做摄影有前途吗，摄影师和调色师哪个工资比较高，哪个比较累？
摄影师比较辛苦 每天风里来雨里去 尤其是大夏天 大冬天哭不勘言！
两个职业工资差不多！都是按底薪+业绩提成来计算工资的！
摄影入门者如何快速学好调色？
首先很抱歉地说一声：学好调色没有快车道，只有日积月累的审美积累、后期实践以及不断的总结。
入门者通常推荐如下的方法：基本的色彩知识、多看优秀的作品、后期尝试调色、总结调色经验。
基本的色彩知识
色彩作为摄影后期的一部分，非常有必要学习色彩知识，摄影中色彩基础知识有5种色彩模式：HSL、RGB、CMYK、Lab、RYB。
1.HSLHSL是基于人眼对色彩的感知，也是色彩的三个基本属性，分别是：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness），简称HSL，而后期调色中就有一个面板是HSL面板，用于调整单独的颜色。
2.RGB
RGB是光的三原色，分别是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三种色彩。
3.CMYKCMYK是印刷的三原色，分别是青色（Cyan）、品红色（Magenta）、***（Yellow），K指的是黑色，因为印刷里面CMY叠加在一起不是很纯的黑色，而且这么做成本太高，所以印刷里面有一种专门黑色（K）墨水。
RGB两两叠加能够产生二次色CMY，即青色、品红色、***。三者叠加在一块就产生了白色。
而CMY两两叠加能够产生二次色RGB，即红色、绿色、蓝色。三者叠加在一块便产生了黑色（K）。
将RGB和CMY放在一起，会发现它们实际上有互补和相邻的关系。
相邻色能够增强一种色彩的颜色，互补色则会相互抵消，并产生很脏的灰色。
4.LabLab色域是通过数学计算出来的色彩模式，涵盖了整个自然界所有的色彩体系，色域面积远远大于RGB和CMYK。
虽然Lab是摄影后期里面用得比较少的色彩体系，但也非常重要。可以用来营造一些现实不存在的色彩效果。
5.RYB
RYB是美术颜料里面的三原色：红色（Red）、***（Yellow）、蓝（Blue）。
RYB色环常常用于艺术调色，也常常搭配色彩心理学使用。如粉色给人温馨、紫色给人梦幻的感觉。而下图，夕阳西下，加入粉紫色的色彩，显得更加浪漫。
多看优秀的作品
优秀的作品不仅能够提高审美，同时我们可以从优秀的作品中学习到良好的构图、明暗的处理、精美的调色，但是多数人在看片子的时候基本都一眼略过，缺乏了思考的过程。
这里给个Tips：可以把你认为优秀的调色作品截图新建一个文件夹保存下来，尝试通过分析直方图及色彩，找一张相似的照片，尝试调出一样的颜色。这个过程可以让自己学习到很多东西，不单单是调色，还有后期思路，光影的处理等。
后期尝试调色
不要好高骛远，优秀的色调都是实打实一步一步调出来的。除了要尝试调色，切记不能一步到位。因为优秀的色调都是从细节入手，分布调色，不要一上来就想着几步就调出大神级色调，这是不存在的！
可以找你非常喜欢的几个优秀摄影师作品，长期关注，看看有没有开类似的课程，进行深度学习，看看别人是怎么调色的。
总结调色经验
最快学习调色的方法就是一定要多总结，包括学习摄影一样，多思考多总结，才是通往调色的快车道。
综上，建议先学习基本的色彩知识，同时多看优秀的作品（最好每天都要抽空看），优秀的色调要去思考分析别人为什么这么调，最后多动手去尝试调色并多总结。
我是Wilson金龙，90后摄影师，穷游旅行家。欢迎关注我的头条号，不定期推出摄影干货，帮您解决您的摄影难题。
色彩看着简单，调好实际并不是很容易。
正确的认识了解色彩，是前提条件。摄影的ps，它是工具，是为你对色彩的认知服务的。
有了对色彩的准确感知和了解，才会运用ps工具来准确的表现。
这个世界是有色盲存在的。也有色弱存在的，也有色差存在的。
显示器也有好坏，像素也有差别，，，这些客观因素会导致片子出来有大或者小的差别。
就如人的个体差异，会对色彩感知不同，ps调色也会不同。技术和客观环境也会影响对色彩的判断。
所以，先认知色彩，打好这个基础才好深入并掌握调色。
当然，不出画册，不做广告等，仅仅摄影，用于欣赏和分享并无大碍。如果从事有关职业，还是认真系统学习下好。一家之言，仅供参考。🙏
谢邀！
关于调色，其实爱好摄影的都知道，摄影分前期拍摄➕后期调色，所以如何调色也是摄影中的很重要的一部分。
摄影之中的调色确实是一个比较复杂的部分，很多朋友在学习的时候可能都会觉得困难，所以我下面简单为您来说几种调色方法。
被大家忽略的调色工具
其实在ACR之中，有三大调色工具，即HSL、相机校准、分离色调。
这三者如果详细讲起来也是会有长篇大论，我这里简单来说几点。
1. HSL与相机校准
这二者放在一起说，其实比较合适。其实都是对于几大色彩的调整，你可以进行主观的色彩控制，并且这个控制是显而易见的。
2. 分离色调
分离色调更是非常好用，对于这种夜景，可以选择高光加橙色，阴影加蓝色。这种方法是比较有效可行的。
以上是我的观点，欢迎补缺！！！
摄影入门者如何快速学好调色？
首先应该先了解和认识光的三原色的相加和互补原理，才能够在后期ps里的调色命令中来掌握其中的运用和调色。
▲三原色的相加原理：光的三原色即红（R）、绿（G）、蓝（B）;从上图中可以看出
