摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？
在确保准确曝光主体突出的情况下，究竟怎样的构图才是好的构图？我认为好的构图一定具备以下特点：
构图有新意
举个例子，全国人民去了天安门广场都会拍照留念，大多人都是站在天安门前拍一张照片，千篇一律没有新意。要寻找和别人与众不同的角度来表达自己的内心世界，而不是一味地模仿，***。
构图要巧妙
不同寻常的观察力结合画面借助别的物体巧妙的将拍摄物体变现出来，构思奇特。
画面要简洁
摄影不是把看到的东西全部收录进镜头，摄影是做减法，突出要变现的，忽略不相干的，最简单的一定是最高的。
（图片来源于网络）
构图对于摄影来说，其实一点也不重要。凡是强调构图重要的，都会走入误区。
内容和形式的关系，是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说，重要的始终是内容本身，而不是构图。
井字格，三分法，这是最基础最常用最根本的构图法则，懂这个，就足够了
对于风光摄影来说，机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次，每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位，如果机位差了，你怎么也都难以拍出满意的照片
横看成岭侧成峰，这就是角度的重要性，机位是至关重要的！
况且，对于摄影的视觉效果来说，构图本身就不重要，对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度，嗯，就是拍摄角度，或者可以理解为机位。
角度或者机位才是第一重要的，寻觅和发现好的拍摄角度或者机位，才是决定一张照片是否足够出彩的关键。
对于构图来说，不应该过分去学习、研究和琢磨，根本没有必要。要忘记构图这个事情存在。
具体来讲构图，构图只要把握如下几点就可以了，切不可过分！
一、三分法
有人说，三分法太老套。没错，我们每天都要吃饭，吃饭这个行为是不是也很老套呢？难不成，你不吃饭了吗？
二、中心构图法
也就是把被摄主体放在画面的正中间位置。
当然，前景和背景的问题，其实本质上主要也是拍摄角度的问题，通过选择拍摄角度，使画面增加一定的前景，避开不好的背景。
三分法，井字格，最实用的构图法
上面这些照片，大家可以分析一下角度，分析一下背景
只要掌握了以上三点，构图就合格了，也就足够了。
我很反对那种研究出1000种构图法的人，有意思吗？
真正经典的摄影作品，都是靠内容本身取胜，靠拍摄角度来出彩的，构图，不可过于标新立异。
当然，你也可以说，有很多照片，内容不重要，重要的构图，我们欣赏这种照片，欣赏的不是内容，而是欣赏构图。
著名摄影家刘香成的摄影作品，中心构图法
著名摄影家刘香成的摄影作品，注意前景和背景
著名摄影家刘香成的摄影作品，这是其最有代表性的作品，请问，有何特殊的构图可以研究半天时间不呢？
著名摄影大师布列松在法国巴黎拍摄的照片，你觉得有必要花1分钟来研究这张照片的构图吗？我觉得，用1秒钟来研究构图也都是多余的，因为，对于这张照片，根本无所谓构图不构图了！
好吧，摄影技法，摄影技法本身也是一种独立的摄影题材，炫耀摄影技法，对于玩摄影，其实也没有错，也是可以的。
但是，对于真正想要在摄影领域有所创造有所成就的，切不可沉迷于构图，切不可重视构图。
知道摄影构图很重要，如何利用构图为摄影作品加分呢？
感谢邀请！
知道摄影构图很重要，如何利用构图为摄影作品加分呢？
一，在拍摄时通过不断的变换构图方式，取景景别等等找到最佳的构图。
如图示，演示一个构图的不断变换的过程。
二，在拍摄时通过横竖版的变换来找到最佳构图。
三，在拍摄时通过角度的变换来找到最佳构图。
四，在拍摄时通过不断的细微调整来找到最佳构图。
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我个人浅见：构图是利用眼前的图景，参照经典的黄金分割线法，悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整，如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……
不同前景而不同的构图法：
一，拍摄风景照片的时候，如果单纯拍摄山和水，显得单调，这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入画面的一侧，正处视觉黄金分割线的位置，可增添更好的效果。
二，拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性透视构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面，画面由线条构图，引导人们的视线伸向远方，更好一表现空间的纵深感……
三，拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图：拍摄大面积的花卉🌸时，站在适当位置拍摄，画面中的花朵有远近大小的差别，使画面有节奏感，画面更加统一[_a***_]。
四：利用倒影展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气，利用正面的光线拍下树林及远处的山川，以及它们在水面上形成美丽的倒影，与实景的对称，虚实对比，比原单调的画面更加丰富。
附言：画面那位八十岁的老人，来自内蒙草原的远客，我们相见聊天，感觉十分亲切，她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友，我拍了这照片留念...
