学照相入门看什么书比较适合初学者零基础？
学习数码摄影，最佳的捷径就是多练习，个人认为数码摄影分为多个流程。
1、摄影常识和器材入门。
1、对摄影常识和器材入门。 个人推荐中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书，非常的好，图片非常精美，技法丰富。
楼主您好！
如果可以静下心来通过阅读书籍来学习摄影的话，个人建议可看两本书，一本是《美国纽约摄影学院摄影教材》，另一本是《一本摄影书》。前一本可能比较老一点了，涉及到胶片时代的知识，但作为入门来看现在仍然实用，因为很多原理技法无论胶片时代还是数码时代都是通用的，这本书真的就是教材用书，各个原理知识点写得非常详细，新手用来入门学习，老手用来巩固个人觉得都是非常适合的；后一本就是数码时代的一些原理技法运用，两本书有重合和通用的知识点，不过都可以看看加深印象。
受到疫情影响一直在家窝着，想了解学习一下摄影，应该从哪入门？
1.
——摸清楚自己的相机 对于新手来说,刚接触单反的时候,首先不是看自己的相机好不好看,而是摸清楚自己相机的脾气。除了最基本的相机基础知识之外,我们还要知道的就是相机上面的...
2.
——认识几大构图并且去实践它 在熟悉相机之后,我们在拍摄的时候就要做到认识照片的构图并且...
3.
——入手一个好的三脚架 一个好的三脚架对于新手来说是非常好的摄影***工具。很多人觉得,在...
4.
——镜头后面的思考 在拍摄的时候固然重要,但是在镜头后面的我们,更重要。我们是直接决定...
我也是才入相机的门没多久。给一个作为初学者的建议。首先第一步我推荐买本教材，你可以系统的了解摄影的概念。推荐纽约摄影学院教材那本书。大致做好了解了，可以先不看关于参数相关内容。那个需要你有相机之后来实践结合起来懂的快些。所以大致了解之后就是物色镜头群，从成像和价格两个方面考虑，毕竟很实在的说价格会很影响你的镜头可选择数量。举个例子，我是拍人像人文为主。我就需要35mm，和85mm这两个焦段的镜头来作为我的入门镜头，顶多在配一个变焦头作为挂机头。所以我确定好需要的镜头以后就看这一组镜头我能买哪家的是我能接受的中效果最好的。可以选择租来试试或者去店里体验体验看效果。这里前面大致了解过相机的好处就能用出来了。至少你们大致拍出一些照片来了。通过锁定镜头群再去补经济条件能承受的机背。根据需要补上小配件。三脚架一定要有！再牛逼的铁手也不如三角架！工具起活了就可以开始视频学习和书本学习了。同时开始后期学习了。一张好的照片百分之90是需要你做调整的。突出优点规避缺点。后期很重要。大致酒这么些吧。还能坚持拍下去。可以进一步拓展你的镜头群，例如我从人像拓展到风景我就补需要的风光镜头就好了。剩下得就是多拍了！加油吧。对了给个修图的建议！图片一定要先以自己舒服为主。第一眼看上去这张照片能抓住我的眼睛，他就不会有多差。相信自己的眼睛。然后技术过硬了多看看自己喜欢的风格图片什么的提升审美。
先看懂相机说明书吧。
如果你还是一个没入门的，又想学习摄影，那就先看相机说明书吧。
毕竟如果连相机的基本操作都不会，那就是瞎子摸象，分不清楚东南西北了。
学会操作相机了，再来学习如何拍好一张照片。什么样的照片是好的？纯粹的画面好看，还是在某一方面打动了你？
拍照片并不是会按快门就行了，要学会观察与思考。一是多看好的作品，二是学会观察，看到别人看不到的细节。
第一步:先看相机说明书
第二步:进行书中各种构图的尝试
第三步:找到自己喜欢拍的类型，并在网上大量阅图，结合你看的说明书，分析他们怎么拍的(光线，构图)。
第四步:网上看一看p图软件的教学，你要明白的是这些工具里的各个功能到底是什么原理，比如曲线，比如基本调节的各个细支功能。
以上四步可同时进行，然后最重要的是没事就拍，自己动动手，搭配场景，比如拍食物就多布置桌面的细节(比如桌面颜色，食物的盘子，比如加入食材搭配画面)，摄影在于一个字，玩，玩摄影，想怎么玩就怎么玩，拍得多你肯定会有不一样的作品和自己的风格。
了解摄影个人认为从以下几个方面来考虑：
