大家看过最美电影，很适合练习摄影人构图的影片都有哪些呢？
提到这点，就不得不提一部影片《布达佩斯大饭店》。不废话，先上图：
韦斯·安德森的这部电影以精妙绝伦的对称式构图以及天才一样的电影配色而著称。画面好看到观众都不会太在意电影的剧情。在观感上，丰富碰撞的色彩运用所传达出的色彩美学疯狂的收割着女性观众的好感，绝对的对称式构图又让强迫症患者极具舒适。再加上黑色幽默式的叙事风格，这部《布达佩斯大饭店》绝对是韦斯·安德森的上乘之作。
影片中使用了大量小清新的马卡龙式配色，让整个影片看起来有一种雍容华贵而又不落俗套的感觉。全片在充满艺术性的色彩以及偏执狂一样的对称构图之下，借助屏幕向观众传达出那个时代下人物的视野与格局，即做到了荒诞不经，又不失优雅严肃。我认为这是一部迷人暧昧的电影作品，影片给人的感觉像是你收到了一封粉红色的情书。这么个性十足的一部电影，注定会被喜欢的人所强烈追捧，被不喜欢的人所不屑。
总之，我认为想要对电影画面构图与场景色彩搭配进行深入研究的人，观看这部影片的过程中一定会让你疯狂的截图，抛开剧情不说，单从画面及色彩搭配构图上看，绝对是一部上乘的佳作，会给摄影师、MV、及时下非常流行的VLOG拍摄人员带来很多灵感与启迪。
相信我的推荐吧，去看看杜可风的代表作，王家卫执导的东邪西毒（梁朝伟张国荣版），里面的杜可风的摄影风格一直是一绝，平面摄影和摄像是相通的。杜可风的鬼才摄影视觉结合了欧美的大气和中国式细腻，电影里面呈现的光影交错，中国风的构图，大量黄金分割，空间的呈现和各种透视关系，还有人物之间蒙太奇的手法都是很高艺术体现，大气磅礴又细腻温润如玉。
杜可风代表作：花样年华，英雄，重庆森林，无间道，东邪西毒。
去感受摄影师的视觉的同时，去领悟摄影师的思维方式，这才是鱼渔之道！
要想学好摄影，我建议你去把张艺谋早期的所有电影看一遍，主要看画面中构图用光，看完再琢磨琢磨，然后去慢慢练习，不久之后相信会有所领悟，我当时大学的时候就是系主任让我看老谋子的电影，我翻来覆去看了大概六七部吧，我慢慢体会总结了一下，就去拍我的毕业创作，结果真的是出乎所有人的意料，被推荐到中国摄影家协会还展览了一次，那也是我没有想到的，我当时拍的是纪实摄影，本来8张就够了，结果最后选了20多张，那时自己也没钱，一想这的花多少钱做这些照片，最后我把几张拼到一张大的上，就这样还是弄了12张，最后还是展览了，效果不错，谢海龙当时也去了，做了一下交流，后来明白了很多东西，这也让我以后提高了不少。
电影里给我印象很深的其实还挺多的，比如特效做的很梦幻的少年的奇幻漂流，还有卡梅隆的阿凡达，很多镜头都给的很不错。其次就是宫崎骏的动画里，无论是构图还是色彩都值得学习和借鉴。
这个真的没有标准答案。
个人观点，适合摄影也要看哪方面的。如果是表现人物或中近景，王家卫的几乎都有参考价值。如果是场面和风景。张艺谋，顾长卫这些摄影出生的导演的作品可以参考。
还有很多韩国文艺和***电影也拍得很唯美。韩国人可能天生有这个基因。可以参考。
运用摄影中的S型构图，你拍过哪些照片？
运用摄影中的S型构图，你拍过哪些照片？
运用摄影中的S型构图，你拍过哪些照片，摄影中的S型构图可以用来拍河流，小溪，小路，曲径等等主题。
发几张S型构图的片子。
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摄影作品的极简构图能有多么极简？
