摄影老师，如何给摄影小白解释构图中的加法和减法？
摄影老师，如何给摄影小白解释构图中的加法和减法？
摄影，是加法还是减法，是经常被探讨的问题。先给出摄影自学班的结论：艺术讲美，加减法是数学，探讨是啥法，真没啥用！
为什么这么说，以及怎么理解大家说的加减法？怎么理顺摄影思路，拍出漂亮照片？
摄影自学班，5句摄影口诀，希望帮朋友们正确理解“摄影加减法”：
小白才谈加减法，探讨艺术别浮夸。
结合具体照片，为朋友们解说下，这5句摄影口诀的含义：
1、小白才谈加减法，探讨艺术别浮夸。
第一句，谈摄影就谈摄影，应该谈的是，怎么用光、用影、用色、用图形，而不是上升到哲学，探讨是什么“法”。因为，拍摄当中，有的时候需要加，有的时候需要减，但这和追求美有关，不要纠结是摄影是加法还是减法。
2、如有光斑废变咖。
（1）比如，拍树叶、拍花草，如果只单纯地拍枯叶，多数情况下，就没有带光斑的树叶美。废片，因为光斑，变成“大咖片”。
（2）怎么拍出光斑：逆光、大光圈。拍星芒，要用小光圈，F后数字，大等于8。
（3）还要讲究角度，有时需把设备放在地面，有时候需仰拍。这和加减法，没关系。
3、找准时间颜色加。
同样一片草，如果想拍出温暖感，在背景“加”上暖光，是好方法。怎么加呢：
（2）但这和加法，也没关系，这和时间、天气有关系。
4、黑白背景去庞杂。
如果背景比较杂乱，比如这张果实照片，主体果实是***，但有些叶子，也有***，让背景看起来，不那么纯净。咋办？“减”掉背景杂色：
（1）用手机修图软件Snapseed打开照片。工具，黑白，选择中性滤镜即可。手指在照片上，上下移动，可以调节亮度、对比度和粒度。
（2）用蒙版，还原主体颜色：右上角弯曲的箭头，查看修改内容，右侧黑白，中间画笔，是蒙版。
（3）点击左下角反选，照片变成黑白，把黑白数值设置为0，对主体涂抹，让果实显示出来。
（4）如果有涂抹错的地方，黑白数值设置为100，再画回来。
（5）让照片纹理更清晰，背景光斑更明显：工具，突出细节。提高结构。光斑明显了。哦了，完毕，导出即可。
（6）这么修完，照片主体被突出了。
（7）有些朋友会说，这是做了减法。摄影自学班想说，这和啥法，没关系，这是调色。
5、点线面可用减法？
想让所拍的照片简洁，有很多方法。其中：
（1）拍摄独特的点、拍摄背景单纯的一条线，拍摄颜色统一的画面，都可以。
（2）但是，简约，就是用减法吗？不是，这是运用图形，这是搭配颜色。
所以，综上，朋友们，不要纠结，摄影到底是啥法！啥法都不重要，我们变着法地拍出好看的照片，才重要！
想拍好照片，要想：怎么用色、用光影、用图形、用角度，等等。别走弯路哦！
希望我的分享，能帮您理顺摄影思路，拍出漂亮照片！
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学过一段时间摄影的人们，就会经常听到这样的说法，“摄影是减法艺术”。但也有摄影人提出“摄影是加法”的概念。其实这两种说法并不矛盾。
摄影是减法艺术的由来是什么呢？其实这是针对绘画的一个提法。我们都知道绘画是画师用画笔把大千世界画到一张纸上。先画一座山，再画一条河，之后陆续再画上树林，垂钓者，云彩等等，这是一个不断加元素的过程。因此有人说绘画是加法。
摄影师减法，当然是从繁杂的大千世界中去掉各种各样的干扰，比如多余的色彩，多余的、杂乱的线条等等。只要是对主题突出没有帮助的元素统统可以去掉。这就是所谓的摄影是减法艺术的由来。
其实无论是绘画，还是摄影，无论是加还是减，为的都是突出主体，明确主题。摄影是减法艺术，这个“减”，前边大致说了，在我的头条号里几乎也是天天跟大家说。大家基本上都明白了。那么摄影构图中的所谓“加法”，加什么？有什么意义呢？
1，加陪体
陪体的作用：衬托主体，平衡画面，丰富画面、增加变化，使主体不至于单调。
比如你拍一朵花，在旁边加上一个花骨朵或者加上个蜜蜂蝴蝶、加上个露珠等等。有了陪体，画面就丰富了，也不单调了。下图本来建筑剪影比较单调，但加上几只飞鸟，顿时有了生机。
2，加前景
前景的作用：装饰画面，增加立体空间感，平衡画面。
比如下图，前景的野花装饰了画面、增加立体空间感。当然，如果需要，前景也会有平衡画面的作用。
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虚实结合摄影构图技巧？
如何掌握虚实结合摄影构图技巧？
一、摄影虚实结合，这是摄影中一种常见的对比手法，利用前景和背景的虚化，衬托被摄主体的清晰。使用相机把被摄主体拍清晰很容易，对焦点清晰就行了。