好的构图必定适合所拍的内容，教课书上标准的构图不一定适合各种拍摄内容，如果硬套用那构图就成了内容的桎酷。
所谓的三分之一黄金点，实际就是给画面留有喘气的余地。中间构图让视觉有稳定、庄重的感觉。S构图有由近至远的感觉，还有金字塔、斜线等等构图，都是内容催生了各种构图。
在摄影中拍摄角度也创造了各种优秀的构图，***用不同的角度就用不同的构图，构图是受角度限制的，远景按景物纵深构图，近景***用立体面构图。
教课书中的构图是根据有名气的作品分析而命名的，构图的形式是无穷无尽的。
摄影的构图是什么？它的基本原则又有哪些？
曝光准确、构图合理、主体突出、主题明确。这是一张好照片的基本标准。许多摄影大赛的评委老师给优秀作品评语，都会带上这四个方面。
说到构图，上边提到了构图合理。那么什么是构图合理呢？
其实这个跟主体突出、主题明确都是有直接关系的。构图合理，主体才能突出；主体突出，主题才能明确。也就是说，构图应该围绕着突出主体来进行。
实际的拍摄中，就是留住有用的元素，去掉没用的元素，选择好看的背景、处理复杂的背景，这样做到简洁画面、主体突出。而且构图还会涉及到有用元素的布局、拍摄角度的选择。
综上所述，构图的基本原则，就是突出主体，从而突出主题。
就说这么多吧，其实一句话就能回答清楚的问题。啰嗦半天，纯是凑字数。觉得我说的有道理，点个赞；喜欢摄影就关注一下我，谢谢。
——摄影中级班
摄影的构图是照片的布局和结构。
结构简洁，画面均衡是构图的基本原则。
摄影构图技巧有好多：
均衡式构图，对称式构图，变化式构图，对角线构图，X形构图，紧凑式构图，三角形构图，S型构图，九宫格构图，小品式构图，向心式构图，垂直式构图，对分式构图等。
个人认为，这么多的构图方式，如果拍摄的时候非要对号入座，把其中的方式套进去的话，白白的浪费时间，好时机都错过了。
其实不要把摄影想的那么复杂，不要给自己加那么多的条条框框，那样多累呀，摄影不就是拿着相机拍照片吗?只要自己感觉舒服就拍了。
时间长了，你就会发现，画面也挺均衡的呀，构图也很简洁呀，拿自己的照片去套那些构图方式其实也能套进去。
记得有人说过这么一句话：没有构图的构图才是最好的构图。
所以说，摄影师的感觉才是最重要的，没有感觉的摄影师才是最可怕的。
摄影构图是什么，它的基本原则有哪些？如果简单的说，摄影构图就是布局，各种被摄元素如何摆放，主体如何突出。
一、那么，什么是摄影构图呢？通俗的讲，摄影构图就是利用照相机的镜头组织摄影画面。就是摄影家为了表现作品的主题思想和美感效果，在构图框的空间，安排、和处理人、物的关系位置，并通过组成、结合、配置并加以整理成一个艺术性较高的摄影画面。
构图是摄影家眼力的体现。"摄影是发现艺术"。在平常的事物中发现美，在普通人看不到的地方发现美，是摄影家的眼力。世界摄影***布勒松说:"一幅照片，如果要把题材尽量强烈地表达出来，必须严格地建立起形式之间的联系"。"眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过把眼晴所作的决定记录在胶卷上而己。"。"构图实际上就是眼晴所见到的不同元素同时组合和有机组会的结果。构图是不可能事后补上的，构图必须具有必然性"。
二、构图的基本原则是也是它的基本法则，重要的是黄金构图法则、平衡法则、减法法则、对比法则等。
黄金构图法则是摄影构图学中最重要、最基础的构图法则，其它许多构图形式基本上都是由黄金构图演变或简化而发展的。黄金构图最精典的构图就是九宫格构图和三分法构图。
平衡构图法则，要获得画面的平衡，最为常见的有重量平衡、刚柔平衡、色彩平衡、视线平衡等。
减法构图法则，我们常说的"摄影是减法艺术"，讲的就是，构图时要利用镜头效果、取景控制、光影及色彩，对画面元素进行取舍，滤掉一些影响画面主体表现力的景物，达到简洁画面效果。包括有:景深减法、阻挡减法、夸张减法等。
对比构图法则，主要包括虚实对比、大小对比、远近对比、动静对比、明暗对比、色彩对比等。
研究摄影构图是让我们要掌握这些构图的原理和原则，但不是让我们生搬硬套，不是让我们照猫画虎，不是为了构图而构图。而是要熟悉其原则，打破其原则。"一切构图的原则都会被打破的"。
