摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习***们的摄影技巧呢？
摄影是一项复杂系统工程，首先是选时间、选地点、选参数，拍摄出来再后期，每个环节都影响成片质量。其中，具体拍摄时，构图和用光是最主要的两大基本功，摄影***是这样，普通摄影爱好者也毫无例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙构图和用光十分关键：
一是***取平衡矩阵构图，拍摄自然风光照片。平视取景，用中规中矩的对称式构图拍摄宽大场景，是人们常用的拍照手法，也最能拍摄出宏大视角的照片。顺光拍摄，小光圈、大景深比较有利，成片质量会比较稳定。
倘若居中构图逆光拍摄日出日落，大小光圈均可，只要没有过曝，色温选择暖色调，拍摄出来的照片都比较耐看。如果如果太阳光比较强时，可***用渐变镜降低日晕区间光量，中规中矩里可能也可以出精品。
二是利用形态差异构图，拍摄简约风格照片。不同形态的景物，只要取景构图选择适当，直线、曲线，弧形、椭圆形，形态各异，但拍摄出来的照片却可能一致，就是生动有趣、形态兼备。
画面可能比较简约，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也许是雨是雾，无法使用闪光灯，但加上三脚架，用平均包围式侧光，即可拍摄出有诗意图片。
三是运用视觉错位构图，拍摄人文景观照片。摄影构图，没有千篇一律、万年不变的永恒真理，油画可以画成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油画感来。即便是侧光、顶光、逆光，只要画龙点睛突出主体，都可以大胆拍摄，要是能把所见的景象，拍摄成似曾相识的美景，那也是一种超越。
眼见未必为实，眼中也有幻觉，局部构图与全景截然不同。比如有时适当的过曝用光，纯色的天空和雾色背景，还可以把简单线条被衬托出来，产生特殊的意境，淡雅而不失秀美。
四是打破传统构图用光，拍摄创新意境照片。优秀图片在于视角的独特性和用光的独创性，这就是所谓“***眼前皆是，唯他镜中独有”。都见过路过的景色，只有自己能够捕捉并纳入镜中并定格下来，才是真正的摄影高手。
取景构图没有什么千年不变的规则，九宫格、三分法等都是传统理论，实际拍摄实践中存在就是合理的。多视角取景，多移位构图，包括大面积留白、适当过曝拍摄高调人像景物，都可以大大地出彩。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）
谢谢邀请――主要还是多跟专业摄影师学习交流有关知识和拍摄技巧！平时也多看看有关拍摄的书籍、观察动态静态变相！深入思考！然后多多练习拍摄方法、熟练生巧嘛！希望我的观点对你有用！谢谢！
我只是一个摄影爱好者，看了很多有关摄影知识的书，和大家分享一下有关构图和用光的知识。
一、摄影构图。我认为可以先学习一些基本构图的理论。摄影作为一种艺术，还是要遵循大多数人多审美观点，对一些基本的构图还是要有所了解。比如：常用的九宫格、三分线、S形、对角线、引导线、黄金分割、三角形、对称等。在摄影时有意识的去利用这样的构图方法，在长期的实践中就会增长自己的经验，逐渐认识到什么样的景物，用什么样的构图方式最佳。这是初步学校习，为了让自己构图能力进一步提高，要多与他人交流，多看他人的摄影作品。
二、光的使用。摄影被称为光影艺术，可见，光在摄影中是非常重要的。大多数摄影者认为最佳的摄影时间是早晨和傍晚，因为这时光线柔和，容易拍出理想照片。具体拍照时，最好***用侧光或侧逆光，容易形成层次和立体感。直射光，照片光量充足，但照出来的效果却有些死板。有时，为了特殊的效果，比如：照剪影，我们还可以进行逆光拍照，这时主要是为了突出轮廓线。
首先你得确认学习对象，很多“***”会误导你的摄影人生。
“误导***特征”:
1、喜欢在摄影群里指点别人;
2、拿着狗头狗机，天天叫摄影最重要的是相机后面的脑袋;
3、喜欢组织活动敛财，不收费的活动也有敛财之法;
4、喜欢收徒弟，尤其女徒弟;
5、喜欢把自己在报纸[_a***_]版发表的摄影照片，当成获奖作品到处宣扬;
这样的***最好远离。
对于美有很多种表达形式，摄影只是其中一个方式。没有所谓的***，也没有固定一种构图和光影。只有最合适在某种意义上、不同形式需求下的满足或表达。
在现在这个多变的多维度思考的世界中，只要感觉是让人有思考和想象、启发的图片，在满足特定的时间和环境、场景要求下，无论构图、光影的效果是如何的展现形式，都可以称之为好图。
