- 一个最简单的牡丹画的构图和画法，如何画牡丹？
- 如何引导幼儿确定画的主题和掌握最简单的构图方法？
- 拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
- 身为摄影/绘画爱好者，怎样才能玩转色彩和构图？有什么经验可以分享？
- 素描画照片时应怎样构图，怎样使细节变多？
一个最简单的牡丹画的构图和画法，如何画牡丹？
画牡丹的方法，很多每个人的手法都不尽相同，关键是要把牡丹画的生动活泼，富有韵味雅俗共赏，雍容华贵又有书卷气息，那就是比较难的了。下面分享我画的大幅牡丹都是2.4米×70公分的横幅。
牡丹在国画中是很受欢迎的素材，因为它的寓意富贵花开。人们都喜欢在家里挂幅牡丹。而牡丹的画法有很多种，著名的画法王雪涛的牡丹已经成为大家学习的典范。
我就介绍一下我平时画牡丹的方法。调白色，钛白加水调白色。笔蘸满白色，笔尖蘸曙红先画出浅色花掰。再用笔肚蘸曙红笔尖蘸胭脂，画出重色花瓣。花心用三氯画出，花蕊用藤黄点。花鄂用绿色笔尖蘸胭脂画出。花颈也用这种颜色勾出。新叶子用绿色笔尖蘸朱磦胭脂，画出，勾筋用胭脂加墨。老叶子用绿色笔尖蘸墨画出，勾筋用墨！
方法是这样的，但是要不断的练习。才能熟能生巧和游刃有余！希望对你有帮助！
谢谢点赞和关注！
如何引导幼儿确定画的主题和掌握最简单的构图方法？
首先，幼儿学画，在任何情况下，都要让幼儿保持天马行空的想法，也就是说不能阻止孩子学习和爱画画的热情，随意画就是幼儿阶段家长必须鼓励的。即使是凌乱的线条或是大大小小不一的人物，一定不要说出“你画的是啥呀？”类似的语言，而是告诉孩子“你这个颜色好漂亮”等类似的鼓励性语言。
第二，幼儿成长到6岁后，才开始学基本绘画技巧，颜色搭配、基本构图等，但这时的年龄段依旧学习儿童画。
儿童画生动、可爱、天马行空，这也是现在有很多大型设计公司愿意***用儿童画的原因。不要着急在幼儿阶段追求构图、主题、色彩等，先喜欢再深入，让孩子的兴趣充分展示。
拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
在拍摄风景照片中，最常见的构图方式有这些：
1，对角线构图，其实是引导线构图的一个分支，将引导线沿画面对角线方向分布，就成了对角线构图。引导线可以是直线，也可以是曲线甚至是折线，只要整体延伸方向与画面对角线方向接近，就可以视为对角线构图。
2、黄金构图，就是被摄体放于画面的黄金分割线（黄金分割点）
3、水平构图
4、S型构图
很多种构图方式，常用的构图方式就这些！但是现在摄影不拘束于这些，作为风光摄影，只要画面干净，曝光、色彩丰富，画面不失衡，均有它的欣赏价值！
对于绘画，我明白一些国画的方式，构图上面也跟风光摄影有相通之处，但是中国画里面有一种说法就是“密不透风，疏可跑马”，而且两者有的区别是，绘画是“加法”，摄影是“减法”，加：就是让绘画更细腻，更丰富，而摄影的减就是，能在画面里面丢的都丢，简单明了，直接突出主题，要衬托有，但是画面需要干净，越简单明了越好……
这些都是我个人闲时拍摄，绘画的图片，然后知道的点滴，跟大家分享！
拍摄风景照和绘画风景作品都可以运用许多构图方式，其实所有的构图方法都可以用，只是要看怎么用，什么时候用合适而已。
我在此列举一些比较常见的构图：
1.中心（居中）构图。最常见也是最安全的构图。把主体放在画面中间拍摄就可以，当然要想拍出佳作还要根据拍摄主体和主题对主体进行必要的安排与调整。
2.水平构图。即以地平线的横向方向为构图的基准。一般结合三分法构图，又分为上三分和下三分水平构图，就是根据地面和天空的景色来安排，哪个很漂亮就将它的比重加大。