二、想做好虚化，就需要掌握一下一下技巧:
虚实，用摄影的[_a***_]术语讲，叫做景深。背景虚化程度大的，叫做小景深，也叫浅景深。背景拍摄清晰，或者是虚化程度小的，叫做大景深，或者是深景深。要想拍出虚实对比，就必须要明白景深的产生原理。
景深的大小=光圈+镜头与被摄物体的距离+被摄物体与背景的距离。
三、相机上的大光圈，加上相机与被摄物体的合适距离，再加上被摄物体与背景远一点的距离，就能产生背景虚化现象，就是小景深。
四、摄影构图方法有以下几种：
1、三分法；2、对称构图法；3、框架式构图法；4、对角线构图法；5、引导线构图法；6、三角形构图法；7、L形构图法；8、S形构图法；9、Z字形构图法；10、奇数构图法、11、九宫格构图法则等等。
这些方法一定要记住，自己拍摄的时候，留心一下将要拍摄的场景，适合自己学过的哪种构图就拍摄出好的作品。
虚实结合的摄影技巧，首先取决于你的构图表现主题和立意。
比如，我们想要表现这花卉的构图，那么，就需要拍摄时，把焦距对准花卉，如果可以手动调节光圈，那就要开大光圈，背景就会虚化。从而突出了我们所要表现的主题。
虚实结合摄影抅图。这是要取决你要拍什么样的照片。
一般来讲，如想要在众多之中，或是背景、前景也乱的情况下，一般都是会用大光头虚化前景和后景，突出主体，让目标更明确。
构图是整幅画最重要的。没有好的构图技巧，拍摄技术再好也不能这画里的美，按照拍照的题材分好画幅的占幅比，也是常说的黄金分割线。把区域分好，才显的主体在哪里。
拍照就好比是在作画，从繁取简。从众多古风画得来，画竹画花画竹画鸟还有画人，多是正对角线多，这是指：比如拍花，在一张画幅中，花枝到花，是斜角而上或是斜画下来，也有中位画法。
拍山水照片，要拍出山的巍峨挺拔，和山上环绕的雾气和河流，让弯弯曲曲山脉稍斜点顺着幅边往走，这样可以拍到整座山的山顶山腰和山脚，通这样显得这山的高大。
虚实结合摄影构图技巧？
这是两个问题，一是景深，二是构图。我逐个回答你。
说到虚实结合，这也是摄影中一种常见的对比手法，利用前景和背景的虚化，衬托被摄主体的清晰。使用相机把被摄主体拍清晰很容易，对焦点清晰就行了。想做好虚化，就需要点技巧了。需要注意以下几个方面。
上面说的虚实，用摄影的专业术语讲，叫做景深。背景虚化程度大的，叫做小景深，也叫浅景深。背景拍摄清晰，或者是虚化程度小的，叫做大景深，或者是深景深。要想拍出虚实对比，就必须要明白景深的产生原理。
景深的大小=光圈+镜头与被摄物体的距离+被摄物体与背景的距离。
相机上的大光圈，加上相机与被摄物体的合适距离，再加上被摄物体与背景远一点的距离，就能产生背景虚化现象，就是小景深。
已经将照片拍摄出虚实对比的效果了，那就要讲求一下构图了，常见的构图方法有以下几种：三分法、对称构图、框架式构图、对角线构图、引导线构图、三角形构图、L形构图、S形构图Z字形构图、奇数法则等等，这些知识死记硬背也能记住，自己拍摄的时候，留心一下将要拍摄的场景，适合自己学过的哪种构图就行。
在这些构图运用熟练的基础上，还可以创新，开发属于自己风格的构图方法，这些根据学习程度和天赋的不同，掌握起来只是时间长短的问题。
以上内容就是我对“虚实结合摄影构图技巧？”问题做出的回答，只代表个人观点，一家之言，仅供参考。我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！
人像摄影构图注意事项？
1、人物头脸方面
人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。
2、主体方面
被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”。
3、主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。
4、明暗深淡方面
人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。
构图不要切割。
在拍摄人像摄影构图时，尽量不要切割你物的身体部，比如切手，切脚，切头等等，这样的拍摄会让人看着很不舒服，所以除非特别需要开放式人像摄影构图，一定要把人物的手，脚，头等身体部分拍完整了。
摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？
