摄影初学者构图时，会有哪些错误呢？该怎么解决？
摄影初学者构图时，会有哪些错误呢？该怎么解决？
很多摄影“萌新”拍了一段时间，但出来的效果总是不够漂亮，其中有很大原因是出在构图上。那么下面罗列出来一些构图时容易犯的错误，来看看你有没有犯过同样的错误呢？
画面不够简洁，是摄影初学者，甚至是很多老法师的“通病”，也是久治不易愈的“顽疾”，尤其是很多人拍摄时总是贪多求全，努力将看到的所有景物都“装”进照片里，导致照片的主体不突出，这样的照片当然也就无法给人留下深刻印象。
被摄主体顶天立地充满画面，这既不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。
要避免这个问题，可参见前文摄影减法的艺术——简洁画面的几种常见手法
2、主体不够突出
摄影创作中，主体突出的重要性不言而喻，做到主体突出和画面简洁，拍照就成功了一半。***都了解主体突出的重要性，但画面主体不突出或没有主体，仍然不但是摄影初学者的“通病”，还是久治不易愈的“顽疾”。
使用相机本能的将眼前看到的场景完整的拍摄下来，往往会导致图像中有太多不相关的元素存在，没有主体。
关于主体的突出，可参见前文摄影创作中突出主体有哪些手法？8条实用技巧，有效的突出主体
3、留白不当
在取景构图时，画面留白很重要。合理的留白使照片增加生气，不恰当的留白会让画面沉闷。特别是在人像摄影中，给人物视线上留有合适的空白会增强画面的立体感。
不合适的画面留白，使得画面更加沉闷。
沿着人物视线方向留白，增强了画面的立体感。
4、误用前景
前景构图，想必大家不会陌生，合理地运用前景不仅可以突出照片主体，还能给画面营造出景深感，从而提高照片的视觉冲击力。但，绝不是“万灵药”，错用这一方法同样也会出问题。如前景过大喧宾夺主、滥用前景等。
5、不“横平竖直”
拍摄照片时，除了一些特殊的场景和创作需求，画面倾斜会给人一种不舒服的感觉。那么“横平竖直”是什么呢？当画面中出现明显的线条时，横线要拍平，竖线就要拍直。线条“东倒西歪”的作品，大大影响主题的表达，也会使画面看起来十分不稳定。
地平线倾斜时，照片产生不稳定的感觉。
有些小伙伴可能已经意识到照片拍歪了，但如何才能拍得“正”？
2.有时候拍出线条倾斜的照片，因为广角镜头的畸变所造成，可以调整机位到距离远一点的位置，利用长焦拍摄，这样可以弱化线条在不同位置的距离差异，减少变形。此外，也可以尽量让主体放在画面中心，避免主体部分在取景框的边缘，避免畸变，也方便后期进行畸变矫正。
当你使用广角拍摄时，要尽量把水平面、地平线往畸变不明显的画面中部放，保证它的平直，让画面看起来自然。
以上是个人初学摄影时常犯的一些错误，当然，错误并不仅限于此，还包括光影、色彩等的运用等。但需要明白的是：摄影构图原则并不是那么绝对的，有时候需要根据实际的拍摄环境及需要表达的主题灵活运用，才能拍摄出更好的作品。
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你好，摄初学者学习构图，确实有很多误区，我来具体分析一下：
2，其次，很多人把构图排在第一位，认为摄影最主要就是构图，这个更是大错特错了。
3，构图其实真的没有那么重要，学会一些简单的构图规则和构图技巧就足够了。
4，没有必要绞尽脑汁去思考构图，也没有必要去玩弄构图，真的没有必要。
5，摄影，最本质的，还是内容第一，主题第一。
有好的内容，能够表达主题，才是根本。
6，最好的内容，往往需要用最简单的构图法，比如说居中对称构图，或者三分法。
不要看不起对称构图和三分法。
真的。
7，好吧，最后谈谈一些具体的构图错误：
a，画面太满，留白太少。尤其是在使用的时候，基本上很难裁剪。
事实上，为了满足各种各样的用途，一张照片，最好额外稍微多预留一些空间，不要太满了，这样后期使用的时候，会更加灵活一些。
b，忘记了多拍几张。比如说，只拍横的，没有拍竖的。总之，同样一个场景，尽量多拍摄一些不同的景别和构图，以后用起来就要好用一些。
c，拍摄的时候，过于重视构图了，导致了拍摄效率严重下降。事实上，有时候，为了抓拍，不要太追求精确的构图，大概拍摄下来就可以了，精确构图的任务留给后期裁剪才是。
对于不管是手机或者照相机的摄影初学者来说，最基本的就是怎么构图，首先可以多看看网上专业构图知识讲解和多看看参优秀作品。学习他们是怎么构图和怎么拍摄的。再就是多拍摄作品与身边摄影朋友多交流，在学习中成长。
初学者构图错误有许多，但核心是不知道主题是什么以及如何表达主题。图片有主题且表达强烈时，所谓的构图法则也就失效了。因此初学者更应该注重主题及表达，而不应该被构图法则局限死。只要能把主题充分表达出来，根本不必考虑构图是否有错。
构图，是摄影最基本的技能要求。因为你拿起相机对准镜头的第一步，就是呈现在取景器中的画面。创意者的立意是要通过呈现的画面来表达的。画面就要突出拍摄主体，立意表达可简单也可含蓄耐人寻味，但构图应简洁准确，留白适当，上下对称，突出立意，视角新奇恰到好处，兴趣点集中。比如，下图天空地平线基本可遵循上1/3或下1/3较合适。景深远近呼应不得有压抑感，前重后轻，主体不突出。画面左右也不可失衡，失重。总之，一幅好的摄影作品，是可以体现摄影者除了其构图之外更多的技能素养的。但就构图而言，看着舒服，吸引人的眼球，立意积极有趣，生动新奇，符合大多数人的[_a***_]，不违背最基本的摄影作品表现手法，就是成功的作品。
摄影构图的几种基本方法？
常用的基本构图法
1、中心构图法
中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。
2、水平线构图法
水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。
3、垂直线构图法
垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。
4、三分构图法
也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。
5、对称构图法
对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等。如果前期没法完全对称，也可以通过后期进行校正和剪裁。
6、对角线构图法
对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。
7、引导线构图法
引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
8、框架构图法
框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。
9、重复构图法
重复构图法，其实也是铺满画面。即当主体是一群同样的东西，将这一群主体同时拍下来的构图方法。单调地重复统一物体，占据整个画面并且没有明显杂乱的其它物体出现，同样可以起到突出主体的效果。