3.垂直构图。一般拍摄垂直分布的物体才用这种构图，比如拍摄树林的时候。
4.三分法构图。这种构图也是最简单常见的构图方法，也叫“井字”构图或“九宫格”构图。横竖各两条直线将画面分为均等的三部分，形成“井字”或“九宫格”，将主体放在焦点或直线上，即是九宫格构图。
5.三角形构图。三角形具有稳定性，绘画中最为常见的构图方式之一。画面中的主体与景物成三角形状排列或布置，即为三角形构图。
6.对角线构图。画面景物呈对角线布置或利用对角线指引。
7.框架式构图：通过构建实质的或者暗含的框架结构将拍摄主体框进去，起到突出强调，引导视线的作用。
8.字母形构图。利用字母类型的线条结构安排主体与画面布局，通常常见的字母构图有：S,L,Z,C等结构。
9.引导线构图。通常以线条的聚散引导视觉注意力，将视线引向主体。
10.黄金分割法构图。最重要的美学构图，许多其他的构图其实都暗含黄金分割构图的美学原理。
构图方式还有很多，比如留白、对称等，名称太多有的实质是一种构图的多种演变，构图方法只是表达的形式，最终都是为了表达的主题内容服务。
欢迎补充你所知道的构图，你觉得那哪种构图最好用？
我是摄影之眼，关注关注与评论
拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
在摄影中，针对构图，我的观点，摄影师的思路是：
1、先想，我要拍什么；
2、我想通过我的照片表达什么；
3、为了达到这个目的，我该怎么拍；
4、试了很多拍法之后，还没有拍好的，最后，再尝试利用构图。
这个思路，才对自己的摄影技术提高有帮助。
错误的思路是：
我利用这种构图或者那种构图，这个照片会好看。
为什么：
（三分法构图）
因为是先有的美图，才有根据成千上万漂亮的照片，总结的各种构图技巧。
如果先想构图，再去拍，就容易形成思维定式，且会非常狭隘，没有创意不说，还无益于自己的摄影技术成长。
练习方法：摄影小白可以先模拟一些构图，照着拍，先动气手来拍摄，在以后拍摄的过程中，减少对构图技巧的依赖，突破这个思维定式。
下面我通过一些例图，为朋友们介绍一些在风景照片中，常见的构图方式：
1、三分构图法：
把照片横竖各三等分，让景物出于其中一处。比如上面的图片，树叶占据照片上面的三分之二，瓦占据页面下方的三分之一。
使用注意：要横平竖直。可以对焦在前景，让背景虚化。
（对称构图）
2、对称构图：
对称构图常用于拍摄倒影、建筑等容易形成对称的景物。比如上图。
想拍出丝状的云彩，可以带上三脚架，把快门速度调到几秒或者十几、几十秒。用小[_a***_]，调低感光度，就可以了。
3、框式构图：
把要拍的景物，置于一个框中。比如窗户、玻璃、门、墙壁上的窟窿等。
4、引导线构图：
引导线构图，长图用于拍摄路、桥或者其他容易形成一条延伸线的景物。
利用引导线构图的照片，不空洞，观者视线被照片中的引导线所引导，有着眼点。
5、图形构图：
生活中中有一些场景，是非常规则的图形。这种景物的照片，非常工整。
注意：不要贪多，很多时候，拍一个角就很好。
6、居中构图：
居中构图，再常见不过。我们可以结合州这种水晶球来拍摄出不一样的风景。
7、无所谓构图：
摄影，是光影的艺术，像这种明暗对比清楚，有光有影的风景，站好了拍，就可以了。
如果用手机拍，会黑一大片或者白一大片，只需要在屏幕不同地方，点选对焦一下，试出一个光影明显的对焦点就可以了。
希望我的分享，能帮您合理理解并运用构图，帮您拍出漂亮的风景。