首先，要对摄影器材进行全面的了解。确定你想用什么设备来完成摄影，现在较常见的有数码相机（卡片机、单反相机、微单）摄像机，手机，平板电脑等可以进行摄影的设备，你应该了解使用的设备的差异性，熟悉自己的摄影工具。
其次，要提高审美品味，摄影是一门视觉艺术，必须要学会美学的构图技巧和原理，为拍摄作品提供美学的理论依据，并指导实施。
第三，要进行实际的操作，将自己作品展示出来，让同行来提出改进建议。这样多思，多练就可以完成好的摄影作品。
摄影入门需要掌握些什么？
摄影世界博大精深，而且术语众多，对不少新手而言，要在短[_a***_]内掌握拍摄技术并不容易。现在网络上虽然有不少教学文章帖子，但是那些内容通常异常繁复。
来自俄罗斯的摄影师Oleg Samoilov，就在COapp分享了15个摄影小贴士，利用简易的图案和文字，解释从光圈快门到闪光灯设置的摄影知识，保证实用！
01
光圈
光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
02
快门
快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
03
ISO感光度
低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
04
焦距
镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。
05
构图的基础：三分法
构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。
06
构图的基础：对角线
由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。
07
色环
从红、黄、蓝三种原色中，可以混合成各种不同的颜色，形成十二***环。掌握色环就可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色，和在色环中相邻的近似色。
08
感光元件比例
图中排列出各感光元件的面积，由小到大分别为4/3系统、APS-C、全画幅、数码后背、然后是各种画幅。
09
拍摄模式
P模式：相机自动测光后，按入光量运算出快门和光圈数值。
A/AV模式：光圈优先，用户可自行选择光圈大小，相机会自动运算快门速度。
S/TV模式：快门优先，用户可自行选择快门速度，相机会自动运算光圈大小。
M模式：全手动模式，用户可自行选择光圈大小和快门速度。
10
如何使用反光板
背光时，将反光板放在摄影师前方、由下反射光线，底光并不自然；应将反光板放在摄影师后方，由上面反射光源。
11
浅景深窍门
拍摄人像时，如果想制造“前清后蒙”的“浅景深”效果，应该：
1.选择大光圈
2.不要和拍摄对象相距太远
3.拍摄对象与背景保持距离
4.选用较长焦距镜头
12
人像构图
要拍摄局部人像时，切勿在人体关节位置分割画面，如果要拍摄头部特写，就应该将肩膀一同拍下，并且从眼睛的水平拍摄。不过拍摄其他部位应该***取轻微仰角，例如拍摄上半身照片应该在腰部由下而上取景，拍摄头部连胸部的话就由胸部的高度取景。
13
闪光灯+小镜教学
将一块镜或锡纸，放在相机的内置闪光灯前方成45°（如图），就可以将灯光反射到天花板，再反射到拍摄物件，形成更柔和的闪光。
14
打灯模式
不同的打灯打法。嗯，自行看图吧。
15
外置闪光灯的方向
外置闪光灯可调节方向，将闪光灯直射拍摄对象的话，光度会太高，对比过强之余也欠缺立体感。将闪光灯向着上方或斜上方，可利用墙壁或天花板反射灯光（俗称跳灯），做出更柔和光影。
入门摄影需要了解:
1.了解手中相机的功能（请仔仔细细看说明书）
2.从绘画作品中提升自己的审美或多参加一些摄影展来增加自己知识面。
以上二点是入门最需要了解的，另外送一句:想学好摄影光了解以上二点还不行，还要有一份对待摄影的热情。
1.首先要知道光圈、快门、iso三者的关系，以及光圈对景深的影响、快门对运动模糊的影响、iso对噪点的影响，能应对不同拍摄环境调整这三个数值
