作为摄影爱好者，你在拍摄“一个人的照片”的时候，会怎样构图呢？
作为摄影爱好者，你在拍摄“一个人的时候”的时候，会怎样构图呢？
饱满的构图增添作品的直射力
让模特占据大部分的画面，显丰满之余也去掉过多的干扰元素，让观者视线直接落到***身上，增添画面冲击感。此构图一般用作半身人像、人像局部特写、展现人像面部情绪时使用。这个也是私房类，清新类***较常用的视觉。
清新的画面背景需要简介，另外利用低角度拍摄，高水平线把蓝天拍摄出来。
很自然的构图让画面暖暖的
随意一点拍摄，让观者觉得画面充满生活气息，亲切感十足，并有着浪漫温馨的感觉。
前后景构图
前景为唯美的花瓣，对应的就是清新自然感的***。大家应该注意截然不同的前景材质，如何去对应出不同的作品风格。另外前景带出的前后纵深感，使画面有了多维的层次，且形成的前后对比，也达到了另一种美感。
构图画面做到人景合一
可以看到其大部分作品在画面构图上都是人小景大的拍摄手法，把***融入到画面里面，感觉***已经成为眼前景色的一部分了，也可增添情境的故事性。不管是刻意或是自然的场景，把现场所拍摄的人事物加入周遭的环境，用来衬托画面中的人物，能增加视觉的丰富性。人景合一，做到了画面大气唯美，意境悠远。
充分利用场景来制造构图独特性
下面2组作品从构图上十分大胆创新，完全充分利用了拍摄场景中的道具，把场景的作用尽可能地发挥出来。一般谁会想到可以把***置于***人模具后面，又或者直接置于门之上来拍摄？这种意想不到的画面效果，确实要需要摄影师具备这样大胆的创新思维方式。
拍摄一个人时，在构图上要了解照片的用途，如证件照，有正面的，还有侧身的，在此要注意人的脸型和镜头的焦距等，如果拍摄人与环境的纪念性照片，要注意人景的统一，最好把人放在黄金分割线上，不要遮档住主要景观，避免树木、电线杆、塔楼等物品的重叠；另外，在构好图的同时，要用好光、取好景，调动好人的情绪，抓好人物的表情，尽量把她最美的一面展现出来。如果在影楼或室外拍摄艺术照时，分半身、全身及特写镜头，尽量用测逆光拍摄，用好反光板、闪光灯等。
摄影怎样找准构图方法和拍摄角度？
.感谢邀请回答。
摄影的构图方法和拍摄角度多种多样。常见的有框式构图、对称式构图、对角线构图、黄金比例构图等，拍摄角度有平拍、仰拍、俯拍，用光也有顺光、侧光、逆光等等。
框式构图照片
仰拍的照片
我们都知道摄影是一门艺术，很多知识都用到美学的概念，比如构图和拍摄角度等。摄影师***用什么样的构图方法和拍摄角度，与其观察方式和审美能力密切相关。很多摄影师都练就有敏锐的观察力，能够从非常人的视角发现拍摄素材。除了文化品位、审美水平外，更多的是经验的积累和平时观察力的锻炼。
“法无定法”。我们在从事摄影创作时，不能拘泥于常用的构图方法和拍摄角度之规定，一层不变的套用。有时候用打破常规的构图方法和拍摄角度去拍摄，会出现意想不到的效果，能够拍出更有特点的照片，甚至有可能在摄影大赛中拿大奖。
慢速度拍摄的照片
那么怎样才能找准构图的方法和拍摄角度呢？
笔者认为：在摄影创作中，既要遵循规律，又要活学活用。首先，选择的构图方法和拍摄角度要更加有利于突出照片的主题，只有这样才算找准的构图方法和拍摄角度。其次，要大胆创新，突破传统观念，不落俗套，给人以新鲜感，增强视觉冲击力。第三，不能天马行空，毫无羁绊，违背人们的审美禁忌。
这个得看拍摄现场了。我们会经常看见，一大堆摄影师围着一个***拍照，这个时候，每个摄影师都想找一个好的机位拍摄，可是由于人多，加之每个人的镜头长短不一，这样你想有一个比较好的摄影角度机位，基本上是不可能的，如此一来，想拍摄比较好的照片，可能就有点困难了。遇到此情况，有的比较聪明的摄影师，就会换其它角度拍照，人家都在正面拍摄，那么你因为没有好的机位，于是就在侧面找角度拍摄，说不定，拍出来的照片还“别有洞天”的效果。这也许是我们说的拍摄角度之一了吧。
人像摄影当中，每个摄影师都有自己的拍摄看法和不同构图方式。不过大部分人可能都是正面构图拍摄，比如把人置于正中间，环境在两边，人在正中间站着，或者坐着，基本上都是传统的构图方式，也许沿袭了多年也不会变。但是你也可以打破这种“传统”的构图方式方法，换一个角度拍照，比如从高处俯拍，或者从侧面拍，***的正脸不一定非得看着你的镜头，甚至有的***从侧面拍摄她的侧脸侧身，反而比正面拍摄还好看。所以说，要根据拍摄现场的人数，以及***的长相，来决定你的拍摄角度。
