摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？
其实构图是没有什么标准化的，就像调色一样，只要你觉得舒服就可以了。
就像对称构图一样，对称构图让人感觉画面稳定的效果，但是为了表达不稳定的情绪，你就可以完全不用对称构图。所以构图图都是人者见人的，只要表达出摄影师想表达的心情就可以了。
答：在摄影师的脑海里，摄影之前就会形成一种人物摆放的位置，这就是构图，构图有构图的法则，而不是原理，是照片组成元素的一个合理布局。摄影师要灵活运用，不要让构图和法则约束了自己创作灵感的发挥。摄影构图分很多种，
二，框架构图法，
三，对角线构图法，
四，引导线构图法，
五，三分法构图法，
六，留白构图法，
七，三角线构图法，
八，水平构图法，
九，垂直构图法，
十，对称构图法，
十一，中心构图法，
十二，前景构图法，
摄影拍局部你会怎样构图？
如题，构图上围绕“计白当黑”展开。
一般画面中思维决定了我们对“正形”的识别与注重，不太注意“负形”，这对摄影构图是不利的。
解决之道就是注意“负形”，即留白的形状对画面构图的影响。
摄影拍局部是为了更好的表达主题思想和作者所想要的影像最佳效果。我认为构图应从这几个方面思考。
一.突出主题，虚化背景。比如人物写实，加强人物的主题表达，虚化周围环境的衬托，更好的体现人物的思想表达。
二.实物特写，重点拍摄所要表达主题。比如拍摄清明上河图，主题在图，那么在构图上就要重点放在图的主题拍摄，人物只是衬托图的表达。因此前后层次一定拉开。
三.半隐半显，画面给人更大想像空间，让人睹物遐思，充分利用影像的光感，色差，虚实，制造份围，给人想象。
总之，构图是为了更好表达主题。
拍摄人像局部也同样需要掌握主体，只有这样才能表达照片的主题意思。而寻找人物有特征的局部就非常重要了，用镜头观察人物局部特征一定要仔细，因为每个人都有属于自己的独特一面。想要表现人物的局部，眼神是最重要的部位之一，当确定一个主题后可以要求人物通过眼神传递情绪
摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，而画面中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破了地平线的束缚，增强了画面的视觉冲击力。
二、水平线构图
水平线构图又称二等分构图，就是把画面分成相等的两半。这种分法可以为画面营造出广阔和横向延伸的氛围，同时也会因水平线位置的不同，表达出不一样的画面情趣。
水平线放在画面二分之一处，将画幅留给河水和天空。这样的水平线位置充分地表现了天空的绚丽，同时也增强了画面的延伸性。
摄影中拍摄局部的构图 你可以先用光制造一个局部的氛围。找准角度，有些局部，并不是不美，而是我们看它们的角度不对，用遮挡 可以找一些窗框、门框 透过框，去拍远处的景色 还可以用一些树叶，做前景框 还可以用一些物体，直接遮挡景物，给人含蓄羞涩的感觉，让照片更有趣
第二个方法构图是将焦点放在和主体有关联的局部，例如舍弃拍摄人物的全身或半身照，改为拍摄手、脚或表情等。这样拍摄可以反客为主，重塑影像焦点。很多时候捕捉与主体相关联的局部画面，会比直接拍摄全貌更具故事
运用景深创造层次构图
景深在光学范畴的运用中一直都是不可或缺的元素，尤其对摄影而言，更是重要的一环。我们都知道，景深是由光圈大小、镜头焦段、物距(相机与被摄物之间的距离)三者所决定。一般来说，光圈越大(f值越小)、镜头焦段越长、物距越近，就容易拍出景深越浅的照片，反之则景深越长，所以只要了解景深的概念，我们就可以运用在局部特写中，让适当景深表现出远近的空间感和层次
留白构图的美感
虽然前面说过，直接将镜头聚焦在主体是最简单的局部特写拍摄方式，但这种让主体占满整个画面的构图，除非主体本身就具有吸引人的特质，否则很容易让作品没有辨识度，沦为过目就忘的糖水照。因此，若想拍出简单、有感觉的局部作品，在构图上不妨试着多些留白的空间，让画面不要这么满，也能制造出空灵感 适当为画面进行留白，就算局部影像也能轻易表现出构图美感
局部构图 色彩运用 它不单纯只是颜色上的表现，同时包含了不同的情绪和意义。例如由红、橙、黄所代表的暖色调，能带来温暖、朝气的感受，在情绪上给人热情、积极和欢喜的感觉;由蓝、绿代表的冷色调，则有一种平静、安祥、和平的牵连感;如果将这两种色调一起安排在画面里，又能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果，因此在寻找局部特写题材时，除了要留意光线的方向外，色彩也是可以拿来大做文章的元素，只要能在拍摄时善加利用，绝对会让作品更加醒目。
