拍摄手工作品，怎么构图？
我觉得做好三点就够了！
无论拍摄什么东西，光都是非常重要的，因为它能很好的展现物体的质感。是选择顺光拍摄还是逆光拍摄，出来的感觉也是完全不一样的。
二、拍摄角度
选择拍摄角度的时候，是选择平视，仰视还是俯视？无论如何，尽量选择能展现这个手工作品的姿态的视角。
三、构图
基于构图，无论选择平时所说的中心构图，三分构图，黄金分割构图等，都是可以的。
当然，背景的选择也很重要，要么选择干净的背景，用广角近距离拍摄，来突出主体；也可以选择长焦压缩景深虚化背景来拍摄。无论如何，背景不要杂乱，如果能找到很好的能称托你作品的背景那是再好不过的。
以上就是我的一些观点（片来自互联网），感谢😊
感谢邀请，看了下有15位网友回答了这个问题，大致的东西都说了，小编回答的也是跟他们差不多，只是细节方面可能会有所不同，闲话不多说，直接进入主题吧。
一 拍摄的构图：比如什么三分头图，对角线构图，S曲线构图等等这些都是不错的构图方法，但是，请记住你拍摄的产品手工作品是大的还是小的，光滑的还是粗糙的，大小不同拍摄手法就不同的，小的随便支个架子放点东西就能拍摄，大的拍摄要准备的东西就不同。而这个手工作品大小都会影响构图方式的。（有些人说构图不是什么都可以吗？理论是可以，但是你得考虑拍摄的相机和使用的镜头以及拍摄空间大小的限制）
二 光线的选择：拍摄一个好的作品，有一个好的构图不够的，更需要一个好的光线，一个好的摄影师拍摄就需要运用好光，毕竟作品使用逆光拍摄与顺光拍摄出来的效果时完全不同的，而且一个好的光线能让作品会说话，让作品变得更有吸引力。
三 拍摄角度：作品拍摄的角度不同，出来的感觉是不同的，俯拍，仰拍，平行拍摄不管是哪种方式记得要突出产品的特性，让产品有活力
以上三点是小编个人的看法，希望能够给楼主的拍摄帮到一定的忙。
手绘元素在平面设计中具有两种主要表现形式，一是手绘字体，一是手绘图形。手绘字体一方面被使用在标志之中，以单线标志为主，虽是单线，但融合多种涵义，使之成为具有丰富意义的图形符号。
1:三分法构图
2:井字形构图
3:对角线构图
4:s型曲线构图
5:L型构图
6:垂直线构图
7:汇聚线构图
8:中心点构图
9:多点构图
10:框架式构图
11:三角形构图
12:对称构图
13:倒置构图
14:开放式构图
15:封闭式构图
说到底，所谓构图就是找出黄金分割点
刚好最近自己做了一个手工艺，简单的用手机拍了一下，说一下我个人的观点。
我做的是小木船。
那天太阳快下山了，刚好最后一束光照在空地上，我就想到了用这光线来突出这小船，构图方面其实根据光的走向和拍船时的部位不一样，但我总体的都是按照黄金分割的四个点来突出主题的，一般不要歪七扭八的，都可以出一些不错的作品！
个人觉得，摄影没有太多的框架在里面，一开始的时候我也很受这些构图什么的框住，但慢慢的就就觉得了，其实把基本的点，规规矩矩的拍下来，是可以慢慢的不受这些束缚的，只要好看就可以了！
以上是我个人的观点，希望对你有帮助！
