摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？
好的构图必定适合所拍的内容，教课书上标准的构图不一定适合各种拍摄内容，如果硬套用那构图就成了内容的桎酷。
所谓的三分之一黄金点，实际就是给画面留有喘气的余地。中间构图让视觉有稳定、庄重的感觉。S构图有由近至远的感觉，还有金字塔、斜线等等构图，都是内容催生了各种构图。
在摄影中拍摄角度也创造了各种优秀的构图，***用不同的角度就用不同的构图，构图是受角度限制的，远景按景物纵深构图，近景***用立体面构图。
教课书中的构图是根据有名气的作品分析而命名的，构图的形式是无穷无尽的。
摄影真的有那么多讲究吗？如果每一个场景都有一个标准合适的构图，那你可能永远都是一个模仿者。
作为摄影爱好者，我也掉入过构图的怪圈，爬不出来。以为懂一些构图法就会摄影了，拿起相机就想着该怎么构图，我都不知道为什么要拍它。时间久了觉得恶心，不想拍了，因为很多照片都没有思想和灵魂，要那些框架有何用！
那构图法则没有吗？当然不是，任何的照片最后都是以构图的形成展现出来，但构图绝不仅限于一些标准的构图法，任何能让你产生的美感的结构都属于好的构图。
比如Alex Webb的街拍作品很多都看不出是什么构图，他的照片画面空间非常饱满，从左到右，从前到后，图形和线条感会牵动着你的视线来回游荡，画面看似很乱，但主次分明，秩序井然。
那构图不就没有一个确切的定义了吗？你认为没有它就没有！任何形式的构图都是以突出主体为目的，我们只要想着主体从哪个方向更好看，画面怎么拍更有整体感和秩序感，那构图就会成了一种本能，拍出来后可能自己都不知道用的什么构图法，但符合自己的意境。
所以在拍照时，不要让所谓的构图法则主导了你的思想，它会影响你对事物的理解，为构图而构图。没有最合适的构图，只有最舒服的构图。
在确保准确曝光主体突出的情况下，究竟怎样的构图才是好的构图？我认为好的构图一定具备以下特点：
构图有新意
举个例子，全国人民去了天安门广场都会拍照留念，大多人都是站在天安门前拍一张照片，千篇一律没有新意。要寻找和别人与众不同的角度来表达自己的内心世界，而不是一味地模仿，***。
构图要巧妙
不同寻常的观察力结合画面借助别的物体巧妙的将拍摄物体变现出来，构思奇特。
画面要简洁
摄影不是把看到的东西全部收录进镜头，摄影是做减法，突出要变现的，忽略不相干的，最简单的一定是最高的。
我是老莫，在路上，影像记录心情！
（图片来源于网络）
我个人浅见：构图是利用眼前的图景，参照经典的黄金分割线法，悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整，如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……
不同前景而不同的构图法：
一，拍摄风景照片的时候，如果单纯拍摄山和水，显得单调，这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入画面的一侧，正处视觉黄金分割线的位置，可增添更好的效果。
二，拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性透视构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面，画面由线条构图，引导人们的视线伸向远方，更好一表现空间的纵深感……
三，拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图：拍摄大面积的花卉🌸时，站在适当位置拍摄，画面中的花朵有远近大小的差别，使画面有节奏感，画面更加统一美丽。
四：利用倒影展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气，利用正面的光线拍下树林及远处的山川，以及它们在水面上形成美丽的倒影，与实景的对称，虚实对比，比原单调的画面更加丰富。
附言：画面那位八十岁的老人，来自内蒙草原的远客，我们相见聊天，感觉十分亲切，她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友，我拍了这照片留念...
