如何利用构图与光影让照片充满立体感？
摄影是一门通过二维平面来表现三维空间的艺术。一幅优秀的摄影作品，要具备两个重要的基本因素，那就是构图和用光。
正如《美国纽约摄影学院摄影教材》上册第七，发展你的眼力中，讲过的那样，“你的照片永远不会比你的观察力更重要，——也就是说，更重要的是学会使用你作为摄影者的眼睛”。
这里对于在摄影创作中，如何利用构图作一简述。首先，从相机，不同焦距的摄影镜头最基本的构图方法来说，对于使用相机拍摄取景构图时，可以简单的分为，横幅和竖幅两种。从拍摄画面的布局来说，最典型的布局是三分之一规则。将画面自上而下，从左到右各分成三份的四条直线而定。另外一种方式就是，使用不同焦距的摄影镜头拍摄，改变景深距离。利用被摄主体的线条，突出被摄主体的纵深与扁平等！
人像摄影就是找亮点的过程，亮点是光影？构图？魅影？你认为呢？
其实摄影拍摄的时候你说的这几个要素是缺一不可的，因为摄影本身就是由这几个要素组成的，没有先后，轻重之分。如果非要说有，那就是纯粹是个人的意见了。这个很好理解，拿美术最基础的知识就可以解释这个问题，画画有一门课叫素描，素描讲究形体，这是每个美术生都必修的，形是形状，体是体积，两者结合才能塑造一个有棱有角，有重量感的物体。你不能说画了一个物体，没有影，那它就是一个二维物体。所以摄影也一样，构图光影是不能分开的，不管你怎么拍都会无形中在使用这两个因素。因为相机的取景框就是一个构图框，透过取景框看到的物体人物就是一个光影的反射。当你按下快门才算完整的呈现结果，拍的不好看，只能说你没有掌握好构图技巧和不太擅长光影的使用。
1.首先，要和模特交朋友，根据***的喜好，愉快的交谈，让***觉得拍照就是和平时玩儿一样，自然一点就行，不要有过多的拘束，这比较考验一个摄影师的情商。然后顺带引导***融入到拍摄环境中，摄影师根据所拍摄的主题，要在脑海里有一个清晰的思路画面，抓住***最美的一瞬间，这样拍出好的作品就水到渠成啦。
2.其次，构图方面，用三分之一构图去拍照，画面的人物虽然主体在这个位置，但是你应该学会举一反三，要尝试用别的方法让它在画面中找到平衡感，然后你用居中构图呢，但你要尝试用你能想到的更多的创意，去让照片去变得与众不同，大部分构图方法都可以通过这两种变化得来。摄影师要从开始就形成自己的特色，不然就和其他人拍的千篇一律，就没有什么亮点了。
3.最后，我觉得拍人像摄影，就是摄影师和***建立友谊的过程，一个创作的过程，我样描述看上去简单，你感觉好像也是理解了，但是你真正自己上手去做的时候还要很多临场经验做支撑，才可以做到更极致，更好。 所以别懒，别仅仅是纸上谈兵，动起来，多去实现心中的想法，要想拍出好的作品，经验都是这样慢慢越来越丰富的。
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