摄影后期，如何模仿别人的色调进行调色？
不要为了调色而去调色，拿到一张照片，先不要想着去如何调色，而是对照片进行分析，分析一般分为两大部分，色调和影调。在色调上，我们可以观察一下案例图的主要颜色是什么？同时看这个颜色的色相明亮度和饱和度。而在影调上，我们可以观察高光是否过高，曝光度是过曝还是欠曝？对比度如何？是白色多，还是黑色多？在这点上我们可以着重了解黑白灰场。
通过以上分析之后，我们会得到案例图的一些特征，然后再对比我们自己的图在哪些要素上是需要去调整的。当然了，还要注意一点的是，同样的一种色调，并不适合所有的图片。所以在前期的素材选择上，要尽量的选择差不多的图片，要求严格一点的，可能还会考虑两张图的构图是否一样？
学会别人的调色思路，尽量的不要去模仿，因为就算你会模仿当下，到后面你依然还是不会调色，所以呢，还是需要从根上去练习，调色可以从简单的学起，积累经验，后面就会有质的变化。
在模仿调色前，要学习调色原理，会各个工具的使用，然后再去模仿，我模仿调色会分析照片，整体的色彩，高光阴影，进而去尝试调整，当慢慢熟练以后，和弹吉他一样不用看谱子，就能弹出，照片调色也是一样的，最简单的方法可以去问原作者要预设，要预设不是让你单纯的去套，而是去分析他调整的思路，下次做到心中有数。
摄影后期如何模仿别人的色调进行调色？
感谢悟空小秘的邀请！
摄影后期如何模仿别人的色调进行调色，这个问题我觉得分两种情况来说。
第一种，模仿是为了学习。
把这个放在第一种来说是因为我觉得大多数人模仿别人的后期色调是为了学习，学会这种色调的调整方法。我个人认为只看一张成品，很难反推出作者到底用了哪些后期过程与方法，只能大概的推断一下，如果试着去调出这种色调也可以很接近，但无法完全一致。可能作者本身再做一次也不一定完全一样的色调。
所以如果说模仿是为了学习，就要琢磨用什么样的方法与步骤后期修出来，然后尽量的去理解这种思路是什么。
第二种，模仿是因为喜欢。
如果说第一种模仿是很难做出一样的效果，那么第二种就可以很接近或是完全一样了。因为如果你只是单纯的喜欢这种色调，并不是很纠结如何调整出来的，只想自己的作品也能有这样的色调，那么我教你一种方法，一步模仿出来你喜欢的色调。
具体操作过程。
在PS中先打开一张你要模仿的色调原片：
再打开一张你要模仿的照片放到上面层：
执行图像，调整，匹配颜色：
一步模仿色调完成：
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《布达佩斯大饭店》，相信不少人喜欢这部电影复古的色调，对称的构图，全片覆盖一层浓浓的粉色滤镜，人物的脸部也是偏粉的，红色饱和度高，有点偏橙，暗部是偏绿的。
以室内摄影为例（举例仅供参考），首先调白平衡，作用主要是抵消室内光线带来的色偏，色温降低抵消灯光色。色调偏洋红，是为了给之后的粉***调做铺垫。
接下来调HSL，红色是偏橙的，跟胶片色的调法同理，***也往橙色调一点，绿色往蓝色调，蓝色往青色调，颜色饱和度全部提高。
橙色是皮肤的颜色，提亮，红色压暗让口红更突出一点，蓝色和绿色压暗符合暗部色彩偏冷的目的。
接下来用分离色调给高光和暗部加颜色，高光加红色，呈现粉粉的状态；暗部深蓝色，让背景更有质感。最后加颗粒增加胶片感。
想要模仿别人的色调修照片？很简单，答案都在这里了
别人的色调到底是怎么调出来的，如何模仿色调调色？先上两张对比图
一、调色要把握好这几个原则
第二个色彩，是要瞄准、调整主要色彩。
不管是明暗关系还是色彩关系，我在前面的一些回答中都有详细的涉及，日后也会再次解读摄影的明暗与色彩。关注我、评论你的疑惑，你会收获不见不散的解答哦。
二、具体操作步骤
这里用到的软件是Lightroom,简称LR。第一步，调整曲线，调整成如图所示，这样会让暗部发灰、去掉最亮的部分，模仿原图那种暗暗的又很宁静的感觉。这个曲线也是很多INS达人会用到的曲线。
第二步，调整曝光度系列，根据自己的情况调节，但是这里不是这次模仿调色的重点。
第三步，调整HSL，原图主要色彩是蓝绿色与橙红色，所以要加强这两个颜色并减淡其他的颜色，参考参数如下：
第四步，还是针对蓝绿色与橙红色进行调整，使用分离色调，在阴影部分增加蓝绿色，高光部分增加橙***。
第五步，相机校准，这是该色调重要的一步，因为要加强整体蓝绿色与橙红色，所以增加红色、绿色的饱和度和色相，并适当调节蓝色的色相与饱和度。为了让照片色彩更加像原图的色彩，再回去重新调整蓝绿色调，直到调节出合适的颜色。
最后一步，模仿最开始的那张风中照色调，增加照片的噪点跟暗角。
一定记得关注我哦，不懂得地方可以评论留言哦。
小米手机拍照调色参数？
第一项里具体操作非常多：亮度、对比度、饱和度、氛围、高光、阴影、色调等。