2.再着就是拍摄出来的照片不能过曝或者太黑，照片中出现大面积全白或者全黑，尽量让拍摄出来的照片没有全白区域和全黑区域，以及自行练习几种拍摄构图方式
3.因为拍摄不可能非常完美所以需要学习photoshop，为了让画面所有信息都能展现出来所以拍摄的时候得用raw格式记录，ps中可以方便的从直方图上查看图片是否有全黑全白区域，通过滑块进行修改，在保持画面信息保留的情况下再进行艺术加工。
4.练习摄影尽量拍人像，因为用于人像摄影的技术流程同样适用于拍摄风景，而拍摄风景的流程大部分不适用于人像。
摄影技法口诀大全，记住受用终生！
一、构图
构图要有冲击力，画面鲜活有生气。
主***置要显著，形象大小要突出。
前景增加层次感，丰富画面不呆板。
后景视觉影响大，烘托主题全靠它。
横片易于拍场面，高大竖片来表现。
二、镜头
广角镜头最夸张，近大远小景深长。
标准镜头素质高，气氛真实变形小。
中焦镜头拍特写，紧张心理全化解，
长焦镜头大光圈，突出主题记在心。
三、速度
要把照片拍清晰，稳定相机要牢记。
拍摄动感靠速度，物体动态把握住。
高速动态被凝固，慢速动态变模糊。
动静结合有气氛，有虚有实画面新。
四、光圈
光圈控制进光量，光圈大小不一样。
物距长，景深大，物距短，景深浅。
光圈小，景深大，光圈大，景深短。
广角镜头景深大，长焦镜头景深浅。
光线强。小光圈，光线弱，大光圈。
五、角度
角度变化构图新，选择角度要精心。
平拍表现亲切感，画面容易太一般。
景物高大要仰视，高耸入云有气势。
高处俯拍大场面，一览无遗景物全。
六、光线
顺光拍摄影调平，画面平淡少个性。
形象要有立体感，测光照明来表现。
逆光呈现轮廓光，拍人脸黑要加档。
阴天拍景无生气，表现人物最适宜。
七、拍摄
构图要有冲击力，画面鲜活有生气。
主***置要显著，形象大小要突出。
前景增加层次感，丰富画面不呆板。
后景视觉影响大，烘托主题全靠它。
横片易于拍场面，高大竖片来表现。
入门摄影需要了解什么？
入门摄影需要了解什么？
我刚开始学摄影，我要看什么书？
老师我喜欢摄影，用不用买单反？
学摄影要不要学后期？
做为一个教摄影的老师，我面对最多的就是类似这样一些问题。
一个士兵上战场之前要了解什么？这个问题估计都知道，必须了解自己的武器啊，要不去做什么？送命么？
当然这是个比喻，所以，入门摄影需要了解什么？相机！
不会用相机，不透彻了解相机，你玩什么摄影？是不是，你说呢？
我教学生学摄影，第一个要求就是，背单反说明书！
这个不是玩笑。
怎么学习摄影，摄影入门教程？
教程如下：
1.熟悉器材
无论你用的是什么设备进行拍摄，第一步就要熟悉你手中的拍摄设备，知道各个按键的作用、以及使用方法，只有对设备了如指掌，我们在实践拍摄中才能快速应对，轻松调整。至于怎么熟悉自己的设备？看说明书是最有用的方法。我们可以边看说明书边进行操作，以加强理解，快速掌握。
2.摄影理论
我们在掌握了相机设备操作方法后，接下来就要去学习一些摄影基础知识了，首先我们要理解并掌握光圈、快门、ISO这三个曝光要素，以及什么是测光，什么是对焦等基础知识。我们在学习这些摄影基础理论的同时，务必要同步利用器材进行实践，这样才能将理论知识转化为我们真正的技能。例如我们在学习曝光三要素时，就去实践，通过调整这三个要素不同的数值来更直观地理解曝光，这样才能快速的弄懂这些摄影基础知识。
3.摄影技巧
在我们熟练了器材操作、掌握了基础的摄影理论后，我们需要提升，需要学一些摄影技巧，比如延时拍摄、剪影拍摄、多重曝光等方面，学习这些技巧时，同样也需要理论结合实际，可见实操的重要性。
4.后期修图
现代摄影少不了后期修图这一步骤，摄影是美的体现，修图更是帮助这份美更好的体现，如果你是手机拍摄，那么就下载一款手机修图软件，如果你是相机拍摄，那么就用PS、LR等软件进行后期渲染，都能得到非常好的效果。
5.自我提升
到这一层次，好比你已经博士毕业了，摄影的基本理论和一些常规拍摄技巧已烂熟于心，接下去就要进行自我提升，自我创新，拍出属于自己风格的摄影作品，从而在摄影界占得一席之地。
