作为摄影爱好者，你觉得，构图和光线是什么关系？
作为摄影爱好者，你觉得，构图和光线是什么关系？
构图和光线是什么关系，我觉得这个问题的角度很新颖，构图和光线的关系也很多可以琢磨的地方。
试着以个人的理解来说说构图与光线的关系。
以下三点分别按光线对构图的重要性来排序。
一，光线直接构图。
光线直接构图是什么意思呢？
就是说整个画面构图就是用光线来完成的。可以这样理解，我拍的主体就是表现光线的，所以用光线直接构图，其它元素***光线构图。
二，光线决定构图。
这种情况和第一种光线直接构图的区别是画面拍的主体不是光线，但由于光线的存在，影响了构图，所以说光线决定构图。
三，光线***构图。
第三种情况是主体不是光线，光线也不决定构图，但是有了光影，构图上就有了更多的可能性，构图就有了更多的变化。
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是不是头条有要求，摄影领域创作者必须要提一些傻呵呵的问题？当然啦，你提的这个问题还不是最傻，只是我突然想起来有一段时间了，看到一些傻呵呵的问题居然是摄影领域创作者提的，比如一个叫“小k印象”的。其实小k印象在摄影方面的知识水平应该是相当不错的。
构图的概念，目前尚有争议。一种观点认为，画面的构图就是指纯粹的画面纳入的景物的几何关系；另一种观点认为，除了可见的几何关系，景物的朝向、人物目光的朝向等虚拟的线条也是构图的范畴。但无论哪种观点的“构图”的外延和内涵，都和光线没有关系。
重温一下学过的摄影知识，貌似没有篇幅专门去阐释构图和光线是一种什么关系的，都是分开讲述构图、光线对画面的影响和作用的。
如果说有联系，那就是光影构图，不单单指光线，是因为光线而形成的光影和明暗关系。换言之，很多构图中不能忽视光影，也可以说，光影本身就是一种构图。
看过一幅很有感觉的光影构图作品。利用建筑的主体和影子，明和暗两部分，恰好是画面对角线切割的关系，然后人物点缀在其中，很赞的一幅光影构图作品。很可惜，这张照片我没有保存，刚才找了好久也没找到。
大家都知道顺光环境下的画面都是比较平淡的，只有侧、逆光的情况下，才有质感的明暗和光影的出现。让主体和影子，让明和暗，以几何等形式，去符合你的构图设想，就可以很好的将构图与光影融合，创作出光影构图的佳作。
具体如何操作，语焉难详。用光、造影，是摄影师学习摄影到较高阶段需要去感悟的，在人像摄影中显得尤其重要。具体怎么用，拍摄经验积累和审美天赋的影响居多，没有定式。我们在学习的过程中，应对优秀的光影构图作品，深入剖析美在构图，还是光影，还是光影与构图的巧妙结合。
光影构图的创作，要求摄影师对构图、光影有极高的领悟和运用能力，而且还要天时地利人和，因为光影是随时变化的，有的时候，你要去捉；有的时候，需要去等。可遇不可求的拍摄，是极其考验摄影师的水平的。
水平有限，文字阐述不详，本身对这类作品的理解有限，还请各位摄友、粉丝提出宝贵意见。
构图是摄影师意志的表达，光线则是为这种表达服务的。
如果说摄影是在作画的话，那么光线就是摄影师手中的颜料。构图是摄影师对这幅画的设计，光线则是帮助摄影师为这幅画勾勒线条，上色，显示明暗，将摄影师的设计意图表现出来。
当然，对于一名经验丰富的摄影师来说，有时候这个过程会反过来。当出现一束非常好的光线时候，摄影师才会反过来利用这束光线去构思一个画面。就像手中有了红色的颜料，就可以去五星红旗，有了***的颜料，你就可以去画油菜花，有的蓝色和白色的颜料，你就可以去画兰天白云。
构图更主观，摄影师意志和艺术修为的体现。用光这是摄影师的技术技巧的体现。而光线本身则是客观的自然条件。摄影师应当发挥主观能动性，创造性地用好光线，为自己的构思，构图服务。
摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？
在确保准确曝光主体突出的情况下，究竟怎样的构图才是好的构图？我认为好的构图一定具备以下特点：
构图有新意
举个例子，全国人民去了天安门广场都会拍照留念，大多人都是站在天安门前拍一张照片，千篇一律没有新意。要寻找和别人与众不同的角度来表达自己的内心世界，而不是一味地模仿，***。
构图要巧妙
不同寻常的观察力结合画面借助别的物体巧妙的将拍摄物体变现出来，构思奇特。
画面要简洁