（照片佳能镜头70200拍摄）
我对摄影技术没有专门研究过，但是旁听同学同事讲解过
最早的摄影构图，按比例有黄分割线之说，上下构图取景以黄金分割线为比例拍摄。现在摄影技术应该是飞速发达的，有六宫挽九宫格等等，很方便的取景的框架标志
但真正意义上我认为摄影构图不是一个单一的艺木门类，应该有大[_a***_]功底作为支撑，光与影的结合使用，色彩搭配及服饰搭配等方面的知识。这是一个综合性艺术门类，集中体现在镜头感的美
是的，找准构图方法和拍摄角度是一幅摄影作品成败的关键因素之一，现分享一幅本人原创摄影作品《为了天使的翅膀》，共同讨论提高摄影技艺！
这位爸爸太暖心了，为了天使的翅膀，拚了！在云南昆明南屏步行街旁的临时围挡上，设计有天使翅膀图案，供游人拍照留影。
画面外的年轻妈妈正在用手机给宝贝女儿拍照，但由于女儿年龄太小，个子稍矮，难与天使翅膀图案完美贴合。
此时只见年轻帅气的爸爸急忙走到女儿身旁，毅然决然地身体后倾，以双手双脚作为支撑点，并让女儿站在自己的双腿之上，这样，女儿的身体恰好与天使翅膀图案完美贴合，且惟妙惟肖，于是在年轻妈妈拍照的同时我也用手机敏锐地拍摄记录下这一感人有趣温馨的一幕。
在构图上***取斜角拍摄角度，既完整地显示天使翅膀，又能较好地表现出父亲及小女孩的神，增强画面感。
最好的构图就是主题突出，表现你所想表达的。
为了突出主题一般的构图方法有：黄金分割线构图、大小对比、明暗对比、虚实对比、色彩对比、动静对比、远近对比等等。
突出主题，摈弃干扰为主原则。
言之不妥之处望大家指正。
摄影师在拍摄时装作品时，一般***用哪种构图形式？
我个人认为当一个摄影师拍摄技术成熟时，其实不会受构图条框限制，很多构图方式其实在大量的拍摄实践中早已成为习惯，并且融会贯通于拍摄中，而没有刻意为之。当然三分构图是基础，但那种黄金比例螺旋线我认为并不靠谱，一个摄影师在拍摄时不可能在做精确算数题，我不是摄影师，只是个人觉得应该是这样的。
摄影拍照构图有哪些注意事项？
在摄影中，构图是最快且最有效的提升技术方法。
构图：
黄金分割
黄金分割的构图也称三分法则，也是日常生活中用到最多的拍摄手法之一，对于三分法则最为重要的是找准主题，将主题放置在三分之一处，无论是上下左右，三分之一皆可。
拍摄过程中不需要太过中规中矩，不一定非要与三分线齐平，肉眼可以大概的捕捉到一张作品的三分之一处即可。
中心对称
中心对称顾名思义就是在最为中心的位置取一条对称轴，使拍摄物品左右或者上下可以对称。
中心对称多用于大景别、建筑物等等，当然，在人物拍摄时，也经常***用中心对称的背景来突出任人物主体。
对称构图也常用于拍摄实物与倒影，左右构图用于建筑大场景，还有光影对称、斜线对称等等，要注意的是，对称构图的主体可以说是整张作品，所以不需要避重就轻，单纯的拍摄就行。
纵深构图
纵深构图就是利用前景、背景来突出拍摄照片的层次感。
前景构图就是在拍摄中利用遮挡物或者离镜头最近的物体来设置遮挡，增加画面丰富感。
纵深构图是***用遮挡、前后虚拟等方式来平衡画面中心，适用的地方很多，无论是人、物***用纵深构图都能提升作品质量。
框架构图
框架构图与纵深构图类似，都是利用前景背景来突出主体。
生活中拍人物是比较常见的情况，相同的人由不同的摄影师拍摄，出来的风格和效果往往大相径庭，这和构图关系比较大。这里就简单说说拍人物时的构图注意事项：
一、最好多用黄金分割构图
因为应用黄金分割构图，是经过实践和理论证实是体现美感的最有效方法之一。具体方法是，用九宫格构图，也称井字构图，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排所要拍的人物的位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，同时再注意搞好平衡、对比等因素，这样构图的照片，就会呈现出变化与动感，富有活力的画面。选用这四个点时，要考虑各点不同的视觉感应、视觉平衡问题，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。