开始调色：
第一步初调主要让图片整体偏冷，所以暖色调-31；对比度增加+16让照片明暗对比更加明显；饱和度+9让照片更加鲜明；其他的参数可以根据自己拍摄的照片效果来调整。
拍照技术差，色彩效果调设又不会，如何通过PS预设调色来拯救小白？
建议学习LR，功能强大，易学易用，预设很多，也可以做成自己的预设，方便批量修图，现在也有手机版的了，手机上修图也很给力，能和电脑预设同步，照样可以修Raw格式照片，关键比PS简单，适合小白修图，以下截图是手机版LR的界面。
PS里面调色功能实际还是很强大。比如说使用色彩平衡、色相饱和度等等。
还是建议有时间可以系统学习一下PS，既可以是一个工作使用的软件，也可以作为业余爱好。
再智能一点，现在有很多PS动作、PS插件，可以实现一键调色。
在使用这些第三方插件和动作调色的基础上，还可以进一步使用PS进行后期细节调色。
拍照技术差，主要靠多学多拍才行，这是个不断学习的过程。照片的色彩效果调色，可通过PS自带的ACR或LR软件等来调色，手机端也有很多类似APP,如Lightroom等都还不同。ACR或LR还可从网上下载各种不同的预设来达到调色的效果，想要照片色调有自己的风格，还得学习色彩等各种理论知识。总之拍照和调色都需要一个学习过程，多拍多练才能出好片。
摄影调色，如何获得完美的色彩？
有句话，不是你拍的片子不好。而是你没有调色！
说实话，对于一幅风光片来说，如果没有后期，那片子基本上不会太出彩，不同于人像摄影，风光摄影视角都比较大，光线和影调环境比较复杂，相机自己的灰度映射算法确实很捉襟见肘。所以后期调色调曝光对比啥的再所难免，这也是我们平常基本的后期。
我对于后期的认识是这样的，后期作用主要有两种，一个是复原，修复那些原片里表现不出来，但是拍摄场景实实在在可以观察到的细节，色彩和光影。第二个是强调，强调自己创作的主题，引导观众抓住自己的创作主题。
然后说一下一些摄影师尤其是新手风光摄影师面临的问题。许多人觉得相机拍出来的图片尤其是raw格式的图片很灰，但是，其实我觉得那是好事，灰灰的图片往往包含了更多的细节信息，没有过曝的也没有欠曝的。于是许多新手摄影师经常直接把对比度和饱和度拉到最高，让整幅图像看起来艳丽无比。有些人也许很喜欢这种图片，看起来想色彩浓郁的油画一样，但是有些人看一眼就觉得***比如下面我故意调过的自己一幅作品
一般饱和度核对比比较高的我都直接叫重口味，偶尔自己也会调一幅，但是相对而言，上面这幅图应还算是超超超超超重口味了。许多色彩都溢出了，画面闲的特别脏，大量细节都损失掉了，虽然画面看上去很艳丽，但是找不到重点也没有美感。
下面是我认为比较合适的后期程度
其实就是整幅图色彩肯定比较丰富，但是画面细节和纯净度要保证，让人看上去赏心悦目但又不会到恶心的程度，影调对比要自然，能让人感觉到润舒适，而不是过于浓烈，除非你的作品本身所表达的就是浓烈的对比，而不是整个环境……
希望对你和大家有所帮助，，下面上几个自己最近出的图，大家可以看一看，有什么意见也可以一起来讨论讨论。（如果喜欢请大家***赞！谢谢！）
适应调试如何获得完美的思调，在这里我要问一个问题，照片存在完美的色调吗？日系风格、德系莱卡风格，俄罗斯人像风格，到底哪一个才算是完美的色调呢？所以我认为照片风格是各花入各眼，自己喜欢就好。比如说日系饱和度偏低，人像偏白，青蓝色调为主的风格只能够说讨一部分年轻少女的喜爱，特别是一些五官不够精致，皮肤不够细腻，立体感不突出的女孩。这种照片大部分五官扁平，皮肤磨得连[_a***_]都没有。这样的照片你想在国际上获得奖项吗？不用说国际上就是国内你都没办法获得奖项。在风光摄影方面，随着托马斯的风光照在国际上获得大奖，现在很大部分的风光照都有托马斯的影子。你能够说托马斯的风光照就是完美的颜色吗？
处理一张照片的风格，是有很大一部分的个人主见存在的。有的人喜欢浓墨重彩，红色就是大红红的辣眼睛青涩绿的你发亮。有的人喜欢低饱和度低对比度，那种淡淡的中国风的风格。所以我建议不要说什么完美的风格，完美的色调，只能够说某一种风格，某一种颜色。
所谓的“高级感”无非是色调纯正，画面干净有质感。具体为以下三大步骤：
首先，就需要精修画面，尽量去除一些影响画面的瑕疵，杂物，污点，让画面看起来干净整洁，这是基本要求。
然后，就是明暗处理，影调很重要，直接影响着色调，暗部高光细节的控制，并注意用去灰，让画面色彩还原纯正，自然的感觉。适当进行圈选局部进行调整。这个是重要步骤。这步做不好，色调再好也不显“高级”。
最后，就是调色，在前面两个步骤完美完成条件下调色才能处理出所谓的高级色调。可以先用LR或者ACR进行定调，然后曲线、可选颜色、色彩平衡，色相饱和度等工具进行微调。
