摄影小白，刚学摄影，有哪些基础知识要掌握？
十年婚礼婚纱、儿童、旅拍摄影师告诉您刚学摄影需要掌握的基础知识。
首要的一件事：熟读说明书
这是一切的基础
接下来需要知道的摄影基础知识：
所有的照片设置都是这三个参数的组合。相机分m、s、a、p以及auto的拍摄模式，其实就是固定这三要素里面的部分值，让相机通过测光来判断其他值，以行程一个准确的曝光组合。比如a档，就是iso和光圈固定，由相机来判断快门速度，因此叫做光圈优先模式。
上图可以看到光圈孔径大小、快门速度对运动拍摄的影响以及iso高低对画质的影响。
何为景深，简单来说就是您拍的照片清晰那一部分的范围。清晰的范围越小，景深浅；清晰的范围大，则景深大。景深范围受上面三要素影响。
光圈越大，景深越浅
焦距越长，景深越浅
主题和背景越远，景深越浅
摄影的过程就是控制景深的过程。要学会根据自己的需要调整三要素来控制自己想要的景深。比如风景照一般需要整个画面都保持清晰，也就是需要景深范围很大，拍摄的时候就需要缩小光圈拍摄；拍特写人像的时候，需要背景虚化，一般会选择中长焦短大光圈拍摄。
上图可见，使用f2光圈和135mm焦距，背景已经虚化的一塌糊涂。
3.白平衡
初学可以白平衡自动。如果存储为raw格式，白平衡可在后期时随意调节。
4.存储格式
稍微专业的相机一般都是raw存储格式的选项。何为jpg格式，何为raw格式呢？简单来说，jpg格式是相机机内处理了的格式，占内存小，后期空间小；raw格式是相机记录的原始格式，看起来会发灰，具有较大的后期空间。如有志学习身影，建议学会存储和使用raw格式。
这是相机的存储格式选择菜单，建议raw个jpg格式都保存
5.基本的构图知识
构图影响的是画面的整体。可以这么说，提升构图水平，是提升自己作品水平的最有效途径。
再次，还要学习初步的后期知识
俗话说，摄影不后期，纯粹是xx……
这话说的有些绝对，但后期确实能为您打开摄影新世界的大门。也会是一个摄影师区别于一般摄影爱好者的分水岭。
摄影知识涉及方方面面，以上只是简单提及，有兴趣的朋友欢迎关注我，留言或者私信。
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摄影新手小白需要哪些掌握哪些基础知识，在这里不管是兴趣爱好还是进入摄影这个行业，个人觉得有以下几个基础方面是需要牢固掌握的：
1，摄影器材，肯定是包括且不限于手机的，其中的各种功能按键，
需要了解基本操作，如曝光补偿，光圈值，快门值，感光度值等基础按键知识。
2，成像原理，如果是准备深入了解摄影，成像原理是必学基础。
3，色彩知识，基础的冷暖色调，三原色等基础有利于你对色彩的把控和后期图片色彩的处理。
4，画面构图，这个基础的空间美感知识对照片的质量具有非常大的影响力，照片中的空间设计布局是对照片质量的重要标准。
5，光影的运用，很多大师都称摄影师光影艺术，基础的光影知识能让您快速的认识摄影。
希望能对您的学习有帮助。
对于一张白纸的小白是最好教的，反倒有了许多自己“独到”见解的人，东拼西凑学的杂乱无章的人，是很难带入行的。初学摄影，哪些知识是小白需要掌握的呢？
鉴赏与审美
想学摄影，首先要会看什么是好的，什么是美的，才能知道，怎样拍才是好的。很多人说：“不就是看照片吗？有什么难？好看就是好看，不好看就是不好看。”其实可真不是这样，作为摄影师，更要透过画面看见里面的门道，具体包括摄影技术基础知识的运用、摄影艺术语言的解读和对摄影作品内涵的探索。而想学好摄影，首先就要提高自己的艺术鉴赏能力，即审美能力，这会给你在拍摄中提供更多的思路和创意，同时，吸取别人的经验，是任何学习当中成长最快的捷径。
摄影器械的了解
我见过许多拿起单反仿佛得到了主角光环加持、拿起手机却拍不出照的单反摄影师，也见过很多自以为手机已经可以代替相机的手机摄影师，甚至不愿意或是不敢去拿起相机，都是不熟悉摄影器材的原因，起码要知道各种摄影器械的工作原理，更重要的懂得摄影的原理，而不是只能依托某个设备才能得到一张摄影作品。
了解摄影类别
很多人都说，我是拍风光的，拍不了人像，或是我是拍广告的，不拍风光之类的话，这也是新手常陷入的误区。对于新手而言，广泛涉猎摄影类别，抓住各种拍摄机会，是帮助自己了解摄影、积累经验、快[_a***_]长的最佳途径。
摄影技术基本知识
在进行摄影活动中，一定要了解摄影的基本技术，如曝光三要素、焦段的作用等，尽量减少使用自动挡，多使用手动挡，更容易提高对摄影基本知识的了解。