我个人浅见：构图是利用眼前的图景，参照经典的黄金分割线法，悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整，如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……
不同前景而不同的构图法：
一，拍摄风景照片的时候，如果单纯拍摄山和水，显得单调，这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入画面的一侧，正处视觉黄金分割线的位置，可增添更好的效果。
二，拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性透视构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面，画面由线条构图，引导人们的视线伸向远方，更好一表现空间的纵深感……
三，拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图：拍摄大面积的花卉🌸时，站在适当位置拍摄，画面中的花朵有远近大小的差别，使画面有节奏感，画面更加统一美丽。
四：利用倒影展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气，利用正面的光线拍下树林及远处的山川，以及它们在水面上形成美丽的倒影，与实景的对称，虚实对比，比原单调的画面更加丰富。
附言：画面那位八十岁的老人，来自内蒙草原的远客，我们相见聊天，感觉十分亲切，她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友，我拍了这照片留念...
上述个人浅見，敬请各位老师、朋友指导！🙏🙏🙏
构图对于摄影来说，其实一点也不重要。凡是强调构图重要的，都会走入误区。
内容和形式的关系，是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说，重要的始终是内容本身，而不是构图。
井字格，三分法，这是最基础最常用最根本的构图法则，懂这个，就足够了
对于风光摄影来说，机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次，每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位，如果机位差了，你怎么也都难以拍出满意的照片
横看成岭侧成峰，这就是角度的重要性，机位是至关重要的！
况且，对于摄影的视觉效果来说，构图本身就不重要，对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度，嗯，就是拍摄角度，或者可以理解为机位。
角度或者机位才是第一重要的，寻觅和发现好的拍摄角度或者机位，才是决定一张照片是否足够出彩的关键。
对于构图来说，不应该过分去学习、研究和琢磨，根本没有必要。要忘记构图这个事情存在。
具体来讲构图，构图只要把握如下几点就可以了，切不可过分！
一、三分法
有人说，三分法太老套。没错，我们每天都要吃饭，吃饭这个行为是不是也很老套呢？难不成，你不吃饭了吗？
二、中心构图法
也就是把被摄主体放在画面的正中间位置。
三、要考虑前景和背景。
当然，前景和背景的问题，其实本质上主要也是拍摄角度的问题，通过选择拍摄角度，使画面增加一定的前景，避开不好的背景。
三分法，井字格，最实用的构图法
简洁的背景比较受喜欢，背景杂乱就不好啦
上面这些照片，大家可以分析一下角度，分析一下背景
只要掌握了以上三点，构图就合格了，也就足够了。
我很反对那种研究出1000种构图法的人，有意思吗？
真正经典的摄影作品，都是靠内容本身取胜，靠拍摄角度来出彩的，构图，不可过于标新立异。
当然，你也可以说，有很多照片，内容不重要，重要的构图，我们欣赏这种照片，欣赏的不是内容，而是欣赏构图。
著名摄影家刘香成的摄影作品，中心构图法
著名摄影家刘香成的摄影作品，注意前景和背景
著名摄影家刘香成的摄影作品，这是其最有代表性的作品，请问，有何特殊的构图可以研究半天时间不呢？
著名摄影大师布列松在法国巴黎拍摄的照片，你觉得有必要花1分钟来研究这张照片的构图吗？我觉得，用1秒钟来研究构图也都是多余的，因为，对于这张照片，根本无所谓构图不构图了！
好吧，摄影技法，摄影技法本身也是一种独立的摄影题材，炫耀摄影技法，对于玩摄影，其实也没有错，也是可以的。
但是，对于真正想要在摄影领域有所创造有所成就的，切不可沉迷于构图，切不可重视构图。
