗油画和雕塑的雄浑有力、提香油画的浓艳厚重，对鲁本斯艺术创作影响触动很大，使他一次次产生创新油画技法的灵感。后来他独树一帜，将巴洛克艺术引入油画创作中，使古典写实油画涣发出新的生机和气象。
三，注重观察生活。
艺术来源于生活，艺术创作的灵感许多也来自于生活。从事油画创作的人不仅要有专业理论基础和创作实践积累，从实践积累中获取灵感，还要勤于观察生活，善于观察生活，从生活中发现有价值有意义的现象，从中获取创作灵感。我国当代著名画家罗中立，上世纪八十年代初在中央美术学院学习，这年寒***他回乡途中，在大巴车上看到路上一位背筐拾粪的农村老大爷，罗中立当时眼睛一亮。他忙下了车，与这位大爷坐在地头攀谈。罗中立觉得这位大爷的形象气质很有特点，也很典型，一下子激发了创作灵感。后来他以这位农村老大爷为模特，创作了油画《父亲》，获得巨大成功。
迄今为止，油画艺术已经发展了几百年时间了，而且参与到油画创作的人也已经遍布了全世界，很肯定的说，油画已经成为世界级的绘画艺术，不分种族、不分区域，世界人类文明史上没有哪一种艺术可以像油画那样拥有这么大的受众“规模”，可见油画艺术的魅力，那么，油画灵感，应该如何寻找呢？
通过“写生”，寻找油画创作灵感，
当然了，我们在讨论油画创作灵感这个问题，是在油画技巧成熟的基础上，最起码一幅画可以完整的描绘下来，技巧是不需要任何灵感的，只要创作的工具材料齐全就可以了，然后从素描开始学起，要把素描画好，就要不断的练习画线条，“熟能生巧”这个词语在艺术创作中同样有效，
当油画的技巧成熟之后，就要开始追求属于自己的油画艺术风格了，“艺术风格”的形成是需要灵感的，那么这灵感该从哪里来呢？这是每个画者都非常在意的问题，一幅画作能否成为优秀画作，就看画者个人的灵感发挥了，首先要明白一点，灵感不是依靠冥思苦想想出来的，
确切的说，灵感是一种“触景生情”的过程，也就是看见了某样事物，从而联想到另一种事物以及场景，说到这里就很容易想通了，油画创作的灵感必定是在实外人群中、大自然中去寻找，艺术界中把这个过程叫做“写生”，不过要注意了，艺术“写生”并不是出去散心啊，而是去用心观察事物、人物，
从而去思考为什么事情是这样发生，以及如何把这完整的场景简化成简短的故事画面，我们常说的“划重点”，虽然“写生”是在观察人物、事物，但是尽可能把自己当作是“当局者”，而不是“旁观者”，这才能达到真正体验生活的目的，因为描绘亲身经历的故事总比听说来的故事更容易感动人，油画是凭借色彩来表达情感情绪，写生的过程就是情感积累的过程，内心世界情感丰富了，想象力也丰富，自然灵感就丰富了。
油画灵感如何寻找？
应该说画画的灵感该怎么寻找，多看展览好的展览好的博物馆有著多大师 多看原作名作，多悦读，保持对读画的能力，好与不好之间。有灵感去刻画一张不俗的作品，要具备一定的心法，比如能力心手合一、用油画表达内心所想。在下笔之能推动您下笔的、打动你内心的、在脑海里就有画面感，具备发现美的能力 心有共鸣自然流露！
灵感是创造中常见的一种思维状态，也是智慧的结晶，算不上是什么神秘的东西，***都可以得到。它是对某个事物经过深入思考，最开始是朦胧的，在大脑里不断酝酿和思考后，突然变得清晰起来，就可以指导作者完成创作。
油画中的灵感如何寻找，可以从以下三方面来进行。
其一，打好油画的童子功，磨练好基本技巧。
油画从诞生到现在已经发展了600多年，形成了一套完善的创作技法，比如，怎么设计造型，怎么构图，怎么设色，怎么体现光影关系和笔触效果，这些都有前人总结出来的方法，只要熟练掌握了这些方法，就算是入了油画的大门，再寻求创作是水到渠成的事情，在创作中也容易得到灵感的光顾，如果对油画一窍不通，怎么能酝酿出灵感。
其二，认真观察，深刻体验生活。
达芬奇为什么能把《蒙娜丽莎》画得那么高贵典雅，神态悠然自得，似笑非笑，根本原因是达芬奇在创作《蒙娜丽莎》之前，对当时佛罗伦萨有思想的新女性进行了长期观察，他前前后后用几年时间总共观察了几十个年轻女性，最终选择了一名贵妇人做***，又用几年时间才创作出了这幅画。
实际上，达芬奇把现实生活中的女性优点全集中到了这个形象上，画出了自己心中理想的女性形象，因此，《蒙娜丽莎》才那么美轮美奂。如果达芬奇不下功夫观察和体验，完全闭门造车，依靠自己想象着画画，就不可能画出那么形神兼备的作品。
当一个油画家带着情感去深刻观察时，越是观察得细致入微，捕捉到灵感的可能性就更大。
文艺复兴时期的法国文化巨匠笛卡尔说过一句经典名言：我思故我在。很能说明问题，当一个人深入思考时，灵感就很自然地被吸引过来。
牛顿有一段时间，每天坐到苹果树下，对着落地的苹果思考，以至于很多人把他看作另类，岂不知，“万有引力定律”就这样被他从不断思考中发现了。
油画创作也一样，思考的越多，就能发现别人没有想到、没有发现的地方，这个独特之处就是你的思维创造，也就是人们通常所说的灵感。
灵感就像大脑中某个神经线突然之间接通了，具有即时性，在人的脑子里停留的时间比较短暂，当油画家的灵感降临时，应立即拿起笔用速写的方式记录下来，事后按照记录在慢慢创造完全行得通。
西方古典油画讲究光影层次，摄影艺术也讲光影与调性，都是表现光影，二者有何区别？
西方古典油画讲究光影层次，摄影艺术也讲光影与调性，都是表现光影，二者有何区别？
说个最直观的答案：
摄影是拍，油画是画。
一个是用摄影器材拍片，一个是往画布上抹颜料。
二者表现手法不同。
貌似有点简单？那好，再多扯几句。
提到油画，总会让人产生“浓墨重彩”的感觉。
为什么？
因为色彩对比强烈，明暗反差大。
明暗与对比，这就是题目中所说的“光影层次”了。
而且油画中的光影层次不一定就是真实的光影层次，多少会夹带点作者创作的成分。
毕竟 ，画画是加法，摄影是减法。于绘画而言，我需要啥，才往画面里添啥。
再扯几句摄影。
摄影作品中的光影层次虽然是创作者凭借摄影技巧巧妙布局后的结果，但，摄影作品中的光影是客观存在的东西。
不然就是一幅失败的作品了。
说直白点，***如只有一个光源，在被摄物体左边，那么右边会亮，肯定不对。
所以，我们才会各种补光啊……