二、 留好空间
就要给所拍的人物留出合适的空间，让人看着舒服，就像在一张稿纸上写字，应当留出适当足够的天、地、左右空白位置，尽量避免人物把画面给占满了。另外，要给所拍人物目光视线方向留出相对比较多的空间。
三、裁身要点
拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法，拍人物就体现出全身、半身、头像以及集体照等效果。一般应该是全身要露脚、半身要露手，头像一般到胸，当然特写可能只有头的局部某个位置。以远景拍摄，能够把人的全身都出现在画面上；以中景、近景拍摄，适合拍半身像；、以近景、特写手法拍摄，适合拍立像和局部特写。要注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来不舒服；画面有足够的空间，但却拍出了全身照断脚、半身照断手的照片，是会让人看着很不舒服的；在集体照中，画面明显有足够的空间，却拍出了上面空间特别多、下面人物集体没有脚，旁边空间比较多、另一边最边的人物紧靠边或只有半身，这都是要不得的。
以上为本人不成熟、没有理论高度的见解，拍人物学问很大，我尚未见皮毛，请大侠们多多指教！
摄影构图是没有任何原则可以遵循的，如果非要说有的话，那就是摄影构图可以打破一切原则，事实上一些所谓的原则其实根本就谈不上是原则，例如要突出被摄主体，这是很多书上都反复提到的，但是我们要知道很多成功的摄影作品上，甚至都找不到被摄主体；有人说要尽可能的简洁，如果真是这样，那一张白纸就是世界上最伟大的艺术作品啦，过于简洁只能使画面显得苍白和肤浅，而繁复同样也可以成就经典的摄影作品。
古人云情人眼里出西施数码，这摄影也是同样的道理，如果你觉得你的构图是很不错的，那他确实就是很不错的，有时候固执和坚持自己的观点也是非常重要，人云亦云才会磨灭自己的个性，剑走偏锋反而能够发现和探寻到那些与众不同的美丽。摄影是发现美，记录美的过程，但何为美何为丑，这也许是永远都无法明确定义或者存在争执的事情，因此只有不断大胆的去探寻，才能找到自己心中那些久违的美丽。
但对于摄影初学者来刚入门者来说，可以完全可以尝试先从以下9个方面去练习摄影的构图，其实不管是手机还是单反，都可以完全都可以做得到。
一、要有明确的被摄主体。一张照片要有一个明确的被摄主体，不能主辅不分，更不能让***物体喧宾夺主，“触目横斜千万朵，赏心只有两三只。”摄影构图更是如此。
以花为主体的拍摄
花太多，显得凌乱
二、要尽量突出被摄主体。光是有被摄主体还不够，还要尽量的使被摄主体在画面上更加突出和显眼，千万不可以让被摄主体淹没在背景中。
主体不够突显
突出主体
三、要留有空余空间。如果为了突出被摄主体而将画面构图弄得很满，这也不是很好的构图，好的构图需要适当留出一些空白，以使得视觉感受更加舒服。
构图太满
适当留白
四、不要老是站着拍摄。大多数情况下站着拍摄能够获得不错的效果，但是有时候蹲下来将会有令人惊喜的发现，尤其是拍摄宠物和花卉史，低角度拍摄能获得更最佳效果。
当面对一个被摄场景或被摄主体的时候。我们不能不经过任何思考或者斟酌就随便按下快门，而是需要任仔细观察，例如当我们将相机稍微向左或向右移动一下，构图可能就完全不一样，或者当我们苦于找不到合适的构图时，蹲下来可能就会有新的发现，总之摄影师要学会仔细观察并寻找到最佳的拍摄角度。
五、要善于利用前景，如果巧妙的在画面上增加一些有趣的前景，不仅能够增加空间的深度感，而且可以使平淡的气氛变得浓郁起来，更加富有趣味。
六、不要使地平线倾斜。
除非特殊需要，我们应该尽量使地平线保持水平，倾斜的地平线大多数情况下都是不受欢迎的。
七、要善于捕捉机会。特别在拍摄运动物体时，取景构图是一个动态行为，稍有不慎构图就会千差万别，要想获得完美构图，就应该善于预测和抓拍可能出现的最佳瞬间。
八、要有足够的耐心。有人说摄影师等待的艺术，甚至当你等待良久之后，还可能会变成遗憾的艺术，但是不管付出是否会有回报，我们都应该全力以赴，当然对于经验丰富的摄影师来说，他们往往具有超强超人常人的预测能力，能够对可能出现的最佳瞬间具有先知先觉。
九、要做有心人。通常情况下摄影的构图在于你能否发现现实当中的美，这个就需要我们平时的日常观察，日常发现。
