摄影构图要遵循的基本原则是美术？
＂构图＂就是摄影者为了表现摄影作品的主题和艺术效果，通过调整拍摄角度、相机横竖方位或拍照姿势等因素，安排和处理所拍摄画面中各元素的关系和位置，使画面中的元素组成结构合理的整体，并表达出画面的艺木气息。
构图的理论基础：透视源于绘画，指实际景物的空间远近及大小关系投射到一个平面上所表现出的状态。摄影作品中的点、线、面。点可以极大地吸引欣赏者的注意力，并可以起到稳定画面的作用。线条在构图时主要起两作用，其一是引导欣赏者的视线，其二是作为画面的调节器，调节画面的节奏，梳理画面的层次，让画面看起来更加有条理，更加有韵律感。面在照片中，通常是作为前景或背景出现。例如作为前景的水面，作为背景的天空和山体等。这些不同的面往往能够孕育情感或情绪，交待主体所处的环境、并且面与面之间会形成调节节奏的线条。
摄影构图有规定吗？
摄影是绘画的一个分支，自然在构图上也是由绘画的布局章法中演变而来。是有一些规定的框架的，这些规定也编入了教程。其中最被中外摄影爱好者推崇的一本关于构图的教程，我是有资料的。如果有想要的摄影爱好者可以在评论区留言，并关注我，我会按照留言头像私信发给您。
无论是技术，还是艺术，没有规矩不成方圆。那些经典的构图，也就是很多摄影爱好者说到的烂大街的构图方式，跟我们日常生活中听到的大道理是一样的。因为这是经过多少个时代颠扑不破的经验。
比如最简单的九宫格构图方式。古今中外哪个艺术家不再用？天天喊要打破规则，避免千篇一律。但看看自己的摄影作品，依然绝大部分都在用九宫格构图。突破不是不可以，但一定有理由。没有理由的突破是叛逆。
突破可以，但是自己要先学会经典的构图模式，以及掌握它的精髓，明白它的道理。这样才能有一个坚实的突破的根基，***用以找到突破道理。否则别人看了你的作品构图，就是瞎胡闹，就像丑书一样滑天下之大稽。毕竟作品是要公之于众的，需要受到认可的。
所以，在水平还一般的时候，在规矩下扎实基础。到你有能力创作的时候，再谈突破。没有规矩的艺术，是孤立无援的，是很苍凉的。
觉得我说的有道理，帮忙点个赞。同时关注摄影中级班，送您真正的分析到骨子里的构图依据资料。
规定谈不上，美感必须具备；而且构图不宜千篇一律，打破规则，灵活运用才好。
最常见的构图方式，无外乎借助“井”字格，保证画面水平，做好三分法。具体到画面，会用到对称、引导线、框中框，对角线、几何图形、留白等等多种构图方式；比例关系能兼顾黄金分割线最好；视角仰、俯、平视，要不拘一格，变化多样；同时做好画面的明暗对比，光影关系，同样属于构图方式的一种延伸。
构图的目的性很明确，就是主体突出，一定要让读者第一眼看到主体，忌喧宾夺主。想凸显主体，构图的思路就要灵活，因为同一个取景，N种构图，都可以凸显主体的。
因此，构图一定要活，忌千篇一律，学会了九宫格构图，凡是拍摄就一定要把主体放在某个角的交叉线上，拍出的照片一个样子，反而失去了吸引力。偶尔把人物放在画面中间，才发现拍出的一样很美。
三分法在这里简单阐述一下，三分法最适合风光片的构图，风光片首先要保证画面平直，其次要根据想凸显的主体，是天空，还是大地，则把主体部分保留三分之二的画面；当然这个不是一成不变的，就是二分之一的构图方式也未尝不可，效果可能更好。所以说必须是具体的取景，具体的分析。
构图要活，要练；要比较、要思考，通过同一个景物，不同的构图方式得到的画面，进行美感的比较，才能得出更好的构图表达方式。这样你的构图水平才会有显著的提高。
摄无定法。理论上讲摄影构图一般遵循三分法、对称式、框架式、引导线、对角线、三角形、黄金比例、俯视、仰视等等。摄影构图不能生搬硬套，最最重要的善于观察，从视角上寻找突破点，发现一种独特的美。一幅好的摄影作品，尤其是风光摄影，让观者有赏心悦目之感。摄影构图是摄影人根据被拍对象的情境所做出的一种符合大众审美和具有一定艺术性的选择。尤其是摄影初学者一是要掌握一定的理论基础知识。二是要了解掌握摄影器材的使用方法和[_a***_]。三是多多浏览学习他人的摄影作品，提升审美能力。四是要有吃苦专研精神，多拍多实践，多总结，循序渐进。五是要具备一定文学素养，用画面体现思想。最后，让我们广大摄影人以“记录时代，用光用影用情怀；聚焦人民，见物见人见精神；苦练内功，有技有艺有创新。”共勉！下面是我拍摄的几幅照片，希望提出宝贵意见！
摄影构图要注意哪些方面，为什么那些名作看着那么漂亮？
构图，是摄影创作的一部分，尽管有很多基础要求、固定规则，但也要有与众不同的创意，谨代表个人观点：摄影构图，要体现视觉上的不同的张力，要让观者品出新意、看点。这种视觉上的张力，即可以表现在整体画面，也可以体现在局部细节，从而展现出一幅作品的存在价值与艺术“亮点”。
如果不是专业摄影，无需过分考虑构图，自己看着什么就拍什么，对自己而言就是最好构图了。别人的构图，无论是不是名家，喜欢就去学它，不喜欢就过去。摄影跟读书一样，自己喜欢的才是最好了。除非是为别人读书，摄影，才需要考虑别人的要求。
一部真正最佳摄影作品，就现在而言，仅讲究构图，是不行的。设备也要讲究。摄影的时机更要讲究。摄影的心情如何还要讲究。总之，这一切凑一起，才能出最佳作品。
关于摄影构图，本人有比较真切的感受：
当拍摄人物风景照时：
一、取景必须按大地与天空一定比例的搭配，即一定要留取相当尺度的天空，这样拍岀的风景才靓丽、大气。
二、人物在画面中的位置也有讲究，正面照的人物多站在中间，侧面照则按照人物视线朝向来决定，视线往左，则左边空间宜大，反之亦然。
三、注意风景中高山平原或高楼平地的布局，力求做到高低错落有致，突出节奏美！
四、光线的把握也很重要，通常***取顺光拍摄，即光线从拍摄者这边射向被拍摄者的为顺光，这样拍岀来的效果清晰明快，层次分明。
四、拍摄角度也须注意，可根据拍摄对象与要求随机调整。
以上是我简单看法，说得不对请指正。谢谢阅读。
理论来源于实践，我们现在所掌握的构图理论，是前人的作品的人为分析。艺术家之所以是艺术家，就是因为他们所掌握的是我们不可知的方法，这些方法不一定是可以用文字语言表述的。所以，学习摄影和学习绘画是一样的，先要学会临摹。找出你喜欢的摄影作品进行试拍，把你喜欢的作品从构图到用光，都去试着拍一下。当你可以随手拍出和大师一样的画面效果的时候，你自然也就不去考虑什么构图用光了。就像现在有人问你1+1等于几，你不会思考加法口诀一样。
