- 从绘画构图学角度分析达芬奇名作，最后的晚餐？
- 作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？
- 绘画三角构图对画面中心主题的影响？
- 象征期幼儿的绘画在造型，色彩和构图上有哪些特点？
- 国画绘画中“传统散点透视构图形式”应该怎样理解？
从绘画构图学角度分析达芬奇名作，最后的晚餐？
具体分析如下；
横幅构图，在视觉上更稳定与庄严。画中大构图完全对称，前景是一张大长桌，横着、端正的放在画面的最前方，这一设计强化了画面的一种稳重感严肃感。整图色彩以棕褐色为主，光线明度由中心向四周环绕放射，这种对称的构图很好的烘托出了整幅画的神秘与庄严感。其次，画面构图突显了耶稣的中心位置。
第一，处在画面中的人物一共有十三个，而耶稣居于中间，左右各有六个人。在呈三人一组的有节奏的构成分布中，耶稣这一环是唯一打破节奏的点，呈孤立状态，这种孤立感使得耶稣与众不同的特殊身份得到了很好的突出。
第二，如果把画幅横向和纵向各画一条中轴线，耶稣的头就恰好处在这两条中轴线的交接点上，即画面的正中心。耶稣佛就是被钉在了这张画面中心一样。
第三，画面以室内为背景，室内的门窗从画面的中轴线开始对称、均匀地排列开。门和墙顶的透视线，连同前方大桌子的***线，都消失于一个***点上。而这个***点，便正好在画面的正中心，即耶稣的头部。
第四，耶稣金字塔般的造型以及最为鲜艳的红蓝搭配的上衣更加强了耶稣的中心地位和庄严感最后，画面在讲究严谨、平衡的同时，也并未削弱画面自身所需要的一种灵动的美感。门徒的三人一组的特殊组合和各有特色的人物造型也加强了画面的一种次序性、节奏性，甚至具有抽象般的音乐性。整幅画面既稳定庄严，又充斥着变化的、规律的节奏。达芬奇在画面内部运用了如此多的构图设计手段来为整幅画面的精神服务。
作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？
作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？
拍人像，构图的方法很多，但不要局限于构图，有很多其他技巧可供使用。
（居中构图）
关于构图，我要重申观点：摄影师拍摄之前，要先想“我要拍什么”“我想通过我的照片表达什么”，而不是想“我要怎么构图”，切勿本末倒置。
通过例图，来为朋友们分享一下。拍摄人像的构图和一些技巧。
所谓构图，都是大家根据很多漂亮的构图，后起的名字。有些漂亮的照片并不一定符合什么构图。
我先为朋友们分享一些构图方法，后面为大家说一些非构图能解决的技巧。
一、下面为朋友们分享一些构图技巧。
1.下图为很常用的布满式构图。
2.框式构图，不失为一个好的构图技巧。利用我们所见的框，让人物处于框内。这种构图技巧，会给人画中画的感觉，很规矩。
3.引导线构图。利用取景器内出现的线条，或接近线条的景物，引导观者的视线。让观者的目光在图片上有着眼点，照片不空洞。
二、构图以外，拍人象的技巧。
1.你能说出，下图符合什么构图吗？想一想！想不出来，就不要硬套了。下图利用了光影来凸显照片主体的技巧。
2.下图，是什么构图呢？他并不是什么构图，而是利用画外与画内相呼应的技巧。
3.下图，如果非要说符合什么构图，那么属于引导线与框式构图相结合。但更主要的，是照片中，明暗的对比。
4.下两张图，分别利用了白背景及光线和前景的技巧。
总结：1.拍摄人像，最主要的是要想清楚，要拍出什么效果；2.其次，绝大多数要做到横平竖直；3.最后，不要被所谓的构图，这种马后炮，把思维局限了。
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绘画三角构图对画面中心主题的影响？
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线性结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。 但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
象征期幼儿的绘画在造型，色彩和构图上有哪些特点？
学前儿童绘画发展一般经历了涂鸦期(1.5～3.5岁)、象征期(3.5~5岁)和图式期(5～7岁)三个阶段。培养孩子的兴趣爱好不错的哦， AR沙盘教育是通过裸眼AR技术，结合沙盘演示，AR沙盘有助于全脑开发，将现实和虚拟的教学内容相融合，将抽象的内容可视化、立体化。
国画绘画中“传统散点***构图形式”应该怎样理解？
国画绘画中“传统散点***构图形式”，是中国国画的特色之一。对比西洋画法的定点***，在确定一个画面尺寸后，是以一个固个点向外扩展到画面，形成比较真实的比例图象。而国画绘画中完全打破了一个固定点的***方式，而是二点、三点及多个散点去展示不同画面。散点的运用，一般根据主次的权重有目的性的选择。但绝大多数主要画面选择在近景做稍详细的描绘。近实远虚的表现手法，使画面有了丰富的层次感和空间感。尤其表现气势恢宏的山水画，往往会浓墨描绘近景，淡墨描绘远景。远近之间通过留白、淡墨浅画丶水晕等表现手法，使整个画面丰富多姿，立体感生动而有活力。人物画一般近景较多，重要部份当然是脸部了，而脸部的传神自然是眼睛的神态。手足也是必须重点表现的方面。远景的衬托一般比较简单且墨色比人物浅淡。中国画讲究神似而可稍微淡化次要部位的形似，这也是中国画和西洋画的主要区别之一。至于花卉草虫之类，重点当然是花和虫了，绿叶和小草自然承担了衬托的作用。中国绘画散点***的表现方法，将时间和空间、近景和远景、主景和次景、粗犷与精细、神韵和形体巧妙地融为一体，成为世界美术艺术品中独一无二的作品。据传当年张大千应毕加索邀请去[_a***_]交流。毕加索要张大干作画，张大千用毛笔写了自己的名字。毕加索看后大为惊叹，大呼:中国有如此的艺术珍宝，何须来西方学习艺术。张大干从随身携带的八支毛笔中，挑选了二支赠送给毕加索，毕加索十分高兴，随后也作了一幅画回赠给张大干，由此留下一段中西方两位艺术大师惺惺惺相惜的千古佳话。