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无论是风光摄影或是风景绘画，首先要考虑到透视的关系。使用焦点***还是使用散点***，这是选择什么样构图的前提。比如风光摄影常用的接片方法就有多个焦点混在一起，在一个画面中有很多实的景物和虚的景物，只是一般的人没有注意而已。如果没有后期调整，使其很好的统一起来，就不成其为一张好的风光摄影作品。在绘画方面，除传统的中国山水画惯常使用散点***之外，西画也就是我们常常说到的油画，水彩画等等，都是使用的焦点***。因此，要注意到这一点，就会对我们有很多的限制。用什么样的构图方法取决于你所需要表现的内容，也就是说，只要能恰当的，合理的表现出你的主观思考，我觉得用什么构图方式都是可以的。
身为摄影/绘画爱好者，怎样才能玩转色彩和构图？有什么经验可以分享？
详细介绍一些经典构图法
你好，在摄影中，色彩和构图都非常重要，因此也有必要对此进行一番探讨。
构图：基本的摄影构图方法主要有以下几种：
对称法，对称具有结构韵律美
三分法，图中石子落在纵向三分线出，显得灵活，毫不拘谨
九宫格法，山脉落在三分线上，而船只落在横纵两个方向三分线的交汇处，显得舒适自然
对角线式
引导线构图，轮廓***向中间汇集，形成纵深感
框架式，富有趣味
在色彩方面，色彩主要分为两个大块
暖色调和冷色调
暖色调主要呈现红色和***，给人热烈活泼的感觉
冷色调主要呈现蓝色和紫色，给人安静，静谧，有时也给人压抑的感觉
因此，根据颜色的这些特性，当我们要表达一种活泼奔放的感觉时，我们可以让画面以暖色调为主，这意味着在我们前期拍摄和后期修图的过程中都要考虑暖色的关系。相反，如果是想表达安静的气氛，就需要用冷色调来营造。
掌握好冷暖色调的关系，控制好它们之间的比例，我们就能运用色彩来表达摄影作品的情感。
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摄影和绘画创作时单凭有丰富的意境灵感还不够，还要会灵活的运用色彩来构图，这样的作品情感丰富、色调鲜明，令人如痴如醉，欣赏时有一种身心融入在画中的感觉，那怎样更好的玩转色彩构图呢？
色彩构图通俗来说就是色彩之间的正确协调搭配，要对关健色彩做到得心应手、一目了然，一件作品中“黑白灰”这三种颜色至关重要，可以称之为“主色”其中“黑色与白色”是百搭的颜色，也就是可以和任何一种颜色进行搭配与调配产生出作品需要的色调，具体来说色彩构图没有多大的技巧，简单来说就是创作者对颜色要敏感，不能是“色盲”。
素描画照片时应怎样构图，怎样使细节变多？
素描画照片要注意，我们首先要观察一下照片里的物体或人物占照片中多大的面积
之后要对照片进行重新的裁剪构图，当然是在心里去做这一步
有些时候照片本身的构图很好，那就可以直接用
比如这张
构图本身就很好！直接照着画就可以
而有些图片！比如下面这张
这张明显下面的空间有点局促，上面是正好的
所以这张我们在画的时候就要把下面的空间留大一点，那我们整个物体就要画的小一点，才能让背景空间显得大一点！
这张构图也挺好了！就是稍微有点空！所以我们要稍微去掉一点点背景
这就是我截图后的构图！
相对不会太空
至于怎么把细节变多这个就在于我们要有一定的绘画素材积累
就好比是大家都答过历史题！
我们如果想答一个历史***的意义，之类的
那我们首先要去看一遍，背下来时间地点等等
我们才能写出来一些东西
同样画画也是一样的！
要想画出很多细节！
就需要对结构还有块面的理解足够深刻
不能完全按照照片去画！应该有些主观的东西在里面！
这就是我的回答！
如果感觉还是不理解可以看我的系列教程！
就在我头条号里！
我是蔡海晨！可能有些新朋友不认识我！
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