摄影是光和影的艺术，对于光线和阴影的作用，是新手学习摄影不可或缺的，很多没有系统学习过摄影的爱好者常常忽略这一点，认为这是无关紧要的因素，实则恰好相反，不同的光影效果作用于同一被摄体，会产生不同的视觉感受。
测光方式的选择
不同的场景、光效下，要选择合适的测光方式，才能得到精准的曝光，以下图为例，需要使用点测光或中央重点测光进行测光，若是使用评价测光便会造成中间射灯下的主体过曝的情况。
影调是什么？
学习如何运用光线之后，就要了解影调的知识了。依据不同的标准，可以将影调分为很多种，如按照色温可以分为冷色调和暖色调，按照亮度可以分为高调和底调等，需要注意的是，同一幅摄影作品可以是很多种影调，比如说下图中右侧图片可以说是软调、亮调、高调、暖色调等。
景别的运用
景别不同，镜头语言不同，透视效果也不同。对不同的摄影题材，有着各自适合的景别，比如较大的景别适合拍摄风光、较小的景别适合拍摄人像特写等，熟练运用景别，可以达到用镜头说话的目的：下图中对人物眼部进行特写，一个眼神就足以表达很多内心活动。
景深
对于小白和外行人来说，景深就是所谓的背景虚化或清晰，对于摄影师而言，就是指景深的浅与深。景深的深浅与镜头的光圈、焦距、与被摄的距离息息相关，深景深的画面质感较为强硬，画面空间感强，适合拍摄风光等较大的被摄体；浅景深则压缩了前景和背景，画面较为柔软，适合拍摄人像***或小品静物等。
构图
构图是老生常谈的摄影问题，在日常拍摄过程中，抛开一切外界因素（如器材的好坏等），构图是最直接影响作品观感的操作，常见的构图有很多种，各有所长，但并没有特定的规则，指出某种题材必须要用哪一个构图方式。
结语
对于小白而言，需要学习的东西很多，并不能一一列举出来，建议选择一本合适的摄影教科书，系统的对摄影进行学习，另外，摄影既是一门艺术，更是一项技术，免不了熟能生巧，勤能补拙，不要吝啬你的快门，在实际摄影操作中得到成长，培养出自己独特的摄影风格。
个人建议
1、稳定度的练习
2、构图创意的培养
3、光线光源的利用
4、各种拍摄角度的练习
5、对风景、人物、建筑物、动物、植物、静态物、移动物的不同拍摄和实践
6、了解相机及摄像的功能、操作、参数
7、对拍摄器材设备的了解和应用
9、可以多看别人的作品或模仿，慢慢的出自己作品
10、网络端看摄影公开课或多参加摄影活动，促进沟通交流学习
很高兴可以回答这个问题，需要学习的基础知识很多。但是我想说，初学者，首先要培养兴趣，兴趣是最好的老师。其次，多拍多看多思考，重点把基本的曝光知识搞明白。曝光三要素，光圈、快门、感光度，还有色温，这是最基本的摄影知识，也是最重要的。以下我用视频的形式聊聊这个问题，希望对初学者有所帮助。
***加载中...摄影小白如何自学入门呀？
多练习，多对比。以前我是***用加法，换照相机就换了5个，中长焦镜头就更不用说了。没事就跑出去拍摄，拍摄数量至少一两万张以上，开始是有点兴趣，慢慢的从兴趣转变到了学习摄影知识和拍照技巧，再后来就是减法，就是只用索尼黑卡从三到六，方便携带，到后来就常用手机随拍了。有了经验积累，也能知道一二了……
两张都看了，抓拍的时间段都非常好，但两个画面有一个共同的毛病，就是构图没突出中点，虽然作者是想告诉我们夕阳和蓝天多么美，那就应减弱画面上其它东西的出现。比如:第一幅的近山和地上的太阳倒影，第二幅的桥影，它们都是拍照应舍弃的东西。
零基础学摄影，怎么从零开始学摄影？
从零基础学摄影，首先要熟悉您的摄影装备，什么型号的相机或手机，镜头的配置型号；其次要熟悉您摄影装备各个功能键的功能或模式；再次要根据功能多多练习，不同的环境，不同角度，充分利用好光圈快门等优先模式：第四要对拍图进行及时对比，根据理想的效果进行调整，最好日出或日落前一小时多练练手，兴许能拍出较满意的佳片力作。
首先你得喜欢摄影，这个是前提！摄影并不是一件特别有趣的事情，需要大量的实践比较。第二，认真研究下你的照相机功能，吃透说明书这个很重要，现在很多朋友买器材，说明书很少会认真看一遍！第三，看摄影教科书，最基础的摄影术语得明白原理及表现。第四，多拍多看多比较经常反思自己的不足与改进的地方。
我谈谈我个人是如何学习摄影的
