建筑摄影构图技巧？
建筑摄影的构图技巧是根据建筑物结构特点选择合适的构图法。常用的有三分法构图、对称式构图、框架式构图、中心构图、引导线构图、对角线和三角形等等，都是建筑摄影常用到的构图，而极简构图和留白、均衡式构图、黄金三角形构图、黄金螺旋构图等等，也是建筑摄影中常常看到的构图。根据建筑外形不同运用不同构图的建筑摄影，在我看来，构图几乎是建筑摄影的灵魂所在。
初级入门单反相机摄影技巧，如何构图？
首先，可以多看看图片网站上别人拍照的角度；突出的主题；多学习自己拍的时候就能找找角度多试验
其次，出去拍照的时候不同的角度可以多试验几次吧。
构图和单反不单反没有关系。构图只是拍摄者对要拍的作品主题思想和美感效果的安排与处理。对于同一题材，每个人的构图思想都是不一样的。行家里手们都是经过长时间修炼出来的。所以初入门的爱好者更需要多学习。
关于构图，我极力推荐中国传媒大学的郭艳民老师的摄影构图公开课。
这里我也简单说一些对于刚接触摄影的朋友应该注意和了解的构图方面的事项。
一，照片要横平竖直。这就要求我们拍摄的时候拿稳相机，尽量保持一个稳固的姿势，可以倚靠着就靠着，也防止因为抖动而使对焦不准。
三，人物是我们一定会拍摄的对象。注意人物头顶不要“长树”，有电线杆或者树木位于头顶，严重破坏画面。
四，水平线（地平线）放到三分之一处，避免人物的关节处。腰部，颈部有水平线切割，影响视觉效果。
五，控制好曝光，简单的话就是避免照片过亮白，或者暗黑。这个就要进一步了解影响曝光的因素，快门和光圈。
六，要有正确的颜色，设置好白平衡，根据不同的环境的光的不同，选择白平衡，不然就会出现很大的颜色问题。过冷或者过暖会让画面显得不正常。
三人行必有我师，希望和各位老师们一起学习和热爱摄影。通过摄影，温暖我们的生活和回忆。
谢谢邀请！我一直比较重视学习构图，拍摄一幅作品，往往要根据自己的思路来布局画面，尽量做到主题明确、主体突出、画面简洁、内涵丰富。如何构图？下面结合实际，介绍几种常用的构图形式，供参考。
1、九宫格构图
属于黄金分割式的一种形式，画面的四个点就是安排主体的最佳位置，每一个点都符合“黄金分割定律 ”，画面富有变化和动感，同时不失庄重，是摄影中最常用的构图形式。
（摄影/夏雪）
2、对称式构图
又称均衡式构图，它将拍摄对象安排在中间垂直线两侧或中间水平线的上下。这种形式稳定性强，具有画面美丽、趣味性强的特点，但也容易造成呆板的感觉。
（摄影/夏雪）
3、对角线构图
对角线构图，能够增强画面的立体感，空间感。
（摄影/夏雪）
4、旋律式构图
一切艺术都与音乐相通，旋律的美感特点是相似中又富有变化，而这一特点完全可以表现为视觉形式。
（摄影/夏雪）
5、斜线式构图
几个线条的运用，能够引导人的视觉，让画面凝而不散。
（摄影/夏雪）
6、放射线式构图
放射线式构图具有强烈的视觉冲击力，总能把观赏都引向画面的[_a***_]。
（摄影/夏雪）
7、三角形构图
画面以三个视觉中心点为景物的主要位置，或者是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，具有安定、均衡、灵活、呼应的特点。
（摄影/夏雪）
8、画框式构图
利用景物形成画框式的前景，起到衬托和装饰主体的效果。这样的表现有时比直观的表现更有魅力、更含蓄、更有内涵。
（摄影/夏雪）
除了上述例子外，还有许多构图方式，都符合人们的审美习惯，都是典型的构图，这里就不一一列举了。艺术讲“艺有法，而艺无定法”，不论什么准则都可以让创作者突破的。对待经典，我们既要继承、学习，又要想办法超越。（图文原创/夏雪）
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入门级，初级玩单反，先要把相机上的机械设置弄清楚，接下来是怎么操控相机上的各项项目的设置，再接下来就是光圈，快门，对焦，iso，曝光补偿，白平衡都要熟悉掌握。
初步开始拍摄，一要拍摄清晰，二是曝光准确，三是构图适中。一和二缺一不可，三次之。也就是说，照片拍得清晰这是最起码的要求，照片拍的不清晰，用再好的软件锐化也于事无补；同样，拍得照片要么一遍白要么一遍黑，曝光过曝或欠曝严重（超出正负EV值极限），后期也无力回天。所以一和二缺一不可，也应是同时该具备的。最起码，你要拍的东西在你的照片里是清晰的，曝光看起来是正常的，至于如何构图，怎样构图好可以反复实验，再说数码相机不同胶片相机只有等成品出来才知道真像如何。当然影响构图的因素也很多。但前提是，***如连这两个先决条件都没学好，都没有了，谈构图岂不是空谈。再说构图的重要性，怎么样的构图算是好，还是不好；在这一行一直都是争论不断。所以摄影的基本功还是要学扎实，而只有把基本功学扎实了，才会有更多精力和时间去考虑，钻研后面的事。随着摄影的不但深入，将后来，你会知道玩单反摄影费时又费劲，君不见……当今社会好多耄耋老人背着摄影包，转战各大景点的拍照，累的气喘吁吁………绝非危言耸听。何况要想成为一名好的摄影人，不是件简单的事，容易的事；摄影涉猎的东西很广泛，要学的东西也很多（这里就不一一列举）。
个人认为，想要好的构图，不是一朝一夕一蹴而就的事。是个漫长的，逐步提升的过程。或许要一直伴随你的摄影生涯，因为摄影不是说初级入门学构图，中级高级就不学习了。俗话说得好：活到老学到老。摄影也一样。
另外，评判一幅摄影作品构图合不合理，得不得当，严谨不严谨，要看你拍摄的是什么样的类型什么的题材的作品，又是在什么情况下拍摄完成的，三言两语很难说清楚。
但不管怎么样，初学者，第一可以在摄影实践中不断地摸索，也就是多拍，变换角度和视点地拍；第二拍摄前可以在心中打个腹稿，用搭框手形先预测拍摄场景也行（好多摄影人喜欢用这种方法），第三要善于学习和借鉴他人的好作品，结合自己的作品来做一对比总结，边学习摸索，以逐步提高自己的构图水准，从而做到得心应手。
以上仅是个人的体会和观点，不足之处，望朋友们指正！