上述个人浅見，敬请各位老师、朋友指导！🙏🙏🙏
构图对于摄影来说，其实一点也不重要。凡是强调构图重要的，都会走入误区。
内容和形式的关系，是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说，重要的始终是内容本身，而不是构图。
井字格，三分法，这是最基础最常用最根本的构图法则，懂这个，就足够了
对于风光摄影来说，机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次，每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位，如果机位差了，你怎么也都难以拍出满意的照片
横看成岭侧成峰，这就是角度的重要性，机位是至关重要的！
况且，对于摄影的视觉效果来说，构图本身就不重要，对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度，嗯，就是拍摄角度，或者可以理解为机位。
角度或者机位才是第一重要的，寻觅和发现好的拍摄角度或者机位，才是决定一张照片是否足够出彩的关键。
对于构图来说，不应该过分去学习、研究和琢磨，根本没有必要。要忘记构图这个事情存在。
具体来讲构图，构图只要把握如下几点就可以了，切不可过分！
一、三分法
有人说，三分法太老套。没错，我们每天都要吃饭，吃饭这个行为是不是也很老套呢？难不成，你不吃饭了吗？
二、中心构图法
也就是把被摄主体放在画面的正中间位置。
三、要考虑前景和[_a***_]。
当然，前景和背景的问题，其实本质上主要也是拍摄角度的问题，通过选择拍摄角度，使画面增加一定的前景，避开不好的背景。
三分法，井字格，最实用的构图法
上面这些照片，大家可以分析一下角度，分析一下背景
只要掌握了以上三点，构图就合格了，也就足够了。
我很反对那种研究出1000种构图法的人，有意思吗？
真正经典的摄影作品，都是靠内容本身取胜，靠拍摄角度来出彩的，构图，不可过于标新立异。
当然，你也可以说，有很多照片，内容不重要，重要的构图，我们欣赏这种照片，欣赏的不是内容，而是欣赏构图。
著名摄影家刘香成的摄影作品，中心构图法
著名摄影家刘香成的摄影作品，注意前景和背景
著名摄影家刘香成的摄影作品，这是其最有代表性的作品，请问，有何特殊的构图可以研究半天时间不呢？
著名摄影大师布列松在法国巴黎拍摄的照片，你觉得有必要花1分钟来研究这张照片的构图吗？我觉得，用1秒钟来研究构图也都是多余的，因为，对于这张照片，根本无所谓构图不构图了！
好吧，摄影技法，摄影技法本身也是一种独立的摄影题材，炫耀摄影技法，对于玩摄影，其实也没有错，也是可以的。
但是，对于真正想要在摄影领域有所创造有所成就的，切不可沉迷于构图，切不可重视构图。
什么是摄影的对比构图？一共有多少种？
什么是摄影的对比构图，一共有多少种？
感谢头条摄影圈的邀请！
摄影的对比构图是什么，一共有多少种对比手法。
我试着以个人的理解说一下这个问题。
第一种，明暗对比。
把这放在第一位是有原因的，因为明暗的对比就是光与影的对比，这也是摄影的灵魂与核心。
第二种，虚实对比。
这种对比手法放在第二位是因为虚实的对比是最常见的，也是用的最多的。虚与实能有效的突出主体。
第三种，动静对比。
动静对比一般会出现在慢门作品中，动与静，虚与实都能很好的表现出来。
第四种，色彩对比。
大面积的同类色，跳跃出对比色是色彩对比常用的手法，色彩对比能给人一种很强的视觉冲击感。
第五种，形状对比。
摄影构图中形状的不同会营造出一种特别的趣味感，画面生动，尤其是有韵律的形状形成的节奏感。
第六种，***对比。
利用镜头和拍摄角度，营造和拍摄出***上的变化，这种方式就是***对比。
第七种，疏密对比。
疏密，错落，这种手法能让拍摄主体处于一种韵律之中，即能突出，又很和谐。
第八种，大小对比。
大小对比是摄影构图中常见的手法，以小见大，以大衬小等等。
第九种，情绪对比。
前八种都是有形的，肉眼可见的对比方法，这最后两种就是无形的，理念上的对比了。
情绪对比一般在人文纪实片比较多见，悲与喜，怒与乐等等。
第十种，思想对比。
思想的对比就是比情绪对比更高一个层次了，摄影作品表现了不同思想，不同信仰，不同理念的对比与碰撞。
紫枫自认是达不到这后两种高度的，所以就不配图了。
头条号：紫枫摄影后期教学，专注于摄影及后期教学二十年，用简单明了的方式讲透原理，突出可操作性，欢迎关注，查看大量系统化、系列化的教程！