摄影不是把看到的东西全部收录进镜头，摄影是做减法，突出要变现的，忽略不相干的，最简单的一定是最高的。
以上就是我对摄影构图的理解认识，不完整的地方欢迎补充留言！
我是老莫，在路上，影像记录心情！
（图片来源于网络）
好的构图必定适合所拍的内容，教课书上标准的构图不一定适合各种拍摄内容，如果硬套用那构图就成了内容的桎酷。
所谓的三分之一黄金点，实际就是给画面留有喘气的余地。中间构图让视觉有稳定、庄重的感觉。S构图有由近至远的感觉，还有金字塔、[_a***_]等等构图，都是内容催生了各种构图。
在摄影中拍摄角度也创造了各种优秀的构图，***用不同的角度就用不同的构图，构图是受角度限制的，远景按景物纵深构图，近景***用立体面构图。
教课书中的构图是根据有名气的作品分析而命名的，构图的形式是无穷无尽的。
我个人浅见：构图是利用眼前的图景，参照经典的黄金分割线法，悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整，如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……
一，拍摄风景照片的时候，如果单纯拍摄山和水，显得单调，这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入画面的一侧，正处视觉黄金分割线的位置，可增添更好的效果。
二，拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性透视构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面，画面由线条构图，引导人们的视线伸向远方，更好一表现空间的纵深感……
三，拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图：拍摄大面积的花卉🌸时，站在适当位置拍摄，画面中的花朵有远近大小的差别，使画面有节奏感，画面更加统一美丽。
四：利用倒影展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气，利用正面的光线拍下树林及远处的山川，以及它们在水面上形成美丽的倒影，与实景的对称，虚实对比，比原单调的画面更加丰富。
附言：画面那位八十岁的老人，来自内蒙草原的远客，我们相见聊天，感觉十分亲切，她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友，我拍了这照片留念...
知道摄影构图很重要，如何利用构图为摄影作品加分呢？
感谢邀请！
知道摄影构图很重要，如何利用构图为摄影作品加分呢？
一，在拍摄时通过不断的变换构图方式，取景景别等等找到最佳的构图。
如图示，演示一个构图的不断变换的过程。
二，在拍摄时通过横竖版的变换来找到最佳构图。
三，在拍摄时通过角度的变换来找到最佳构图。
四，在拍摄时通过不断的细微调整来找到最佳构图。
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摄影真的有那么多讲究吗？如果每一个场景都有一个标准合适的构图，那你可能永远都是一个模仿者。
作为摄影爱好者，我也掉入过构图的怪圈，爬不出来。以为懂一些构图法就会摄影了，拿起相机就想着该怎么构图，我都不知道为什么要拍它。时间久了觉得恶心，不想拍了，因为很多照片都没有思想和灵魂，要那些框架有何用！
那构图法则没有吗？当然不是，任何的照片最后都是以构图的形成展现出来，但构图绝不仅限于一些标准的构图法，任何能让你产生的美感的结构都属于好的构图。
比如Alex Webb的街拍作品很多都看不出是什么构图，他的照片画面空间非常饱满，从左到右，从前到后，图形和线条感会牵动着你的视线来回游荡，画面看似很乱，但主次分明，秩序井然。
那构图不就没有一个确切的定义了吗？你认为没有它就没有！任何形式的构图都是以突出主体为目的，我们只要想着主体从哪个方向更好看，画面怎么拍更有整体感和秩序感，那构图就会成了一种本能，拍出来后可能自己都不知道用的什么构图法，但符合自己的意境。
所以在拍照时，不要让所谓的构图法则主导了你的思想，它会影响你对事物的理解，为构图而构图。没有最合适的构图，只有最舒服的构图。
