摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？
构图对于摄影来说，其实一点也不重要。凡是强调构图重要的，都会走入误区。
内容和形式的关系，是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说，重要的始终是内容本身，而不是构图。
井字格，三分法，这是最基础最常用最根本的构图法则，懂这个，就足够了
对于风光摄影来说，机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次，每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位，如果机位差了，你怎么也都难以拍出满意的照片
况且，对于摄影的视觉效果来说，构图本身就不重要，对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度，嗯，就是拍摄角度，或者可以理解为机位。
角度或者机位才是第一重要的，寻觅和发现好的拍摄角度或者机位，才是决定一张照片是否足够出彩的关键。
对于构图来说，不应该过分去学习、研究和琢磨，根本没有必要。要忘记构图这个事情存在。
具体来讲构图，构图只要把握如下几点就可以了，切不可过分！
一、三分法
有人说，三分法太老套。没错，我们每天都要吃饭，吃饭这个行为是不是也很老套呢？难不成，你不吃饭了吗？
二、中心构图法
当然，前景和背景的问题，其实本质上主要也是拍摄角度的问题，通过选择拍摄角度，使画面增加一定的前景，避开不好的背景。
三分法，井字格，最实用的构图法
上面这些照片，大家可以分析一下角度，分析一下背景
只要掌握了以上三点，构图就合格了，也就足够了。
我很反对那种研究出1000种构图法的人，有意思吗？
真正经典的摄影作品，都是靠内容本身取胜，靠拍摄角度来出彩的，构图，不可过于标新立异。
当然，你也可以说，有很多照片，内容不重要，重要的构图，我们欣赏这种照片，欣赏的不是内容，而是欣赏构图。
著名摄影家刘香成的摄影作品，中心构图法
著名摄影家刘香成的摄影作品，注意前景和背景
著名摄影家刘香成的摄影作品，这是其最有代表性的作品，请问，有何特殊的构图可以研究半天时间不呢？
著名摄影大师布列松在法国巴黎拍摄的照片，你觉得有必要花1分钟来研究这张照片的构图吗？我觉得，用1秒钟来研究构图也都是多余的，因为，对于这张照片，根本无所谓构图不构图了！
好吧，摄影技法，摄影技法本身也是一种独立的摄影题材，炫耀摄影技法，对于玩摄影，其实也没有错，也是可以的。
但是，对于真正想要在摄影领域有所创造有所成就的，切不可沉迷于构图，切不可重视构图。
摄影***的构图应该不拘一格，丰富多***～
对角线
，焦点又在九宫格上，标准的构图方式。
这个看起来毫无章法，有点像北斗天罡阵，
算是记录吧。
也算对角线吧，主角和配角的视线引导我们看到胜利。
标准的人像拍摄
，眼睛位于三分线醒目突出，视线又深深打动了读者。
引导线、对角线顺着脚步走向沙漠深处。
这个几何形状真是妙极了，
孩子们的眼神都聚向一点，从***到中心。其实人物的表情，简洁的构图，更容易引起共鸣，不要走入刻意构图的误区，因地制宜吧～（以上作品均来自网络摄影***）
在确保准确曝光主体突出的情况下，究竟怎样的构图才是好的构图？我认为好的构图一定具备以下特点：
构图有新意
举个例子，全国人民去了天安门广场都会拍照留念，大多人都是站在天安门前拍一张照片，千篇一律没有新意。要寻找和别人与众不同的角度来表达自己的内心世界，而不是一味地模仿，***。
构图要巧妙
不同寻常的观察力结合画面借助别的物体巧妙的将拍摄物体变现出来，构思奇特。
画面要简洁
摄影不是把看到的东西全部收录进镜头，摄影是做减法，突出要变现的，忽略不相干的，最简单的一定是最高的。
我是老莫，在路上，影像记录心情！
（图片来源于网络）
我个人浅见：构图是利用眼前的图景，参照经典的黄金分割线法，悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整，如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……
不同前景而不同的构图法：
一，拍摄风景照片的时候，如果单纯拍摄山和水，显得单调，这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入画面的一侧，正处视觉黄金分割线的位置，可增添更好的效果。
二，拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性透视构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面，画面由线条构图，引导人们的视线伸向远方，更好一表现空间的纵深感……
三，拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图：拍摄大面积的花卉🌸时，站在适当位置拍摄，画面中的花朵有远近大小的差别，使画面有节奏感，画面更加统一美丽。
四：利用倒影展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气，利用正面的[_a***_]拍下树林及远处的山川，以及它们在水面上形成美丽的倒影，与实景的对称，虚实对比，比原单调的画面更加丰富。
附言：画面那位八十岁的老人，来自内蒙草原的远客，我们相见聊天，感觉十分亲切，她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友，我拍了这照片留念...
构图就是在混沌中找到有序，使画面符合人们的视觉或心灵的审美。
一般说的构图多是指几何方式构图，就是运用几何形状、几何线条、几何分布等把画面的各元素联系起来，使画面得到形式上的视觉美感。其中最常用的是九宫格构图、三分法构图。
对构图理解深一点的可以运用对比进行构图，就是将画面中的两个基本元素进行对比，使人不仅能得到视觉上的美感，甚至会产生心灵的触动。最常用的有色彩的对比、形状的对比，最能触动人心灵的是生死的对比。
构图需要注意的事项还有很多，要想说完，可以写好几本大块头的书。构图需要日常练习，练就一双发现美的眼睛。
要说哪种构图最合适，那就是符合画面表现主题的构图最合适。每种构图都有他存在的理由，都有与他相适合的摄影主题，就看怎么去运用，让构图服务与摄影主题。
构图方式是死的，人的思维是活的。没有适合所有画面的构图方式，只有不断发现美的眼睛。不要局限于构图，受限于构图，在运用构图进行摄影的时候，也要跳出到构图之外，有自己摄影思维的主题在画面中甚至画面外表达出来，这才是永恒的。
拍照时，取景和构图有什么区别？
我是摄影盲，这方面还是不懂。但按我的理解，取景是构图的延伸。你在取景的时候，就是按照你心中的构图来完成的。效果不好的话，还会二次构图，直到满意为止。这就是我的理解。
取景取决于你构图，把相机设为九宫格，画面平分成九个格子，四个十字交叉处，就是我们放置主题的最佳位置。因为人的视线往往注意的只有这四个位置。这些东西都需要你实战积累，才会有更好的灵感，因为每个人都是个体，思维都不一样，构图的思想也不一样，一个景可以勾出五种不同的图，甚至更多…
取景就是你要拍摄场景或人物的范围，构图就是你在这个场景取景范围内怎么安排里面内容的逻辑关系(人物摄影是安排人物和场景内容的关系，或是人物本身肢体器官在画面里的相互逻辑关系。)
通过取景，知道自己要拍摄什么内容。通过构图，知道自己怎样表现拍摄内容。
关于构图，就是在摄影平面的二维空间如何表现三维空间的逻辑关系(其实应该是包括时间在内的"四维"内容关系)。这个，用拇指在手机上敲字说不清楚，谁也没有这个耐心在手机上说这些