摄影的简，是一种美，概括的美。简洁的摄影需要构图的思考。简，没有完整和巧妙的构图会感觉是勉强简单了。
简洁是不是单一，是有托衬于环境但是环境统一化了，更突出了主体，让其有呼之欲出或者深沉镶嵌的感觉。
简洁的方法有很多，可以用简单的背景，虚化环境做到简洁统一，还有后期修饰，应该直出作品为好，因为这是观察在先的拍摄方法，有摄影的趣味。
简约，才是真正的丰满。
虚中有实，实则托虚，虚实相辅，相得益彰。
一如国画之笔墨，不求详实，唯取意韵，给人留下足夠的想像空间。
故，影摄构图中，力求简约，可令主题更加突出，干净利落，言简意赅。
（手机拍于19年夏）
您都知道哪些摄影的构图规则，经常使用哪种？
在摄影中，构图的规则有很多。具体选择哪一种要根据实际情况来进行判断、选择、优化。
构图其实就是把繁多复杂或者杂乱无章的东西，按照某一主题或想法进行取舍，然后把他们有机协调在一幅画面中。所以，我觉得在选择构图规则时先要明确两件事情。
1.想要表达什么？也就是主题的确定。
2.通过什么去表达？也就是选取被摄对象。
摄影构图规则也是为了帮助拍摄者更快更好地完成以上两件事的方法。
都说摄影是一个做减法的过程。该舍的舍弃了，该留的留下来了。接下来要做的事情就是怎么样安排留下来的各个要素了。这也就涉及到了各种构图形式的选择与使用。
下面，我结合构图形式及其选择谈几点看法，不当之处还望多多指教，希望多多交流进步。
1.根据被拍摄对象自身的构成特点选用恰当的构图形式
其实，我们选择构图形式时，都是自觉不自觉地依据被摄对象的特点来选用的。
我们都熟知很多构图形式，比如S形构图，水平构图，垂直构图等形式。当我们面对类似场景的时候，自然会去想到***用某种形式。比如弯曲的河流，蜿蜒的小路等场景，我们自然要选曲线构图形式。
再比如有明显[_a***_]特征的场景，那就可以选择水平线构图形式。
以下这两张照片是我之前去海边玩的时候手机拍摄的。当画面中有明显的水平线时，水平线一般要保持水平，整个画面平稳、宁静。
最后这张照片如果两个人物的影子在画面的左三分一就更均衡了。因为现在看来画面右侧内容多，左侧比较空，整个画面不够均衡。所以，均衡感也是摄影构图中很重要的内容。均衡感其实是一种视觉和心理的感受。画面内构成要素处理不当，容易造成画面失衡，让人产生不舒服的感觉。像是一边轻一边重，一边太满一边太空。这个照片也让我想到三分法的应用也要综合整个画面要素的视觉均衡和画面效果来考虑。
2.人为地利用前景或边框对拍摄对象进行组合
这其实就是前景的利用和框式构图。
但我觉得这与第1种情况不同。第1种重在发现其形式规律，选择合适的角度、高度去拍摄，把其自身特点用恰当的形式表达出来。
而人为地选择前景，或者加框，则相当于对拍摄对象的重新组合，从而产生新的视觉感受。原本可能比较普通的物体，因为加了一个框，可能就会变得生动了许多，更能吸引人的眼球。甚或引发更多的想象。
3.学会留白，使画面产生意境
摄影中的画面表达大致可以简单分成两类，一类是注重写实的，另一类是侧重写意的。
写实的作品，注重刻画其特点，展现其形态等，对象本身就是刻画重点。
写意的作品，往往追求的是一种意境。不会整个画面都充满了某个物体，而是会留出足够的空白。空白就是意境生发处。
总之，摄影规则要好好利用，并且一幅照片中往往不是只考虑一个形式因素，而是要看整体效果。某些情况下，打破规则还可能会出好片。