最开始当然是从网上的***教程开始的，老师很多，这个可以去搜索一下，每个人可能接受的也不一样，我自己是比较喜欢一位叫张千里的老师，他做的原来这么拍的教程，我是每期都会看，里面从构图和几位的架设都有，当然最重要的是要对自己手中的相机功能必须熟练，很多人买回来没看说明书，就直接拿起来拍摄，这样是比较恼火的，首先要知道自己相机的特点以及镜头的特点，才知道可以拍摄什么题材的照片，最后就是摄影的的基础知识还是需要了解一点，不过这个可以在后面慢慢拍摄中掌握，希望大家都能拍出好看的照片
摄影的基础是什么？又该注意什么问题？
摄影的基础我认为是发现美的能力。
首先是初学者看什么都很好看，都想拍下来。但这是拿起相机新鲜感所带来的，并不是真正掌握了发现的眼光才去拍摄。比如刚到一个陌生的地方随手一拍感觉很有意思，这只是因为拍到的东西与平时接触的有很大的差异，这是新鲜感所造成的。如果随着时间沉淀这些图片就毫无美感不值得一提。
我们要学会发现美的能力就要不断的去学习，去观察。摄影是一门减法艺术，对相当大的一部分图片来说要主题明确，构图要简洁。拍之前多观察周围环境，看看准备拍摄的主体每个角度。看看如何用镜头把它表现出来。比如下图是我在葡萄牙里斯本拍摄的贝伦塔，由于游客较多周围开阔整体拍下杂乱无章，于是我就利用海浪为前景衬托主体贝伦塔来构图
拍摄之前想清楚要表现什么，用最简洁的画面去呈现出来，这样的图片就可以让我们很快从
乱拍一气的初学者中脱颖而出。比如下图的米兰大教堂为了避开底部杂乱的人流和环境而拍的教堂顶部
特写。
所以我们要将注意力集中在最感兴趣的地方，而把周围杂乱的环境剔除在外，或是通过景深的控制将其弱化。
如果尝试其他焦段来拍摄就要注意每个镜头都会把视角范围内的东西都记录下来，比如，广角镜头拍摄时，拍摄的内容比你比你想象的要多很多，这时我们就要考虑用什么焦段将脑海中期待看到的画面用合适的镜头去拍摄下来或者改变拍摄距离。
我们要不断练习自己的观察力，让自己长出敏锐的触角，拍摄出高品质的图片。
最后在和大家分享几张不同环境下我拍摄的图片
手机相机使用技巧可以参考以下介绍：
1.掌握光线及模式调节，尽量避免在逆光的情况下拍摄，有的手机支持闪光灯功能可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。
2.协调手的把持度及拍摄姿势，在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。
3.注意手机与景物的平行。
4.部分手机支持许多模式拍摄，可以根据具体拍摄场景进行模式选择。
零基础摄影入门，快门如何调？
如何设置快门
快门是决定照片清晰与模糊的直接原因，所以也是曝光三要素（光圈、快门、ISO）中最关键的要素。那快门究竟怎么设置才能保证照片清晰呢？
1.安全快门
安全快门就是至少要达到这个快门速度才能保证拍摄对象是清晰的。
通常是以焦距的倒数为标准安全快门，比如50mm的焦段，快门速度是1/50秒为安全。原理是焦段越长抖动就越厉害，快门就要越快。
但是我们没必要死守这个安全值，在不影响画质的情况下，快门提更快点更安全。
2.自定义快门值
使用安全快门拍摄通常是对快门没太高要求，如果拍快速运动的物体或慢门模糊效果需要调至指定快门区域的速度值，才能拍出想要的效果。
比如，拍流水，高速快门可凝固水花，慢门可拍出丝绸般的顺滑。
那快门究竟怎么设置多少合适呢？
以上是各种拍摄题材的建议快门速度，有很好的参考性，具体的速度还得根据当时的场景，比如你与拍摄对象的距离越近，速度要加快，距离越远可以减慢。
通常快门速度低于1/15秒，须借助道具稳定手势或使用三角架，才能稳定画面。
3.如何设置档位
常用档位是(佳能为例）：光圈优先AV、快门优先TV、手动挡M
这三个档各具特色
光圈优先可控制景深，却不能控制快门；
快门优先可控制快门，却不能控制景深；
手动挡既可控制光圈也可控制快门，一看就像是老大，很高级的样子，不排除为什么有些人喜欢用M档的原因。
用档建议：
光圈优先适合大多数场景的拍摄，特别是景深功能会经常切换，可以设定为默认档位。
快门优先适合抓拍或慢门特效
手动挡会麻烦一点，调了光圈快门可能也要重新调整，换场景后光圈快门可能又要重新调整。好处是可以精确到想要的光圈和快门，不好处就是不智能，全靠手动。当然，习惯了就一样。
结束语
快门的设置没有精确的数值，主要是对拍摄对象形成大概快门值的概念，拍摄时根据当时场景在概念值上下浮动即可。
以上是个人一些建议，仅供参考。
想了解更多的摄影知识，可以关注我，谢谢！