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国画绘画中“传统散点***构图形式”应该这样理解，这与中国画所追求的意境有关，甚至可以说与中国的哲学思想有关。
大家都知道，中国画是中国独有的绘画形式，是中华瑰宝，就单单从命名来说就比较特别，大家可以想一想，绘画形式一般都是以材料形式命名，比如水彩，油画，版画，抽象画等等，而中国画就自己的浅见应该是唯一吧。
对于此虽然也有争议，比如到底是在中国画的还是中国人画的算中国画，有点搞不清楚，但对此命名自己觉得也有道理，因为中国绘画在思想内容和艺术创作上，反映的是中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现的是中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
而中国的哲学最大的影响就是‘道’，道包含很多东西，甚至可以说万物，毕竟‘道生一，一生二，二生三，三生万物’，但就中国画来说，最主要的是道法自然，天人合一，所以中国的人或者说思想是与自然与天在一起的，所以就可以有了散点的***，就像下面的样子。
例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的;且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画想到哪里，画到哪里，不受***法的拘束，也可以说是心与天齐，是心看到的。
在具体到中国画上面，中国画又有很多独特的理念，常常听说的比如境由心生，以形写神，步随景移，虚实相生等等，都是更注重画者的人的感受，和更多受中国哲学的影响，尤其是文人画的产生和巨大的影响，更加强调了神韵意境。
文人画是世界史上的独特现象，中国文人参与绘画，不是与普通画家共用着同一种绘画系统，而是创造出了属于本阶层的独特绘画语言。这也就是说，文人画其实拥有着自己一套独有的风格鲜明的绘画技法。文人讲求笔墨逸韵，以笔精墨妙为核心，造型常常依附于笔墨，这也正是齐白石论画妙在“似与不似之间”的要义所在。
中国画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的***理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
国画中的散点***怎么理解？
首先，“***”这个说法，是近代才有，是西洋画传过来的的一种非常科学的绘画方法，相比中国画，古代是基本没有“***”这个说法的
但既然西洋画有“***”这个理论，中国画一样也会找到对应的，西洋画中“***”主要就是焦点***，就是画家站在一个固定角度去看图案，其核心就是“近大远小”有非常明显的***线，而中国古代的绘画比如唐代之前的，很多就没有一个固定的***点，也出现过“远大近小”的这种不科学的***现象，许多西洋画理论家甚至认为中国画没有“***”
现在人们基本搞明白了，中国画不是没有“***”古代绘画理论中的:远人无面，远水无波，中国山水画还有三种“远”高远、平远、深远，这些不就是中国画的“***”么，除了这些焦点***，中国画还独创了一种“散点***法”这种***方法更是西洋画中没有的
什么叫“散点***法”通俗的来说，就是“移步易景”顾名思义，这种***方法不像西洋画的焦点***，画家永远在一个固定的角度去看问题，我们呢，是多个角度动态式的去看问题，这就高明了许多，解决了许多西洋画解决不了问题，比如中国画中有种形式叫手卷，有了“散点***”你可以想画多长就画多长，西洋画就难了，办不到啊！比如《清明上河图》《富春山居图》《雀华秋色图》这些作品，都是运用的“散点***法”这是中国古人对世界艺术理论的巨大贡献，西洋画到现在也还没有一个画家能成熟的运用这种***方法呢...
中国画不是没有***，而是说法不同，核心是一样的，并且中国画的***更加全面，最最重要的就是“散点***法”这一点，古人没有怎么提过，但却一直用了好久
国画传统的构图为散点***，区别于油画的焦点***。
散点***最大特点为灵活运用各焦点***的景物重新构成新的景物，即面面观，多元化观，平面式的三观。
面面观，最典型山水画为例，一步一景，每景一焦点，峰回路转又一景，些景同样具一点。如些重叠，层层叠叠，变化无穷尽。
多元化，以人物老鸟为俐，散点***更显明了，一花一叶，只须在笔墨中展现，远淡近浓，远筒近繁，或疏或密，处处展示了散点***的多元化。
何谓平面式的三观？观看两景之间，必有空间感，而每景必具物象的立体感及质感。
如树与树、山与山之间存在空间感，而每笔都具备物象的质地感，和石分三面，树有四歧的体积感。
对于***，也是每位从艺者苦苦探索的课程之一吧。