黄+洋红 = 红（R） 青 + 黄 = 绿（G） 青+洋红 = 蓝（B）
红 + 绿 = 黄 红 + 蓝 = 洋红 绿 + 蓝 = 青
红 + 绿 + 蓝 = 白
▲三原色的互补原理：三原色每一个颜色对面（180°）的颜色，称为互补色。也是对比最强的色组。把对比色放在一起，会给人强烈的排斥感，会使颜色很浑浊。于是可知以下三对互补色： 红 -（互补）-青 绿 -（互补）- 洋红 蓝 -（互补）- 黄 。比如：蓝色的互补色是***，减去了多少***就等于加了多少蓝色。
ps中所有调色命令中都是根据三原色的相加和互补原理来设置的，所以认识和了解了三原色的相加和互补原理，后期调色会更有目的性。
以上个人观点，仅供参考，期待您的点评点赞、关注。
入门调色？还是调色入门？入门者先要了解色彩，先可以从了解手头的工具开始。我说的工具不单单是PS LR这类的软件。比如常去研究配色方案，尝试分析成功作品的用色方案，尝试临摹对比自己作品和范例的优劣成败。至于小学美术就学过的东西不用太去在意。色彩主要是服务于创作，或浓烈或清淡完全要看拍摄和后期创作的需要。我知道有些摄影的入门者可能之前就是设计大牛或者是在其他艺术门类有一定造诣的高手，所以怎么叫入门？门就在那里，每个人的门都不同。如果是小萌新白又白的那种，我建议还是从校色开始，还原本真就很难了，相信多练习一定会有收获。
自己喜欢摄影、画画，但是对构图和配色不是很精通，怎样去学习呢？
1、强化理论学习，先掌握好理论构图。
2、多看经典的作品，让这些作品印在脑子里。实践中模仿着拍、模仿着画。
3、每天[_a***_]拍上几张片子或者画点画，在群里、吧里多交流，多请教。
4、试着点评别人的作品。
这样长此以往必成高手。
作者摄影，图文无关
摄影和绘画都属于视觉艺术，作品会给读者带来知识。带来愉悦等情感上的变化。进行摄影和绘画创作时，构图和色彩起到一个***作用，以达到创作者的目的。
关于构图和色彩的学习，我有一下几点心得。
一，想学习摄影和绘画。应该平时大量阅读文学作品，尤其是世界名著之类。文学作品能增加一个人的综合修养。文学作品还能提升一个人的情商。许多优秀的场景描写会在你脑海里形成一幅幅画面。
二，学习构图及色彩方面的理论知识。只有有了理论知识做基础，你的水平才会更加进步。
三，多看，平时大量阅读摄影机绘画方面的书籍。给自己的大脑强制输入一些影像资料。
四，我个人认为，应该经常大量看一些电影大片，注意是名导拍的大片。一些优秀的电影作品，他的每一帧画面，无论从构图还是色彩都是很考究的。经常看电影的人对摄影和绘画会帮助很大。
五，多实践。边学习边实践更有助于提升自己。每学到一个知识，马上去实践，这样你的进步会更快。
六，有个建议就是如果有条件尽量多参加一些讲座。在很多情况下，专家的一句话可能会解开你很多疑惑。
以下是我拍的几张构图有点特点的照片
非常感谢邀请！
摄影是一门技术和艺术相结合的综合学科。色彩构图对摄影,尤其是彩色摄影的艺术表现力具有举足轻重的作用。本文就色彩构图的原理和一些常用的方法进行分析,从而说明色彩构图在摄影中具有重要的作用。
在一幅照片中，色彩在画面中的呈现往往是最为直观的，当我们观看一幅照片时，色彩给我们的印象也是最深刻的。所以，在我们进行摄影创作时，如何运用色彩知识进行构图拍摄也是非常重要的环节。本课给大家讲讲摄影中能够用到的色彩知识。
1.色彩的三要素
色彩三要素，指色彩可用的色调、饱和度、和明度来描述。人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。
2.明度是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，主要是由光线强弱决定的一种视觉经验。一般来说，光线越强，看上去越亮；光线越弱，看上去越暗。
明度也指颜色的明暗程度。色调相同的颜色，明暗可能不同。例如，粉紫色和粉红色都含有红色，但前者显暗，后者显亮。
3.色彩，作为摄影构图的视觉元素之一，重点是关于色彩的布局。各种色彩在空间位置上的相互关系是有机的组合。它们根据表现的内容、画面层次的主次关系及情绪气氛等需要，把选择入画的色彩分派以适当的面积，安排在合理的位置上，从而发挥出不同的色彩进行组合后产生的不同作用和效果。
色彩布局需要从色彩平衡、色彩呼应、色彩层次、色彩主从、点缀色、色彩衬托等几个方面来考虑。其中，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，而要使变化和多样的色彩达到统一，就要靠色彩的调和。
另外，色彩布局的关键是如何处理整体与局部的关系。一般来说，在画面的整体色彩构图中还需有重点的色彩、基底色彩和过渡色彩，以达到整体中包含局部、局部里容纳细节的效果。重点色彩即是主体形象的色彩、重要情节的色彩等，是画面色彩的视觉中心。基底色彩是指背景色、环境色等，起到“称底”的作用，而过渡色彩是指重点色彩和基底色彩之间的连接部分，主要由陪体来体现。
比如下面这张照片，图中蔚蓝的天空、暖色太阳光辉和青黄的草场提供了大块色的基底色彩，绿色的树木和白色的羊群构成了画面中过渡的色彩，画面中穿着白色衣服，头戴红色帽子，披着彩色围巾的牧羊人成为色彩构图的视觉中心。
